¿Jacobo Rousseau Dará Entrevistas Pronto En España?

Me encanta bucear en textos clásicos y ver cómo la crítica en español los rehace. Si quieres análisis de Rousseau en español, lo primero que recomiendo es combinar lecturas del texto original con comentarios y artículos académicos: empieza por las ediciones anotadas de «El contrato social» y «Discurso sobre el origen y los fundamentos de la desigualdad entre los hombres», y busca las colecciones de editorial como Cátedra o Alianza que suelen traer estudios introductorios y notas útiles. Para artículos y trabajos académicos, uso Dialnet y Redalyc: son repositorios en español donde aparecen artículos de revistas, capítulos de libro y tesis. También reviso las bibliotecas digitales como la Biblioteca Virtual Miguel de Cervantes y la Biblioteca Nacional de España para ediciones históricas, prólogos y estudios críticos en castellano. Finalmente, no descartes los repositorios universitarios (tesis y apuntes de curso) ni Google Scholar para rastrear citas; una vez encuentres un artículo interesante, sigo la lista de referencias para profundizar. A mí esto siempre me ayuda a ver a Rousseau desde distintos ángulos y a entender mejor las discusiones actuales.

Me encanta cómo Rousseau organiza «El contrato social» en bloques que funcionan como un mapa para entender su pensamiento político. En el primer libro, los capítulos iniciales (especialmente el que confronta el «derecho del más fuerte» y el que introduce el propio «contrato social») ponen las bases: explica por qué la obediencia legítima no puede basarse en la fuerza bruta sino en un pacto. Luego dedica varias secciones a la soberanía, defendiendo que esta es inalienable y que la verdadera autoridad surge de la voluntad general más que de unos pocos. Esos capítulos son claves porque establecen la lógica normativa de todo el resto del texto. El segundo libro entra de lleno en la «voluntad general», la ley y la figura del legislador: aquí Rousseau distingue claramente entre soberanía (lo que pertenece al pueblo) y gobierno (el órgano que aplica las decisiones). En el tercero discute las formas de gobierno —democracia, aristocracia y monarquía— y cómo cada una se adapta a tamaños y circunstancias distintas. Finalmente, el cuarto libro trata la religión civil, las relaciones entre estados y límites prácticos del pacto. Personalmente, me quedo con la claridad moral del arranque y con la preocupación por ligar libertad y ley: sigue siendo sorprendentemente vigente y provocador.

Siempre me ha llamado la atención cómo una voz suiza del siglo XVIII logró resonar en la península ibérica con tanta fuerza y con tantos matices distintos. Jean-Jacques Rousseau (1712-1778) es, en esencia, un autor que cuestionó el orden social y defendió la idea de la voluntad general en «El contrato social», además de proponer una pedagogía centrada en el desarrollo natural del niño en «Emilio» y explorar la sensibilidad romántica en «La nueva Heloísa». En España su llegada fue lenta y, a menudo, clandestina: las restricciones políticas y el control eclesiástico limitaron la difusión oficial, pero los ejemplares y las traducciones circularon entre los círculos ilustrados y los intelectuales inquietos. He visto con el tiempo cómo esas ideas calaron en tres terrenos distintos: la política, la educación y la literatura. Políticamente, los conceptos de soberanía popular y crítica de los privilegios alimentaron el discurso liberal que acabaría por cuajar en movimientos y constituciones del siglo XIX; en educación, «Emilio» sembró la semilla de reformas que privilegiaban la formación integral frente a la memorización dogmática; y en literatura, esa sensibilidad sentimental y moral contribuyó a preparar el terreno para el romanticismo español. Al mismo tiempo, la recepción fue controvertida: sectores conservadores y la Iglesia vieron a Rousseau como subversivo, lo que generó debates y rechazo. Personalmente, me fascina esa doble cara: por un lado, Rousseau sirvió de chispa para que muchos pensadores españoles se replantearan la autoridad y la educación; por otro, su legado fue reinterpretado y a veces instrumentalizado según conveniencias políticas. Esa ambivalencia es, para mí, lo que hace su influencia en España tan rica y a la vez tan compleja.

