¿El Artista Maynard Ofrece Qué Vinos En Su Bodega Caduceus?

Me encanta hablar de lo que Maynard puede traer al escenario: su historial con Tool, A Perfect Circle y Puscifer hace que cada gira sea impredecible y emocionante. Dependiendo de con qué proyecto esté girando, su selección de canciones cambia mucho —y con ello el tono del show—, así que no hay una lista fija que pueda aplicarse a todos sus conciertos. Aun así, basándome en sus giras y presentaciones más recientes, se pueden anticipar varios clásicos y algunas sorpresas que casi siempre aparecen en la rotación. Si el concierto es de Tool, lo más probable es que escuchemos una mezcla de himnos antiguos y temas del periodo más reciente. Suelen caer piezas potentes como «Sober», «Schism», «The Pot» y «Parabola», junto con preferidas de fans como «Lateralus», «Jambi» y «Stinkfist». En las giras posteriores al lanzamiento de «Fear Inoculum» han integrado temas del mismo álbum —por ejemplo «Fear Inoculum», «Pneuma» y «Invincible» en algunas ocasiones— y no faltan tracks extensos y atmosféricos donde la banda despliega toda su maquinaria instrumental. También hay noches donde aparecen piezas menos esperadas o variaciones en la segunda mitad del set, especialmente en festivales o conciertos más largos. Cuando Maynard está con A Perfect Circle, la vibra cambia hacia melodías más directas pero igual de intensas: es habitual escuchar «Judith», «3 Libras», «The Outsider» y «Weak and Powerless». Además, piezas como «The Noose», «Counting Bodies Like Sheep» y versiones en vivo de «Imagine» o relecturas de otros temas pueden aparecer dependiendo del formato del show. En los shows de Puscifer se prioriza la experimentación y el humor, así que entran canciones como «The Humbling River», «Conditions of My Parole», «Grand Canyon» y «Apocalyptical». Puscifer también permite arreglos íntimos y momentos más teatrales donde Maynard juega con voces, efectos y arreglos inesperados. Un detalle que siempre me encanta señalar es que Maynard disfruta sorprender: a veces mete covers, improvisaciones, o tracks raros y deep cuts que solo aparecen en contadas noches. La producción y la puesta en escena suelen influir en qué tan largos o en qué orden tocan ciertos temas, así que la experiencia varía bastante. Si quieres una idea más precisa del repertorio de una fecha concreta, vale la pena mirar los setlists recientes de la gira correspondiente y las crónicas de fans, porque eso suele revelar patrones y rarezas. Sea cual sea el proyecto, lo que puedo asegurar es que la combinación de canciones populares y sorpresas convierte cada concierto en una experiencia única y memorable.

La escena de los vinos de estío en España es una pequeña fiesta: frescura, acidez marcada y mucho juego en la copa. Yo suelo pensar en esos vinos ligeros que pides en una terraza, y por experiencia sé que varias regiones y bodegas los trabajan con especial cuidado. En Rías Baixas encontrarás muchos albariños que son pura brisa marina; nombres como «Martín Códax», «Pazo de Señorans» o «Fillaboa» suelen aparecer en cualquier recomendación veraniega. También en Rueda están los verdejos jóvenes, y productores como José Pariente o «Belondrade y Lurton» sacan lotes que van directos a la nevera. Por otro lado, en el norte vasco el txakoli es otro imprescindible para el estío: «Ameztoi» y «Txomin Etxaniz» hacen vinos que piden mar y pintxos. En Cataluña y Penedès hay cavas y espumosos que funcionan como aperitivo de verano; «Freixenet», «Codorníu» o «Raventós i Blanc» están detrás de buenas opciones, y si quiero algo rosado tiro de bodegas como «Chivite» en Navarra o «Muga» en Rioja, que tienen rosados con mucha vida. Si me piden una recomendación práctica, busco vinos jóvenes, poco paso por barrica, y etiquetas que indiquen frescura y fruta. Muchas bodegas grandes y pequeñas sacan sus ediciones de verano (rosados, ligeros blancos y espumosos), así que merece la pena explorar tanto marcas clásicas como pequeñas bodegas locales: cada una tiene su forma de encender el estío en la copa, y eso siempre me emociona.

