Hotmilk

Siempre me ha gustado cómo Hot Milk mezcla energía punk con melodías pop pegajosas, y me entusiasma contar un poco sobre lo que han sacado hasta ahora.

En una lista no exhaustiva de sus canciones y sencillos más conocidos aparecen temas como «Awful Ever After», «Candy Coated Lie$», «Glass Spiders», «California’s Burning» y la canción que dió nombre a uno de sus EPs, «I Just Wanna Know What Happens When I’m Dead». Además, en su catálogo hay pistas que se han lanzado como singles o en EPs/álbumes como «2 Seater», «Teenage Runaways», y varios cortes incluidos en «A Call to the Void». Han publicado tanto EPs como sencillos independientes y, más recientemente, material recogido en su primer largo.

Si te interesa escuchar cómo evolucionan, yo suelo repasar esos sencillos en orden para ver la progresión: desde guitarras crudas hasta estribillos más pulidos. Me sigue flipando cómo mantienen la urgencia sin perder gancho melódico.

Me encanta cómo la alineación de hotmilk suena tan cohesiva en vivo; eso siempre me hace fijarme en quiénes están en el escenario.

Actualmente la banda la forman Han Mee (voz principal y guitarra), Jim Shaw (guitarra y coros), Tom Paton (bajo) y Harry Deller (batería). Han y Jim son la dupla vocal/guitarrera que suele llevar la melodía y los riffs, mientras que Tom y Harry aportan la base rítmica potente que les da empuje en los directos.

He seguido su evolución desde los primeros singles y noto que cada miembro tiene un papel claro: las líneas de bajo de Tom suelen ser sencillas pero pegajosas, y la batería de Harry es directa y efectiva, perfecta para sus cortes energéticos. En conjunto transmiten una mezcla de intensidad y melodía que me enganchó desde el primer acorde, y eso se siente mucho cuando los veo en concierto.

Me emociono cada vez que busco nuevo material de la banda y casi siempre encuentro sus vídeos oficiales en su canal oficial de YouTube: ahí suelen colgar los videoclips completos, versiones en vivo y a veces sesiones en estudio. Además del canal principal, muchas veces veo que suben teasers o clips cortos en su cuenta de Instagram (historias, Reels o IGTV cuando es algo más largo), así que es un buen lugar para avances rápidos antes del estreno completo.

También reviso su página web oficial y las redes como Facebook y TikTok, donde publican clips exclusivos, anuncios de lanzamiento y fragmentos pensados para compartir. Cuando quieren dar un extra a la comunidad, a veces aparecen vídeos en canales de prensa o del sello discográfico, pero para mí la referencia fiable sigue siendo su canal de YouTube y sus perfiles verificados en Instagram y TikTok: es ahí donde sé que estoy viendo contenido oficial y de buena calidad, y donde me suscribo para no perderme estrenos futuros.

¡Vaya planazo que tienen este año! He estado siguiendo la gira y, desde mi propia experiencia de fan que se apunta a conciertos como quien colecciona postales, puedo decir que Hot Milk pasará por un buen puñado de ciudades en España: Madrid, Barcelona, Valencia, Sevilla, Bilbao, Zaragoza, Málaga, Alicante, Granada y Murcia.

Fui a verlos en una fecha cercana al inicio de la temporada y la diferencia entre salas grandes y teatros más íntimos es notable: en Madrid y Barcelona suenan más potentes en recintos grandes, mientras que en Granada o Murcia la cercanía hace que los temas cobren otro color. Si te gusta planificar, Madrid y Valencia suelen ser noches con setlists completos y sorpresas, mientras que en ciudades como Alicante o Zaragoza la vibra del público es más de bar local pero igual de intensa.

En resumen, he disfrutado cada parada a mi manera: algunas con viaje en coche y otras con escapada de fin de semana, pero siempre con la sensación de que la banda cuida mucho a sus fans en cada ciudad. Me quedo con ganas de repetir en alguna de las fechas restantes.

Me flipa cómo Hot Milk consigue sonar reconocible sin aferrarse a un solo molde.

Suena a una mezcla de pop-rock directo con retazos de punk y un punto de emo moderno: guitarras brillantes, estribillos grandilocuentes y coros que buscan corearse en vivo. A ratos parecen tirar del manual del pop-punk de los 2000, y en otros instantes se vuelven más luminosos y casi brillantes, con producción pulida que les da un toque muy accesible.

En los conciertos esa mezcla se nota aún más: energía punk en la actitud, pero canciones con ganchos pop que se quedan en la cabeza. No diría que tienen un estilo rígido, sino más bien un conjunto de elementos constantes —voz aguda y melodías pegajosas, melodramas controlados, y una estética teatral— que funcionan como su sello. Al final, lo que más me atrapa es esa capacidad de ser versátiles sin perder personalidad; es refrescante y emocionante verlos evolucionar.