¿Hay Banda Sonora De 'Yo Antes De Ti' En Spotify?

Me encanta cómo las biografías de Mario Benedetti suelen entregar un panorama completo: sí, en general sí mencionan sus premios literarios y lo hacen con cierto cariño y orgullo. He leído varias vidas y perfiles de Benedetti donde aparecen listados reconocimientos, distinciones honoríficas y menciones especiales por su obra poética, narrativa y periodística. No siempre aparecen con el mismo nivel de detalle: en entradas breves se suele ver una lista cronológica con años y nombres de instituciones; en estudios monográficos o en biografías más largas, los premios se contextualizan junto a sus libros —por ejemplo, títulos como «La tregua» o «Gracias por el fuego»— y se explica por qué esos reconocimientos fueron importantes para su carrera y su visibilidad internacional. En los textos más cuidados, los premios no están solo como trofeos: sirven para narrar etapas de su vida. He notado que cuando la biografía aborda su exilio, su militancia y el clima político de Uruguay, los galardones aparecen asociados a cómo su obra trascendió fronteras y recibió homenajes en otros países. También suelen incluirse distinciones académicas, premios de crítica y reconocimientos de instituciones culturales; a veces se incorporan fragmentos de discursos de aceptación o citas de reseñas que acompañaron la concesión del premio. Si me fijo en fuentes como las editoriales que reeditaron sus libros o en perfiles periodísticos, hay secciones específicas tituladas “Premios y reconocimientos” donde se recopila todo de forma ordenada. Personalmente disfruto cuando una biografía no solo lista los premios, sino que explica el contexto: qué obra los motivó, quiénes fueron los jurados, y cómo repercutió eso en la trayectoria del autor. Eso convierte una simple enumeración en una pieza narrativa que ayuda a entender por qué la obra de Benedetti sigue vigente y querida. En definitiva, si buscas esa información, casi seguro la vas a encontrar en cualquier biografía seria de Benedetti, presentada con matices y anécdotas que le dan vida.

Tengo una pila de dibujos para Halloween que guardo para las mañanas de crafting con mis sobrinos y sé por experiencia que sí, los dibujos de Halloween suelen incluir montones de personajes clásicos listos para imprimir: desde brujas con sus sombreros puntiagudos y escobas, hasta fantasmas simpáticos, calabazas gruñonas, esqueletos danzantes, vampiros con capa, momias envueltas en vendas, gatos negros, murciélagos y zombis. También suele haber plantillas para máscaras, siluetas para guirnaldas, stencils para calabazas y páginas para colorear con trazos gruesos pensados para manos pequeñas. A menudo encuentro pack de estampas que incluyen versiones en estilo “adorable” y otras más enfocadas al terror clásico (piensa en figuras inspiradas en «Drácula» o en «Frankenstein»), y muchas vienen en PDF o SVG para que no pierdan calidad al imprimir. Cuando preparo las impresiones, prefiero archivos en blanco y negro para las páginas para colorear y PNG/PDF vectoriales para las plantillas de recorte; así puedo ajustar el tamaño sin que se pixelen. Si vas a recortar máscaras o decorar, imprimo en cartulina de 200-300 g/m² y, si quiero que aguanten, las lamino o las pego sobre cartón. Para que queden bien con niños, busco dibujos con líneas más gruesas y espacios amplios para colorear; para decoraciones más detalladas, elijo diseños con sombras y texturas. Otra cosa que hago es usar un editor básico para convertir ilustraciones a alto contraste o para separar elementos (por ejemplo, imprimir solo la cara de una calabaza y luego otra hoja con accesorios). Hay que tener cuidado con personajes modernos protegidos por derechos: las versiones de películas o cómics actuales (por ejemplo, personajes específicos de estudios grandes) no siempre están libres para descargar e imprimir. En cambio, los iconos clásicos del folclore y los diseños originales de artistas independientes suelen estar disponibles en sitios de recursos libres o con licencias amigables. En lo personal, me gusta mezclar plantillas gratis con algún dibujo original que modifique con rotuladores y purpurina; así cada Halloween tenemos decoraciones que sienten hechas en casa y con cariño.

Mi parte favorita de «Black Clover» es lo vivo que se siente el universo gracias a los personajes secundarios; ellos no solo rellenan escenas, sino que empujan tramas enteras hacia delante. Pienso en los miembros de los Black Bulls: cada uno trae una mini-historia que mezcla humor y drama —esa sensación de «familia rota que se recompone»— y eso convierte mis misiones favoritas en algo más que peleas espectaculares. Personajes como Vanessa añaden capas de destino y redención, mientras que Secre/Nero guarda secretos que cambian el rumbo de varios arcos. Además, los secundarios llenan huecos temáticos: la discriminación, el pasado traumático y la búsqueda de identidad no recaen solo en los protagonistas. Las tramas políticas y las subtramas de otros escuadrones ofrecen contraste y tensión, haciendo que cada victoria tenga peso real. En resumen, sin esos rostros de apoyo muchas escenas perderían emoción; para mí, son el pegamento emocional que hace que «Black Clover» funcione, y eso me sigue enganchando cada capítulo.

