¿Qué Canciones Tocará El Concierto De Rosalía En Barcelona?

No pude evitar sonreír cuando vi los carteles de la gira, porque para los que vivimos en España estas noticias siempre se sienten como pequeñas fiestas locales. Según los comunicados oficiales que seguí, Rosalía sí programó fechas en Madrid y en Barcelona dentro de su última tanda de conciertos. En general, ella suele incluir ambas ciudades en giras nacionales e internacionales por la importancia de sus escenarios y la masa de fans que movilizan; por eso no es raro ver fechas en el WiZink Center o en el Palau Sant Jordi, dependiendo del formato del show. Vi también que, cuando hay mucha demanda, suele añadir funciones extra o anunciar más ciudades cercanas. Yo personalmente me emocioné viendo cómo se agotaban las entradas en cuestión de horas —y sé que eso puede poner nerviosos a quienes intentan conseguir entradas de última hora—, así que recomiendo estar atento a las preventas oficiales y a las redes de la artista. En todo caso, la presencia de Rosalía en Madrid y Barcelona confirma que sigue siendo un imán para grandes recintos y noches memorables; yo ya estoy contando los días para ver el montaje en vivo, la puesta en escena y cómo suena cada tema en directo.

Hay algo mágico en cómo Hatsune Miku se convierte en una estrella de rock virtual durante sus conciertos. Sus setlists suelen ser una mezcla explosiva de canciones clásicas y temas nuevos, muchos compuestos por fans a través del software Vocaloid. Canciones como «World is Mine» y «Melt» son imprescindibles, casi himnos que hacen que el público cante al unísono. También es común escuchar «Senbonzakura», con su ritmo pegadizo y letras que mezclan tradición y modernidad. Lo fascinante es cómo cada concierto tiene su propia personalidad. A veces incluye colaboraciones sorpresa, como versiones de temas de anime o incluso pop occidental adaptado a su voz digital. En eventos como el Magical Mirai, suelen debutar canciones inéditas, creadas específicamente para el show. La energía que genera, aunque sea a través de una pantalla, es tan real como la de cualquier artista de carne y hueso.

Anoche volví a casa con las orejas zumbando y una sonrisa que no me cabe en la cara. Fui con la idea de ver sus grandes éxitos y me encontré con un recorrido muy cuidado: arranca con energía y reggaetón arriba, pasa por momentos íntimos y remata con un encore que hace saltar a todo el Palau. En mi cabeza la noche tuvo un orden así: apertura con un ritmo suave pero bailable para calentar (imagino algo como «Provenza»), después sube con cortes potentes como «Bichota» y «Ay, Dios Mío!», mete un bloque de éxitos arreglados para festival —un medley con «Tusa» y «Mi Cama»— y luego baja la intensidad para una parte acústica donde canta canciones más sentimentales como «Mientras Me Curo Del Cora» y «El Barco». Visualicé la parte final construida para el clímax: un bis con «200 Copas», alguna colaboración reproducida en pantalla y el hit del momento «TQG» como cierre explosivo. También hubo guiños especiales: versiones remixadas, cambios de vestuario, coreografías y momentos en los que el público canta casi todo. Si eres de los que van por los bangers, prepárate para mucho ritmo; si vas por las letras, tendrás paradas más íntimas. Yo salí pensando que fue una mezcla perfecta entre show de estadio y concierto personal, y me quedé tarareando «Provenza» todo el camino a casa.

No puedo ocultar la sonrisa cuando recuerdo ese concierto; la banda abrió con un ritmo que te atrapa desde el primer acorde. En lo que viví, el repertorio se movió entre baladas íntimas y temas más enérgicos. Empezaron con un tema potente para calentar al público y pronto vinieron canciones emblemáticas como «Que Nadie» y «Mi Regalo», que prendieron a todo el recinto. Hubo una parte más tenue, con guitarra y voz al frente, donde sonaron varias baladas que permitieron escuchar la emoción en la voz; en esa sección reconocí arreglos de «Bailar el Viento» y una versión más acústica de «Y ahora». La recta final subió de intensidad con buenos coros y la banda desplegó todos sus recursos: tambores marcados, guitarras limpias y unos vientos que le dieron aire a los estribillos. Cerraron con un par de canciones clásicas que todo el mundo coreó y un bis íntimo que dejó a la gente abrazada cantando. Salí con la sensación de haber escuchado lo mejor de su carrera mezclado con sorpresas bien ejecutadas, y con ganas de volver al siguiente concierto.

