¿Qué Discos Publicó Catia Paganote Paquita?

Me entusiasma contar cómo Cátia Paganote dio sus primeros pasos en el mundo del entretenimiento, porque su historia tiene ese encanto de alguien que se formó bailando y aprovechó una gran oportunidad. Viniendo de una formación en baile y espectáculo, ella buscó espacios donde pudiera mostrar energía y carisma; eso la llevó a audicionar para el equipo de asistentes y bailarinas de un gran programa infantil de gran alcance en Brasil. En esa época las Paquitas eran mucho más que bailarinas: eran compañeras en cámara, participaban en coreografías, sketches y a veces en segmentos musicales, lo cual le dio a Cátia visibilidad inmediata frente a millones de tele espectadores. Convertirse en Paquita significó para ella un aprendizaje acelerado: trabajo en vivo, disciplina de grabación y el manejo de la fama juvenil. Desde ese lugar, Cátia fue construyendo su imagen pública y abriéndose a otros proyectos relacionados con la televisión y el entretenimiento. No siempre fue un camino fácil, porque estar en un show de enorme exposición implica también aprender a aceptar críticas y a reinventarse. Con el tiempo esa experiencia como Paquita funcionó como plataforma —le abrió puertas y consolidó su nombre—, y lo que más me queda es su energía en el escenario y la forma en que supo convertir una oportunidad de baile en una carrera más amplia dentro del mundo del espectáculo, algo que siempre me parece inspirador.

Recuerdo haber visto a Catia en programas infantiles y siempre me picó la curiosidad por saber de dónde venía: Catia Paganote, conocida por muchos como una de las 'paquitas', nació en la ciudad de São Paulo, Brasil. Esa es la información que aparece en registros y notas biográficas sobre ella; es de esas figuras que se asocian inmediatamente con la tele brasileña de los años 80 y 90, y su origen en São Paulo explica buena parte de su conexión con el circuito artístico paulista. Me gusta pensar en cómo crecer en una gran ciudad como São Paulo puede moldear a alguien que luego se vuelve tan visible en la pantalla: oportunidades, estudios de danza, y la cercanía a productoras grandes ayudan mucho. En su caso, su papel como paquita la hizo un rostro familiar tanto en Brasil como fuera, y saber que nació en São Paulo le da sentido a esa trayectoria: una mezcla de ciudad grande, cultura pop y mercados artísticos dinámicos. En lo personal, cada vez que veo fotos antiguas de ella me detengo a pensar en la escena cultural de aquel entonces y en cómo figuras como Catia aportaron alegría a generaciones enteras; saber su lugar de nacimiento me hace sentir más cerca de esa historia y le da contexto a su carrera.

Tengo un recuerdo claro de ver a las Paquitas en la tele y siempre me pregunté por los reconocimientos que recibieron individualmente. En el caso de Cátia Paganote, conocida por su papel como Paquita en el universo de Xuxa, no existen registros públicos sólidos que indiquen premios individuales destacados a nivel nacional o internacional. Muchas veces quienes formaban parte de grupos de apoyo o elenco juvenil no recibían galardones personales, sino que el reconocimiento recaía sobre el programa o los discos en los que participaron. Si miro con ojos de fan nostalgia, lo que sí es evidente es la visibilidad y la popularidad que alcanzaron: giras, apariciones en televisión y discos que ayudaron a consolidar la marca del programa. Es habitual que ese tipo de trabajos acumulen discos de oro o premios para la producción general, más que trofeos para cada integrante. Por eso, en mi opinión, el legado de Cátia como Paquita se mide más en cariño del público y presencia mediática que en estatuillas individuales. Al final, su huella en la cultura pop juvenil de la época me parece más valiosa que cualquier galardón formal.