Hoy me puse a rastrear dónde están las películas y series de Jacob Elordi y encontré varias opciones según lo que prefieras: sus comedias románticas como «The Kissing Booth», «The Kissing Booth 2» y «The Kissing Booth 3» suelen estar en «Netflix», así que si tienes cuenta ahí es lo más fácil. Por otro lado, la serie «Euphoria» se emite en plataformas de HBO, así que normalmente la verás en «HBO» o en «HBO Max»/«Max», dependiendo de tu país. Si te interesa su trabajo más reciente en cine como «Saltburn», muchas veces esos estrenos pasan primero por salas y luego a servicios de compra o alquiler digital (Apple TV/iTunes, Google Play, Amazon Prime Video en la sección de películas para comprar/alquilar). También hay veces en las que ciertas películas hacen acuerdos de exclusividad con plataformas específicas, así que lo mejor es revisar la app de tu proveedor o usar un buscador de dónde ver películas. Personalmente disfruto tener una mezcla: sus películas ligeras en Netflix y «Euphoria» en HBO para ver su evolución como actor. En mi caso, suelo comprobar tanto las plataformas de streaming como las tiendas digitales para no perder ningún estreno.

Me llamó la atención desde hace tiempo cómo la frontera entre ciencia y espiritualidad se hizo tangible en los trabajos de Jacobo Grinberg; su enfoque siempre me pareció una mezcla de curiosidad científica y fascinación por lo inexplicable. Grinberg realizó una variedad de experimentos en los años setenta y ochenta enfocándose en la conciencia humana: intentó correlacionar estados subjetivos místicos y chamánicos con medidas fisiológicas como el electroencefalograma (EEG) y registros conductuales. Trabajó con meditadores, curanderos y personas en trance para comparar patrones cerebrales y describir lo que él llamó una especie de campo o «rejilla» de conciencia que mediaba la experiencia compartida. También diseñó pruebas de percepción remota y transmisión de información a distancia, buscando evidencia empírica de fenómenos telepáticos mediante tareas de identificación y sincronía entre participantes. En paralelo, la figura de Pachita —reconocida por su trabajo como curandera y médium en México— fue objeto de observación por distintos investigadores y periodistas: en sesiones públicas o cerradas se observaron trance, posesión de distintos «espíritus», curaciones rituales y episodios que los presentes describían como materializaciones verbales o conductuales fuera de lo común. Algunos investigadores intentaron documentar fisiología, conducta y relatos subjetivos durante esas sesiones, y Grinberg mostró interés en integrar ese material en su marco teórico. Mi sensación personal es que los experimentos abren preguntas valiosas sobre la experiencia humana y la percepción, aunque a menudo adolecían de controles y replicabilidad rigurosa. Aun así, el legado de esas exploraciones sigue alimentando conversaciones sobre conciencia y medicina tradicional; a mí me dejó una mezcla de asombro y ganas de saber más con métodos más sólidos.