Llevo siguiendo las noticias de Rosalía con bastante atención y, por lo que he visto hasta mitad de 2024, no hay un anuncio formal de una gira por toda España que abarque múltiples ciudades como una ronda de teatros o estadios para este año en curso. Lo que sí ocurrió tras el ciclo de «Motomami» fue que ella hizo una gira mundial y después apareció en varios festivales y eventos puntuales en España, pero eso no es lo mismo que anunciar una gira nacional completa. Entre los fans se notó mucha expectación cada vez que publicaba una fecha, porque cualquier concierto suyo en España suele agotarse rápido. Si lo que te interesa es confirmar de manera definitiva, te diría que lo más fiable es revisar sus canales oficiales: la web, su cuenta verificada en redes sociales y las notas de prensa de su sello. También vale la pena estar atento a la preventa en plataformas grandes, porque cuando sí anuncia algo grande en España las entradas saltan de inmediato. Personalmente, sigo sus movimientos con alertas y puedo decir que, salvo anuncios de última hora o sorpresas después de junio de 2024, no hubo una gira española anunciada de forma global para este año; lo que más vimos fueron apariciones y festivales aislados. Me encantaría que volviera con una gira extensa por España, porque verla en directo en ciudades pequeñas además de Madrid y Barcelona sería increíble.

Vengo con ganas de contarte lo último que tengo sobre Verónica Romero y sus conciertos en España este año. He estado revisando sus canales oficiales y, por ahora, no aparece una gira nacional cerrada con fechas fijas tipo «gira de otoño» o «gira de verano». Lo que sí suele pasar es que Verónica confirma conciertos sueltos: presentaciones en salas pequeñas y medianas, participaciones en ciclos de música en vivo y apariciones puntuales en festivales durante la temporada estival. Su calendario tiende a actualizarse por tandas, así que a veces anuncia tres o cuatro fechas en bloques separados. Mi consejo práctico, desde la experiencia de seguir artistas independientes, es mantener activas las notificaciones en su cuenta oficial y en las plataformas de venta de entradas; suelen aparecer preventas y confirmaciones con poco margen. Yo estoy atento a sus historias y al boletín, porque es ahí donde suelen soltar las sorpresas, y me muero de ganas por ver qué anuncia este año.

Tengo un recuerdo muy vívido de los shows en los que Nick Carter todavía era un chaval dentro de la máquina imparable que fue «Backstreet Boys» en los 90: sí, tocaba (o mejor dicho, cantaba) las canciones más conocidas durante los conciertos, porque era parte del grupo que las lanzó. Cuando pienso en esos conciertos, veo a los cinco en el escenario entregando esos himnos pop como «I Want It That Way», «Everybody (Backstreet's Back)» o «Quit Playing Games (With My Heart)», canciones que el público coreaba al unísono. Nick, siendo joven, no solo bailaba; tenía partes vocales destacadas y algunas líneas solistas en diferentes temas, así que era imposible separarlo de esas canciones famosas que definieron la era. Con el paso de los años él también desarrolló una carrera en solitario y en sus giras personales incluyó tanto material propio como versiones y medleys de los éxitos del grupo. En conciertos íntimos o acústicos he visto clips donde reduce la multitud a una escucha atenta, tocando canciones conocidas en formatos diferentes —a veces con guitarras acústicas, otras con arreglos más rockeros— lo que le permitía revisar esos hits con un sello más personal. Eso sucede mucho cuando alguien que empezó joven intenta reivindicarse como artista individual: mantiene el legado del grupo pero también muestra otras facetas. Si miro desde la perspectiva de fan, me parece muy natural que quienes lo vieron siendo joven recuerden los clásicos: cuando vas a un show de una banda tan exitosa las canciones famosas son el ADN del concierto. Y en la historia de Nick, esos hits colectivos fueron la plataforma que le permitió más tarde experimentar con su propia música y formatos en directo, conservando siempre el vínculo con las canciones que la gente espera cantar junto a él. Al final, ver a Nick joven en el escenario es ver a alguien que creció literalmente cantando los grandes éxitos y que supo mantenerlos vivos en sus presentaciones.