Siempre me ha parecido fascinante lo selectivo que es Maynard James Keenan con sus apariciones fuera de sus proyectos principales: Tool, «A Perfect Circle» y «Puscifer». No es de esos vocalistas que salta a cada colaboración por exposición; cuando lo hace, su sello vocal aporta textura y peso a la pieza. Por eso, aunque no tenga una larga lista de álbumes ajenos con su voz, sus intervenciones son memorables y suelen quedar pegadas en la historia de las canciones. La colaboración más conocida y citada por fans y crítica es su participación en la canción «Passenger» del álbum «White Pony» de Deftones (2000). Allí se alterna con Chino Moreno en una atmósfera tensa y nocturna que encaja perfecto con el tono del disco: la voz de Maynard aparece como un contrapunto oscuro y contenido, y la química en directo entre ambos fue también destacable en varias giras. Ese cameo se convirtió en un clásico: la pista sigue siendo una de las más celebradas de «White Pony», y para muchos sirve como ejemplo de cómo una colaboración puntual puede elevar una canción sin opacar al autor principal. Más allá de «Passenger», Maynard ha participado en proyectos menos formales o directamente no publicados, por ejemplo estuvo vinculado al proyecto Tapeworm (un colectivo de músicos que nunca llegó a editar material oficial), y ha colaborado esporádicamente en remixes, aportes en bandas sonoras y actuaciones en vivo con artistas afines del rock alternativo y experimental. Su modo de colaborar suele ser íntimo y medido: aporta líneas vocales, atmósferas, coros o fraseos que encajan con la estética del tema, en vez de asumir un papel protagónico que compita con el artista anfitrión. Esto explica por qué, si buscas una lista kilométrica de discos en los que aparece, no la vas a encontrar; su presencia se siente más en lo puntual y en la calidad que en la cantidad. Si eres fan de su voz y quieres rastrear esas apariciones, recomiendo empezar por escuchar «White Pony» y buscar actuaciones en vivo de Deftones con Maynard como invitado: en streaming hay registros que muestran cómo su contribución transforma la energía del tema. También vale la pena explorar material relacionado con los sellos y músicos del círculo alternativo donde se mueve —ahí suelen aparecer remixes, bonus tracks y colaboraciones menores que llevan su sello—. En mi experiencia, los pocos cameos que ha hecho son suficientes para entender por qué la comunidad lo respeta: Maynard colabora cuando la pieza merece su voz, y el resultado siempre suma atmosféricamente al trabajo del otro artista.

Siempre me ha gustado cómo Maynard no se conforma con una sola banda ni un solo estilo. En lo que suele entenderse por sus trabajos en solitario, él ha lanzado material bajo el paraguas de su proyecto personal «Puscifer». Si hablamos de los álbumes más recientes, los destacados son «Money Shot» (2015) y sobre todo «Existential Reckoning» (2020), que es el más actual en términos de larga duración. Antes de esos también están «V is for Vagina» (2007) y «Conditions of My Parole» (2011), que muestran la progresión del proyecto. A mí me parece que «Existential Reckoning» fue un paso interesante: mantiene la voz inconfundible de Maynard pero explora texturas electrónicas, humor oscuro y arreglos que a veces suenan más íntimos que el trabajo con Tool. Si te interesa ver su lado más personal y juguetón, Puscifer es la manera perfecta de escucharlo fuera de las otras bandas.