Me encanta ponerme alerta para no perderme ningún directo de «Mega», y te cuento cómo lo hago paso a paso para que no se te escape nada. Lo primero que reviso son las plataformas oficiales: si el canal transmite por YouTube, voy a la página del canal, pulso «Suscribirse» y luego la campanita —selecciono «Todas» para que me lleguen notificaciones al instante. En Facebook hago lo mismo: sigo la página, marco «Ver primero» y en la sección de notificaciones activo las alertas para vídeos en directo. En Instagram, desde el perfil del canal activo notificaciones (Publicaciones/Stories/Vídeos en directo) para no perder la transmisión. Para recibir avisos en el móvil instalo la app oficial si existe y reviso Ajustes > Notificaciones para permitir alertas push. En el navegador, cuando entro a la web de «Mega» normalmente aparece un permiso para notificaciones; lo acepto. Si en algún momento las bloqueé, en Chrome voy a Ajustes > Privacidad y seguridad > Configuración de sitios > Notificaciones y cambio el permiso para la web de «Mega». En Firefox y Edge el proceso es similar. Si quiero algo más fiable, uso servicios de terceros: con IFTTT puedo crear una applet que me envíe un correo, una notificación o mensaje cuando el canal suba un directo en YouTube; existen también monitores de páginas (Visualping, Distill.io) que avisan cuando cambia la página de «En directo». Con eso y un poco de prueba ya no me pierdo ni una emisión en vivo de «Mega», y siempre tengo una sensación de tranquilidad cuando empieza el programa que espero.

Roberto Brasero es uno de los presentadores del tiempo más conocidos en España, y suele aparecer en «Antena 3 Noticias». Normalmente lo puedes ver durante las ediciones de mediodía y noche, donde ofrece el pronóstico con ese estilo cercano y detallado que le caracteriza. También participa en programas especiales cuando hay fenómenos meteorológicos relevantes. Si te interesa seguir sus apariciones, recomiendo revisar la programación de Antena 3, especialmente en horarios cercanos a las 14:00 y las 21:00. Además, suele tener presencia en redes sociales, donde comparte análisis más extensos y curiosidades sobre el clima.

Me encanta recordar esas anécdotas que salen a la luz cuando uno revisita «Mi villano favorito»: durante el rodaje se notó desde temprano que las Minions no iban a ser simples comparsas. Los directores, Pierre Coffin y Chris Renaud, y el equipo de animación jugaron mucho con el lenguaje y la voz de los Minions; de hecho, Pierre Coffin terminó prestando su voz para muchos de ellos y creó el famoso “minionés” mezclando palabras de varios idiomas —un collage de español, francés, italiano, inglés, japonés y onomatopeyas—, y la palabra “banana” se volvió una broma interna que explotó fuera del estudio. Lo gracioso es que esos sonidos fueron probados en sesiones informales y muchas risas del equipo ayudaron a pulir el tono cómico. Otra curiosidad que siempre me hace sonreír es cómo la película viró en su tono. Al principio Gru era un villano más clásico, pero a medida que el rodaje avanzó y se hicieron lecturas con actores y pruebas de animación, los guionistas optaron por humanizarlo colocando a las niñas en su vida; fue una decisión que surgió como reacción a qué funcionaba mejor en pantalla y en pruebas con público, porque las escenas con las niñas daban calidez entre tanta locura. Además, Steve Carell aportó mucho de improvisación y matices vocales que ayudaron a redondear al personaje. En definitiva, lo que empezó como una comedia de gags terminó siendo una mezcla perfecta entre humor visual y corazón, y eso se notó en cada sesión de rodaje y en las risas del equipo al ver las pruebas de animación.

Siempre me ha fascinado cómo una sola persona puede desafiar tantas inercias históricas; con Jovellanos eso se siente muy claro. Yo llevo tiempo leyendo sobre la Ilustración española y recuerdo su formulación de reformas agrarias como una de sus apuestas centrales: en el famoso «Informe sobre la Ley Agraria» defendía la modernización del campo, la eliminación de trabas legales que impedían el aprovechamiento de la tierra y la supresión de los mayorazgos para que la propiedad no quedara anclada en privilegios heredados. Para él, liberar la tierra era clave para aumentar la producción y aliviar la pobreza rural. Además de la cuestión agraria, me interesa cómo proponía impulsar la industria y el comercio: abogaba por eliminar monopolios y corporaciones que estrangulaban la iniciativa, por fomentar manufacturas, por promover la pesca y la navegación, y por crear escuelas técnicas que formaran obreros y artesanos. En su visión también había un componente educativo y moral: quería educación pública práctica y técnicas aplicadas, no solo retórica académica. Cuando pienso en su legado institucional, valoro sus críticas al sistema judicial y a las prebendas: proponía una administración más racional, más eficiente y menos basada en privilegios, así como obras públicas para mejorar comunicaciones y fomentar la actividad económica. Al final, lo que más me impacta es su coherencia: todas esas propuestas forman un plan para una sociedad más productiva y menos injusta. Me quedo con la sensación de que muchas de sus ideas siguen vigentes y pueden inspirar reformas reales hoy.

Michelle Obama ha demostrado un gran interés en proyectos educativos y de empoderamiento femenino a nivel global, y España no es la excepción. Durante su visita en 2019, colaboró con la Fundación Rafael del Pino para promover el liderazgo entre jóvenes mujeres. Además, su iniciativa «Let Girls Learn» ha inspirado a organizaciones locales a trabajar en la educación de niñas en zonas rurales. Su enfoque siempre ha sido crear redes de apoyo y oportunidades. No hay un proyecto permanente suyo actualmente en España, pero su influencia sigue presente. Varias ONGs españolas han adoptado sus metodologías para programas de mentoría. Me encantaría verla involucrarse más directamente aquí, quizá con un proyecto vinculado a la cultura o el deporte, dos áreas que conectan mucho con su mensaje de superación.