¿La Pelicula Tesis Ganó Premios Internacionales En 1996?

Tengo una lista corta pero potente de películas que realmente se llevaron trofeos internacionales y cambiaron la conversación global sobre cine. Pienso en «Parásitos» («Parasite»), que ganó la Palma de Oro en Cannes 2019 y luego hizo historia en los Óscar 2020 llevándose Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Guion Original y Mejor Director. Ese salto de festival a premios de la industria fue brutal y mostró que el cine en otro idioma puede resonar con todo el mundo. También me gusta recordar a «Roma», que se llevó el León de Oro en Venecia 2018 y después ganó varios Óscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Fotografía. Otras ganadoras internacionales que suelo recomendar son «La vida de los otros» («Das Leben der Anderen»), ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjera, y «Nomadland», que además del León de Oro en Venecia ganó Óscar a Mejor Película y Mejor Dirección. Ver estas películas en sus respectivos festivales y luego verlas coronadas en premiaciones globales me sigue emocionando, porque cada una cuenta historias muy específicas que, sin embargo, tocaron a audiencias del mundo entero.

Hace poco me puse a revisar las películas coreanas que han despuntado en festivales internacionales y me quedé pensando en cómo algunas obras cambiaron la conversación sobre el cine asiático. Empecé recordando a «Parásitos», que fue un antes y un después: Palme d'Or en Cannes 2019 y luego barrida en los Oscar, incluyendo Mejor Película, lo que hizo que el cine surcoreano pasara a primer plano global. También traigo a la mente a «Oldboy», de Park Chan-wook, que ganó el Grand Prix en Cannes 2004 y consolidó una ola de atención hacia directores coreanos con estilos audaces y narrativas retorcidas. No puedo dejar fuera a «Pietà» de Kim Ki-duk, que ganó el León de Oro en Venecia 2012; esa película golpea por su fuerza visual y su crudeza moral. Además, hay logros de interpretación y de crítica: Jeon Do-yeon se llevó el premio a la Mejor Actriz en Cannes 2007 por «Secret Sunshine», y «Burning» de Lee Chang-dong fue reconocida por la crítica internacional en Cannes (premio FIPRESCI), lo que demuestra que no sólo el público sino también los jurados y críticos valoran la riqueza temática del cine coreano. En resumen, ver cómo estos títulos abrieron puertas y cambiaron percepciones me parece inspirador y me anima a seguir explorando títulos menos conocidos que también han ganado premios en festivales más pequeños y circuitos críticos.

Recuerdo salir de la sala con la sensación de que acababa de ver algo importante. La crítica española valoró «Tesis» porque supo juntar nervio y pulso técnico en un debut que sonaba maduro. La película no se limitó a asustar: interrogó sobre la curiosidad morbosa del espectador y lo hizo desde dentro, con planos que incomodaban y un montaje que pegaba golpes precisos. Además, llegó en un momento en que el cine local buscaba nuevos lenguajes; aquel tono joven y directo contrastaba con producciones más conservadoras, y eso llamó la atención. También conectó por la forma: sonido inquietante, ritmo tenso, y una protagonista que llevaba la historia. En conjunto, la crítica valoró esa mezcla de entretenimiento y reflexión ética, y la manera en que «Tesis» abría un debate sobre violencia mediática sin renunciar al suspense. Para mí sigue siendo una película que agarra y no suelta, por eso entendí tanto su impacto crítico y popular.

Siempre me sorprende la cantidad de películas en español que han conseguido reconocimiento fuera de nuestras fronteras; es como descubrir pequeñas victorias culturales una y otra vez. Por ejemplo, recuerdo hablar con amigos sobre «La historia oficial», una película argentina que se llevó el Oscar a la Mejor Película Extranjera y que abrió muchas puertas para el cine latinoamericano en los años ochenta. Esa película no solo ganó en Hollywood, sino que puso en la conversación internacional temas políticos y humanos de la región. También me fascina cómo directores de distintas generaciones han logrado lo mismo: «Belle Époque» ganó el Oscar para España, mientras que décadas después «Todo sobre mi madre» también recibió el Óscar a Mejor Película Extranjera, consolidando a Almodóvar como un nombre global. Más reciente, «Roma» barrió en premios internacionales con varios Oscar, incluido Mejor Director y Mejor Película Extranjera, y puso de moda una mirada íntima y en español sobre la memoria y la familia. No puedo cerrar sin mencionar a «Mar adentro», que ganó también el Oscar y emocionó por su abordaje de la dignidad humana, ni a «El laberinto del fauno» («Pan's Labyrinth»), que, aunque fantástica y oscura, se llevó tres estatuillas técnicas en los Oscar. Y en festivales europeos, «La teta asustada» consiguió el Oso de Oro en Berlín. Cada uno de estos triunfos me recuerda que el cine en español tiene voces poderosas que resonan globalmente, y me deja con ganas de revisar esas películas otra vez.

Recuerdo cuando vi «Tesis» en una proyección nocturna del cine de barrio y salí con una sensación extraña: había cine de género español que podía ser oscuro, técnico y muy contemporáneo. Para empezar, aquella peli rompía con la complacencia visual de muchos thrillers españoles de la época; manejaba el punto de vista, el montaje y el sonido como si cada plano quisiera decir algo incómodo al espectador. Eso se tradujo en una manera nueva de entender la violencia en pantalla: no mostrada para el morbo, sino interrogada; el público se convertía en cómplice y la película en espejo, un recurso que muchos cineastas de noir posteriores retomaron para jugar con la culpabilidad y la mirada. Si pienso en cómo se desarrolló el cine negro español después, veo huellas técnicas de «Tesis»: el uso de la ciudad nocturna como personaje, encuadres claustrofóbicos, y una edición que acelera la tensión sin perder ritmo narrativo. Además, la película demostró que un thriller inteligente podía funcionar en festivales y en taquilla, lo que abrió puertas a producciones más arriesgadas. No digo que «Tesis» creara el noir contemporáneo, pero sí fue un detonante para que se apostara por historias oscuras con estética cuidada. Para cerrar, me queda la impresión de que la influencia de «Tesis» es tanto directa como sutil: inspiró a gente a contar thrillers con audacia técnica y a pensar la violencia desde la mirada del espectador. Esa mezcla de forma y tema sigue marcando muchas de las mejores películas negras españolas que he visto últimamente.

Me gusta pensar en cómo ciertas películas se convierten en tarjetas de presentación internacional para sus creadores, y en el caso de James Ivory eso es clarísimo. Ivory ganó el premio de la Academia (Oscar) a Mejor Guion Adaptado por «Call Me by Your Name» en la ceremonia de 2018, un reconocimiento enorme que llegó cuando él ya tenía décadas de carrera a sus espaldas. Ese Oscar es el que formalmente figura como su victoria personal más destacada a nivel internacional. Además, muchas de las películas que dirigió o produjo en el dúo Merchant Ivory —como «A Room with a View», «Howards End» y «The Remains of the Day»— acumularon premios y nominaciones internacionales (Oscars, BAFTAs, premios de festivales y reconocimientos técnicos). Hay que tener en cuenta que en numerosas ocasiones los galardones recayeron en colaboradores: actores, diseñadores de vestuario, o guionistas. Aun así, esas películas consolidaron la reputación internacional de Ivory y le dieron un lugar permanente en la historia del cine.