¿Lloverá En Sonseca En Los Próximos Días?

El primer presidente de México, Guadalupe Victoria, asumió el cargo el 10 de octubre de 1824 y gobernó hasta el 31 de marzo de 1829. Su mandato duró aproximadamente cuatro años y cinco meses, un período crucial para la consolidación del México independiente. Durante su presidencia, se abolió la esclavitud y se establecieron relaciones diplomáticas con varios países. Victoria enfrentó desafíos como la inestabilidad política y económica, pero sentó bases importantes para el futuro del país. Es fascinante cómo figuras históricas como él moldearon los primeros pasos de una nación, especialmente en tiempos tan convulsos. Su legado sigue siendo relevante hoy, aunque muchos detalles de su gobierno se pierden en los libros de historia.

Me emocionó muchísimo cuando anunciaron la adaptación de «La Rueda del Tiempo» a serie. La producción de Amazon Prime Video llegó en 2021, y aunque algunos fans discutieron cambios respecto a los libros, creo que capturó bien la esencia del mundo creado por Robert Jordan. Rosamund Pike como Moiraine es simplemente perfecta, y ver Emond's Field cobrar vida fue un sueño hecho realidad para muchos lectores. Eso sí, hay divergencias narrativas, especialmente en el ritmo y ciertos arcos secundarios. Pero eso es normal en adaptaciones. Lo importante es que introduce a nuevos públicos a esta saga épica. Personalmente, espero que las próximas temporadas profundicen más en los detalles mágicos y la complejidad política que tanto amamos en los libros.

Me fascina hablar de «La Rueda del Tiempo», una de esas sagas épicas que te atrapan desde el primer libro. Robert Jordan es el genio detrás de esta obra monumental, aunque su nombre real era James Oliver Rigan Jr. Creó un universo tan detallado que incluso después de su fallecimiento en 2007, Brandon Sanderson tuvo el honor de completar los últimos tomos basándose en sus notas. Jordan tenía un don especial para tejer historias complejas con personajes memorables, y su legado sigue vivo en cada página. Lo que más me impresiona es cómo Jordan logró mantener coherencia en un mundo tan vasto durante 14 libros. Su estilo meticuloso se nota en descripciones vívidas y arcos argumentales que se entrelazan como patrones en el Tapiz del Tiempo. Más que un simple autor, era un arquitecto literario cuyo trabajo inspiró a generaciones de escritores de fantasía.

La novela «La mujer del viajero en el tiempo» de Audrey Niffenegger no tiene una secuela oficial en ningún país, incluyendo España. Sin embargo, en España se han publicado obras inspiradas en temas similares, como «El tiempo entre costuras» de María Dueñas, que explora viajes en el tiempo de manera metafórica. Audrey Niffenegger ha mencionado en entrevistas que no planea una secuela directa, pero sí ha escrito otras novelas como «Her Fearful Symmetry», que mantiene un estilo literario similar. En el mercado español, es común encontrar fanfiction o reinterpretaciones no oficiales, pero ninguna con el respaldo de la autora original.

Hoy en La Orotava parece que el clima está bastante agradable. Por lo que he visto, hay un cielo parcialmente nublado con temperaturas rondando los 22 grados, perfecto para dar un paseo por sus calles empedradas o disfrutar de un café en alguna terraza. El viento es suave, así que no molestará demasiado, aunque conviene llevar algo por si refresca más tarde. La humedad está algo alta, algo típico en zonas cercanas al mar como esta. Si planeas visitar el Jardín Botánico o el casco histórico, no olvides protector solar, porque aunque esté nublado, el sol canario puede ser traicionero. Eso sí, parece que no hay riesgo de lluvia hoy, así que es un día ideal para explorar.