Me acuerdo claramente de la primera vez que me topé con su voz en una playlist nocturna; desde entonces no he dejado de volver a sus canciones. Melisa Rosa tiene un estilo íntimo, entre el folk pop y una balada moderna, y entre sus temas más habituales aparecen canciones propias como «Corazón de Papel», «Luna en Abril», «Mar de Cristal», «Caminos» y «Respira». Además de sus composiciones originales, suele hacer covers en vivo y versiones acústicas que aparecen en su canal, y a veces publica remezclas cortas en redes para formatos rápidos. Su discografía incluye además un EP llamado «Viento y Sal» con varias de esas pistas en versión extendida. Si quieres escucharla con la mejor calidad, la encontrarás en las grandes plataformas de streaming: Spotify y Apple Music suelen tener sus singles y el EP completo. En YouTube está su canal oficial con videoclips, actuaciones en directo y algunas sesiones acústicas; muchas veces esas versiones en vivo muestran otra cara de las canciones y valen oro para los que buscamos matices. Para compras directas o soporte más directo al artista, revisa Bandcamp (si lo tiene publicado ahí) y, ocasionalmente, SoundCloud para demos o adelantos que no llegan a las tiendas. No olvides buscarla en Instagram y TikTok: allí publica fragmentos, versiones cortas y anuncios de lanzamientos o conciertos. También recomiendo sus playlists y radios de artista en plataformas como YouTube Music o Spotify: dentro de ellas puedes descubrir colaboraciones, remixes y temas en los que participa. Si te interesa el formato físico o merchandising, suele anunciar en sus redes ventas de vinilos o CDs; seguir su cuenta oficial te mantiene al tanto de preventas y fechas de conciertos locales. En resumen, para escuchar a Melisa Rosa yo alterno: Spotify/Apple Music para escuchas largas y calidad; YouTube para videoclips y directos; Bandcamp/SoundCloud para material exclusivo; y redes sociales para novedades y versiones cortas. Personalmente, «Corazón de Papel» sigue siendo la pista que más repito cuando quiero desconectar y sentir algo cercano y sincero.

Me sigo sonriendo cada vez que recuerdo la energía que se vivió en Barcelona esa noche: el público coreando desde la primera nota y Elton en su elemento, mezclando himnos clásicos con momentos íntimos al piano. La lista de temas que presentó fue una combinación perfecta entre sus grandes éxitos y canciones que permiten lucirse tanto al piano como a la banda. Había nostalgia, fiesta y esa sensación de estar frente a alguien que conoce exactamente cómo conectar con la sala. Setlist (orden aproximado tal y como se escuchó en Barcelona): «Bennie and the Jets» «I Guess That's Why They Call It the Blues» «Daniel» «Levon» «Mona Lisas and Mad Hatters» «Someone Saved My Life Tonight» «Don't Let the Sun Go Down on Me» «Candle in the Wind» «Rocket Man (I Think It's Going to Be a Long, Long Time)» «Tiny Dancer» «Goodbye Yellow Brick Road» «The Bitch Is Back» «Saturday Night's Alright (For Fighting)» «Philadelphia Freedom» «I'm Still Standing» «Sad Songs (Say So Much)» «Crocodile Rock» «Your Song» No todas las giras mezclan exactamente el mismo orden, pero estos fueron los platos fuertes que hicieron vibrar la noche: baladas que te pellizcan el alma y trallazos rock-pop que levantaron a toda la grada. Escuchar «Rocket Man» con el público iluminando el recinto, o el cierre con «Your Song» cantada a capela por cientos de voces, fueron de esos momentos que se quedan. La banda estuvo afilada, los arreglos sonaron limpios y hubo pequeños detalles en los interludios de piano que solo la experiencia de Elton puede ofrecer. Si te interesa un recuerdo más específico del concierto al que fuiste —por ejemplo, la hora exacta, algún tema sorpresa que no esté en la lista habitual o versiones distintas de algún clásico— ese tipo de variaciones ocurren en directo y suelen ser lo que más se comenta después. En cualquier caso, lo importante es que la selección combinó emoción y energía, regalando a Barcelona una noche redonda que aún se saborea en la memoria.