Me encanta rastrear dónde reaparecen las figuras clásicas de la tele, y Catia Paganote —esa Paquita que muchos recuerdan— aparece repartida en varios sitios que conviene conocer si te pica la curiosidad. Primero, hay material audiovisual antiguo: fragmentos y episodios de programas donde fue Paquita pueden encontrarse en canales de video como YouTube, tanto en canales oficiales relacionados con el programa como en montajes de fans y compilados de nostalgia. Además, algunos servicios de streaming de cadenas brasileñas publican archivos o especiales sobre programas infantiles, así que vale la pena revisar plataformas de emisoras nacionales (por ejemplo, servicios como Globoplay suelen albergar contenido de archivo de esas productoras). En el terreno de las redes, Catia tiene presencia en perfiles personales y páginas de seguidores: Instagram y Facebook son lugares comunes para fotos, mensajes y recuerdos; en TikTok aparecen clips cortos y retos que reutilizan escenas antiguas; y en X (antes Twitter) hay conversaciones y re-posts de entrevistas. También sale en entrevistas y podcasts que recuerdan la época dorada de los programas infantiles, y en ocasiones participa en eventos en vivo o especiales de nostalgia transmitidos por TV o streaming. En resumen, la forma más directa de encontrarla es combinar búsquedas en YouTube y redes sociales con revisiones en las plataformas de archivo de la televisión brasileña, y así dar con sus apariciones y recuerdos actuales.

Me encanta recordar cómo las Paquitas se convirtieron en parte del imaginario de una generación brasileña; Catia Paganote es una de esas figuras que, aunque asociada sobre todo a la tele, también apareció en el cine ligado al universo de Xuxa. Durante los años en que trabajó como Paquita, Catia participó en varias producciones cinematográficas de Xuxa, casi siempre como miembro del elenco de apoyo que acompañaba a la presentadora en escenas musicales y números coreográficos. Entre los títulos más reconocibles donde se la puede ver figura «Super Xuxa contra o Baixo Astral», y en el conjunto de películas infantiles protagonizadas por Xuxa en las que las Paquitas tuvieron presencia, como «Lua de Cristal» y otras producciones de la época. No siempre tuvo papeles protagonistas en el sentido clásico: su presencia destaca por el rendimiento en escena, la energía y la complicidad con Xuxa, más que por personajes individuales con gran desarrollo dramático. Si te interesa ver su trabajo, conviene fijarse en los créditos de las películas de Xuxa de finales de los 80 y principios de los 90; ahí suele aparecer como parte del elenco de Paquitas, aportando la chispa de siempre. Personalmente, me parece que su contribución brilla más en el formato televisivo, pero en esas películas deja huellas divertidas y muy representativas de su etapa como Paquita.

Me encanta rastrear las discografías de cantantes líricos y con Javier Camarena siempre hay material interesante: ha publicado tanto álbumes de estudio con arias como grabaciones completas y producciones en vivo en disco y DVD/Blu‑ray. En mi estantería digital tengo recitales donde reúne arias de Rossini y Donizetti, además de varios registros en directo de óperas en las que brilló; suele aparecer en recopilatorios de grandes tenores y en discos promocionales de temporadas de teatro. Si pienso en formatos, su discografía abarca CDs de estudio, discos en vivo y registros audiovisuales de funciones teatrales. He visto títulos de recitales que recogen su carrera belcantista y también participaciones en grabaciones de óperas completas donde el sello editorial del teatro o de la sala edita el concierto. Como aficionado que sigue temporadas europeas, recuerdo especialmente algunos lanzamientos que incluyen arias sueltas agrupadas bajo conceptos como «arias belcantistas» o «tenor highlights», así como grabaciones filmadas de producciones operísticas en las que él es protagonista (por ejemplo, documentaciones de «Il barbiere di Siviglia», «L'elisir d'amore» o montajes rossinianos donde su voz es central). Más allá de los discos monográficos, aparece en ediciones especiales de temporadas y en álbumes recopilatorios de mejores actuaciones del año. Personalmente valoro mucho esas grabaciones en vivo porque captan su control del fraseo y los agudos nítidos en contextos dramáticos; aportan una sensación muy distinta a los discos de estudio y te permiten seguir su evolución interpretativa con el paso del tiempo. En definitiva, su producción discográfica no es enorme en número comparada con cantantes pop, pero sí está muy enfocada al repertorio que le define: arias de Rossini y Donizetti, recitales belcantistas y varias grabaciones escénicas en formato audiovisual. Si te interesa una lista detallada y ordenada por año, verás que hay tanto CDs como DVD/Blu‑ray y apariciones en recopilatorios oficiales de teatros y sellos clásicos, lo que ofrece una buena mezcla entre estudio y directo; personalmente me quedo con las grabaciones en vivo porque muestran su energía en escena y la precisión vocal que lo hizo famoso.