Me vuelve loco buscar etiquetas ligeras para las tardes calurosas de verano, y cuando pienso en «vino del estío» me centro en uvas que aporten acidez, frescura y aromas herbales o cítricos. Yo suelo fijarme primero en las blancas: la «Albariño» de Rías Baixas es una favorita por su acidez viva y notas de fruta blanca y sal marina; la «Verdejo» de Rueda aporta hierbas y mucha frescura; la «Godello» ofrece estructura pero con mineralidad que refresca; y la «Sauvignon Blanc» da esas notas verdes y cítricas que en verano funcionan de maravilla. También me gustan los blancos aromáticos como «Torrontés» en clima continental para tardes soleadas y el «Riesling» seco si busco algo con cierta complejidad. Para rosados y tintos ligeros busco uvas con piel fina: la «Garnacha» y el «Tempranillo» para rosados muy expresivos, o «Pinot Noir» y «Gamay» si quiero un tinto joven, bajo en taninos y fácil de beber. En bodegas responsables del verano verás fermentaciones en acero inoxidable, poco o nulo paso por barrica, y vendimias algo tempranas para conservar la acidez y el carácter frutal. Yo los acompaño con mariscos, ensaladas y platos a la parrilla, y procuro servirlos bien fríos: 8–12 ºC para blancos y rosados; 12–14 ºC para tintos ligeros. Me encanta cómo estas uvas capturan la ligereza del verano sin perder personalidad.

Siempre me ha fascinado encontrar al dios del vino colándose en obras tan distintas: desde vasijas griegas donde aparece jovial entre sátiros, hasta lienzos barrocos que lo muestran ebrio y triunfante. En las cerámicas áticas de figuras rojas y negras, Dioniso (o Baco, según la tradición romana) suele aparecer con el tirso, rodeado de ménades y sátiros; esos pequeños frisos narrativos cuentan procesiones, bacanales y escenas teatrales que celebraban su culto. Ver una escena así en una réplica de Museo me hace imaginar ritos nocturnos, música y vino derramado sobre la tierra. En los museos renacentistas y barrocos la iconografía muta: Titian pinta a «Baco y Ariadna» en un estallido de color, Caravaggio hace de «Baco» una figura casi humana y vulnerable, mientras que Velázquez lo coloca entre hombres corrientes en «El triunfo de Baco» («Los borrachos»), mezclando lo divino con lo popular. También recuerdo la escultura de Miguel Ángel, «Baco», en el Bargello, que presenta al dios en actitud ambigua, más humano que mitológico. Más allá de lo clásico, el dios del vino reaparece en mosaicos pompeyanos, en sarcófagos romanos, en tapices medievales con festines y en reinterpretaciones modernas: en carteles, portadas de discos y en arte callejero donde su copa es metáfora de exceso, creatividad o rebelión. Me encanta cómo esa figura se adapta: a veces es símbolo de vida y trance, otras de desorden y placer —y en cada sala, el encuentro con él me deja con ganas de volver a mirar la obra con más calma.

Me gusta cuando una bodega local abre las puertas y te recibe como si fueras de la familia; con «Viña Machado» pasa algo parecido. He estado leyendo reseñas y hablando con conocidos que han ido, y sí: ofrecen visitas guiadas y catas en España, pero normalmente con reserva previa. En la experiencia típica te pasean por la viña, te enseñan la bodega y el proceso de elaboración, y luego tienes una cata dirigida donde prueban varios vinos emblemáticos de la casa. Suele incluir explicaciones sobre las variedades, la crianza y maridajes sencillos, todo en un ambiente muy cercano y didáctico. Por lo que he visto, las plazas son limitadas en las sesiones grupales, así que conviene reservar con antelación, especialmente en fines de semana o durante vendimias. También ofrecen opciones privadas o degustaciones premium bajo petición: más copas, botellas antiguas o tablas de quesos y embutidos para acompañar. En general, los horarios se adaptan a grupos pequeños y suele haber posibilidad de hacer la visita en español y, en algunos casos, en inglés. Si te interesa un plan tranquilo fuera de la ciudad, es una opción muy recomendable; la experiencia combina paisaje, aprendizaje y, lo mejor, probar vinos directamente donde nacen. Personalmente, creo que vale la pena reservar con tiempo y aprovechar el paseo por los viñedos; siempre se disfruta más cuando puedes preguntar y probar con calma.