Recuerdo claramente la sensación extraña cuando leí por primera vez sobre Jacobo Grinberg y su trabajo: su propuesta central era la llamada teoría sintérgica, una visión que intenta explicar la conciencia como algo más que actividad cerebral aislada. Grinberg planteó que existe un campo sintérgico —una especie de matriz o campo de información no local— que conecta mente y mundo, y que la percepción humana es el resultado de una interacción entre el cerebro y ese campo. Según él, la realidad que experimentamos se construye en esa interfaz; las prácticas chamánicas, los estados alterados y fenómenos psíquicos serían manifestaciones de acceso o modulaciones de ese campo. En el caso de Pachita, la conocida curandera de Acapulco, lo que ella proponía desde su práctica popular era otra mirada: afirmaba la presencia de entidades o «espíritus» y la posibilidad de intervenciones no convencionales en el cuerpo (cirugías espirituales, extracción de objetos, curaciones a través de otras presencias). Grinberg estudió casos como el de Pachita y los interpretó como evidencia empírica donde el campo sintérgico se «hace visible»: las acciones aparentemente imposibles —cirugías sin bisturí, cambios físicos rápidos— mostrarían cómo la conciencia puede movilizar información o energía más allá del cuerpo. No me trago todo sin cuestionar: esas ideas mezclan observación, misticismo y teoría audaz, y por eso generan tanto interés como escepticismo. Aun así, como aficionado a estos cruces entre ciencia y tradición, me fascina cómo Grinberg intentó dar un marco teórico para explicar prácticas ancestrales como las de Pachita, proponiendo una hipótesis que busca unir lo subjetivo y lo objetivo en un mismo campo de interacción.

Siempre me ha llamado la atención cómo las ideas filosóficas se cuelan sigilosamente en las películas, pero en el caso de Jean-Jacques Rousseau debo decir que las adaptaciones directas en el cine español son prácticamente inexistentes. Rousseau escribió ensayos y novelas con fuerte carga teórica —«El contrato social», «Emilio, o De la educación», «La nueva Héloïse»— y eso complica la traslación literal al lenguaje cinematográfico: no son tramas fáciles de convertir en guión sin una reescritura profunda. En España no hay títulos famosos que se anuncien como adaptaciones de una obra concreta de Rousseau, al menos nada que esté en el imaginario popular o en las filmografías canónicas. Dicho eso, sí percibo una influencia indirecta y temática. Muchas películas españolas exploran ideas cercanas a Rousseau: la crítica a las desigualdades sociales, la idealización de la inocencia o debates sobre educación y naturaleza humana. Películas como «La lengua de las mariposas» o «El espíritu de la colmena», aunque no basadas en Rousseau, comparten esa mirada sobre la infancia, la pérdida de la inocencia y la tensión entre sociedad y naturaleza que él planteó. En ese sentido, el cine español suele tomar más la vía de la recepción filosófica que la de la adaptación literal. Al final me queda la sensación de que Rousseau vive en el cine español como un eco de ideas más que como una fuente literal de guiones: sus conceptos nutren temas y personajes sin que nadie ponga en pantalla un cartel que diga “basado en «El contrato social»”. Y eso, para un aficionado como yo, es igual de interesante porque permite reinterpretaciones actuales y muy españolas.

Me encanta ordenar carreras de actores porque se nota su evolución, y la de Jacob Elordi no es la excepción. Empezó a llamar la atención con la comedia romántica juvenil «The Kissing Booth» (2018), donde interpreta a Noah Flynn; esa película le abrió puertas y sirvió como su carta de presentación internacional. A partir de ahí su trayectoria alterna cine comercial y papeles más oscuros. En 2019 llegó su salto a la televisión con «Euphoria» (HBO), donde interpreta a Nate Jacobs y consolidó una imagen mucho más compleja. En 2020 tuvo dos estrenos importantes: la secuela «The Kissing Booth 2» y el drama romántico «2 Hearts». Al año siguiente, 2021, cerró la trilogía con «The Kissing Booth 3». Luego, en 2022 participó en el thriller «Deep Water», y en 2023 dio un giro audaz al aparecer en «Saltburn», una película con un tono más provocador y adulto. Si te interesa verlo en orden cronológico para apreciar cómo evolucionó de ídolo teen a intérprete con papeles más retadores, sigue la secuencia: «The Kissing Booth» (2018) → «Euphoria» (2019, serie) → «2 Hearts» (2020) → «The Kissing Booth 2» (2020) → «The Kissing Booth 3» (2021) → «Deep Water» (2022) → «Saltburn» (2023). Personalmente disfruto ver esa transición; me resulta interesante cómo eligió proyectos que lo sacaron de un estereotipo.