Me fascina que en la tradición española la máquina del tiempo no sea siempre una caja fría de acero con luces; muchas veces es más un artilugio con alma o incluso un teatro de ideas. He leído desde la versión decimonónica hasta novelas contemporáneas y lo que más me atrae es cómo el mecanismo físico —si lo hay— refleja una preocupación cultural: en «El anacronópete» la máquina aparece como una curiosa invención que viaja en el tiempo casi como quien zarpa en barco, y no tanto como un laboratorio hermético. Esa forma de presentar la tecnología la acerca a la sátira social y a la ironía, más que a la pura explicación científica. Con el paso de los años las máquinas se vuelven dispositivos narrativos: en novelas modernas se disfrazan de empresas, de servicios clandestinos o de objetos banales que activan recuerdos. En obras como «El mapa del tiempo» se juega con la idea de que el viaje temporal se integra en la vida cotidiana y en el mercado de las emociones, lo cual permite explorar temas como la nostalgia, el arrepentimiento y la manipulación del pasado. Yo valoro cuando el autor utiliza el mecanismo no sólo como excusa para aventuras, sino para cuestionar identidades y causales. Al final, muchas novelas españolas prefieren no dar lecciones de física sino crear consecuencias humanas. Hay quien opta por cerrarle las puertas a las paradojas con una línea temporal fija; otros, por abrir universos alternos. En cualquiera de los enfoques, la máquina funciona más como espejo que como fórmula, y eso me sigue pareciendo delicioso.

Me flipa la ciencia ficción española y, si hablamos de máquinas del tiempo, hay una película que siempre saco en cualquier conversación: «Los cronocrímenes». La descubrí hace años y todavía me parece una lección de tensión y economía narrativa: Vigalondo construye un bucle temporal con muy pocos elementos y acaba explotando las posibilidades del viaje en el tiempo sin necesidad de grandes efectos. Es una película modesta en presupuesto pero muy inteligente en cómo plantea paradojas y consecuencias. Más allá de eso, el cine español no tiene una pila de títulos sobre máquinas del tiempo como el cine anglosajón; lo que sí encontrarás son propuestas relacionadas con viajes temporales o alteraciones de la memoria en forma de cortometrajes, festivales y series. Por ejemplo, aunque no sea una película, «El Ministerio del Tiempo» es una serie imprescindible para cualquiera que busque viajes en el tiempo hechos desde España: tiene ideas frescas y un cariño por la historia que es difícil de igualar. También conviene mirar en festivales como Sitges o en plataformas especializadas (Filmin, por ejemplo) para encontrar cortos y proyectos independientes que experimentan con la idea. En resumen, si buscas una auténtica película española sobre viaje en el tiempo, ponte primero con «Los cronocrímenes», complementa con «El Ministerio del Tiempo» si te apetece más horas de viaje temporal, y explora cortometrajes en festivales: ahí es donde suele estar lo más atrevido. A mí me encanta cómo, con pocos recursos, los creadores españoles consiguen contar cosas grandes sobre el tiempo y sus vueltas.

Me emocionó ver que la serie «La rueda del tiempo» puso en primer plano a Rosamund Pike; ella aparece claramente como la gran estrella en los materiales promocionales y en los créditos iniciales. En la adaptación para televisión, Rosamund interpreta a Moiraine Damodred, una Aes Sedai con un aura enigmática y poderosa que impulsa gran parte de la trama inicial. Desde los primeros episodios su presencia marca el pulso: muchas decisiones, búsqueda y esa mezcla de misterio y autoridad recaen en su personaje, lo que hace natural considerarla la actriz principal en términos de visibilidad y peso dramático. Sin embargo, siguiendo la estructura de la historia original y la evolución de la trama, no puedo dejar de notar que Josha Stradowski —quien da vida a Rand al'Thor— asume el rol central desde el punto de vista del arco narrativo. El viaje de Rand es el eje del conflicto a largo plazo en la saga, y en pantalla su personaje recibe una enorme carga emocional y de desarrollo. Por eso, hay una lectura justa que diga que el “protagonista” narrativo es Josha, mientras que la “estrella” mediática y la figura que abre la serie es Rosamund. Personalmente, disfruto de esa dualidad: me gusta que una actriz consolidada como Rosamund Pike atraiga atención y ofrezca una interpretación sólida de Moiraine, al tiempo que un actor más joven como Josha aporta el crecimiento y la tensión del héroe en formación. La serie funciona mejor cuando ambas fuerzas convergen: la experiencia y el misterio de Moiraine junto con la transformación de Rand. En mi opinión, si uno habla de “actor principal” según la promoción y el protagonismo inmediato, Rosamund Pike es la respuesta clásica; si se piensa en quién carga la saga en términos de destino y narrativa, Josha Stradowski también merece ese título. Al final, esa dualidad es parte de la riqueza de la adaptación y me dejó con ganas de seguir viendo cómo se reparte el foco en futuras temporadas.