Hace años me enganché con el sonido de «Nena Daconte» y desde entonces voy guardando cada disco como si fueran pequeñas postales de una época. «He Perdido los Zapatos» (2006) fue el arranque: canciones pegadizas con letras que se te quedan en la cabeza y esa frescura pop que te hace cantar en la ducha. Después llegó «Retales de Carnaval» (2008), donde el proyecto ya sonaba más seguro y con arreglos más cuidados; se notaba una evolución en la producción y en la personalidad sonora. Más adelante, «Una Mosca en el Cristal» (2010) trajo tonos más íntimos y algunas melodías que muestran un giro hacia lo reflexivo, con letras que tiran más hacia la narración personal. En los años siguientes salió «Solo muerdo por ti» (2013), un punto en el que se percibe la madurez compositiva y cierta experimentación con texturas más diversas. Tiempo después, y ya con una carrera consolidada, apareció «Suerte» (2019), que cierra un ciclo destacando la versatilidad y la evolución constante. Cada disco tiene su momento y su estado de ánimo, y me encanta recorrerlos según cómo me sienta: unos para subirme el ánimo y otros para quedarme pensando.

Me encanta recordar la música de esa época y cómo las voces familiares de nuestras familias artísticas marcaban la radio; en el caso de Lolita Flores, sé que estuvo muy activa durante los años ochenta, mezclando elementos de pop y flamenco en sus grabaciones. No tengo aquí en la cabeza una lista palabra por palabra con todas las fechas exactas de cada LP, pero sí sé que en los ochenta lanzó varios discos que consolidaron su sello personal: trabajos que recogían tanto canciones uptempo como baladas con toques flamencos, y que además incluyeron singles que sonaban en programas y en emisoras locales. Si lo que buscas es una relación precisa y ordenada por año, lo más fiable suele ser consultar su discografía oficial o bases de datos de discos (como sitios de coleccionistas, plataformas de streaming o una página de referencia sobre música española). Eso te permitirá ver los títulos exactos, las portadas y las ediciones (LP, cassette, reediciones). Personalmente, disfruto comparar las distintas ediciones y ver cómo cambió su imagen entre principios y finales de los ochenta; hay una evolución clara en la producción y el arreglo de las canciones que merece la pena escuchar con calma.

Me encanta escarbar en la historia musical de artistas poco masivos y con Alberto Edjogo no fue la excepción. Iba con la idea de encontrar un catálogo claro y me topé con una mezcla de cosas: antes de 2020 sí hay constancia de lanzamientos sueltos —sencillos, colaboraciones y algún EP o demo— en plataformas de streaming y en bases de datos discográficas. No siempre aparecen como "álbumes" formales de larga duración; muchas veces son autoproducciones o ediciones limitadas que circulan digitalmente o en formatos muy pequeños. Desde mi punto de vista de fan curioso, esto es bastante típico de músicos que van construyendo audiencia: empiezan publicando canciones sueltas y participando en proyectos hasta que consolidan un disco completo. Por eso, si preguntas estrictamente por "discos" en formato álbum de estudio comercial, la cosa puede ser más difusa; pero si incluyes EPs, demos y sencillos, sí, hay material suyo anterior a 2020. Me dejó una sensación de artista en evolución, con trazas claras de identidad antes de aterrizar en lanzamientos más formales.