¿Qué Exposiciones Hay Ahora En El Museo De Ciencias Naturales De Barcelona?

Me entusiasma perderme entre restos de cubiertas y mapas antiguos cuando visito puertos españoles; hay museos de barcos muy interesantes para todo tipo de curiosos. He disfrutado mucho del «Museu Marítim de Barcelona» en las Drassanes Reials, donde los mástiles y las réplicas te colocan dentro de la navegación medieval y moderna. En Madrid, el «Museo Naval» tiene maquetas, instrumentos y piezas históricas que explican la evolución técnica de los buques sin necesidad de estar junto al mar. Cartagena es prácticamente una meca: el «Museo Nacional de Arqueología Subacuática (ARQVA)» y el Museo Naval de Cartagena exhiben artefactos de naufragios y el prototipo del submarino de Isaac Peral, algo que me dejó con la piel de gallina. Además, en Galicia está el «Museo do Mar de Galicia» en Vigo y en Cantabria el Museo Marítimo de Santander, ambos con exposiciones sobre pesca, rías y embarcaciones tradicionales. Muchos de estos centros permiten subir a embarcaciones o ver reconstrucciones a escala real, ofrecen visitas guiadas y actividades familiares. Siempre salgo con ganas de volver a mirar el horizonte y comprobar cuánto de nuestra historia quedó en las olas.

Me llamó la atención descubrir que, en España, rara vez encontrarás exposiciones permanentes dedicadas exclusivamente a Sara Baartman; su historia no estuvo originalmente ligada a nuestro país como sí lo estuvo a ciudades como Londres o París. Aun así, he visto varias muestras temporales en museos españoles que abordan temas de colonialismo, exhibiciones humanas y el racismo científico, y en esos contextos la figura de Baartman aparece con frecuencia como ejemplo paradigmático. En una de esas visitas, el discurso museográfico no se centraba en objetos personales de Sara (sus restos estuvieron custodiados en Francia hasta su repatriación en 2002), sino en materiales documentales, fotografías de época, prensa y obras de artistas contemporáneos que reinterpretan su figura para denunciar la mercantilización del cuerpo y la humillación colonial. Esas piezas suelen formar parte de exposiciones temporales en centros de antropología, arte contemporáneo y memoria histórica. Personalmente me parece valioso que los museos españoles incluyan su historia: ayuda a conectar debates globales sobre racismo y memoria con públicos locales, aunque echo de menos más investigación y contexto crítico en algunas salas.

Me entusiasma cada vez que hablo de cómo el cuerpo intenta reparar el cartílago, porque es una mezcla de biología compleja y paciencia activa. Yo he aprendido que el cartílago articular tiene muy poca vascularización, así que la regeneración natural es limitada; las células encargadas son los condrocitos, que mantienen la matriz extracelular formada por colágeno tipo II y proteoglicanos. Cuando hay pequeñas lesiones, los condrocitos pueden proliferar y sintetizar matriz, pero la capacidad disminuye con la edad y la inflamación crónica. En mi rutina de recuperación después de un esguince, me enfoqué en ejercicios de baja carga, movilidad controlada y tiempos de descanso para favorecer la difusión de nutrientes desde el líquido sinovial. La carga mecánica moderada estimula la producción de matriz y factores de crecimiento (como TGF-β e IGF-1), mientras que la sobrecarga o el sedentarismo empeoran la situación. He notado que combinar movimiento inteligente con control del peso y manejo de la inflamación da mejores resultados que vivir inmóvil; no es una cura milagrosa, pero sí una vía real para mejorar la salud del cartílago con el tiempo.

Me encanta perderme por las tiendas de cómics del Raval y el Eixample y mirar los escaparates: ahí es donde se nota qué mangas se están llevando en Barcelona. En general, los grandes éxitos internacionales siguen dominando: «One Piece» suele ser uno de los más vendidos gracias a su reedición constante y a la fiebre que genera cada arco o adaptación; junto a él, clásicos como «Dragon Ball» y «Naruto» siguen teniendo tiradas sólidas porque atraen a lectores nuevos y nostálgicos por igual. Además de esos pesos pesados, hay picos de ventas con títulos que se vuelven virales: en los últimos años he visto estanterías vaciarse con títulos como «Jujutsu Kaisen», «Chainsaw Man» y «Kimetsu no Yaiba». En las librerías grandes y cadenas como FNAC y Casa del Libro suele notarse ese efecto de “boom” tras estrenos de anime o anuncios en redes. Por otro lado, los sellos españoles (Planeta Cómic, Norma Editorial, Ivrea, Panini) publican ediciones que también empujan las ventas: ediciones coleccionista, tomos tamaño deluxe o packs atraen a coleccionistas y eso se traduce en ventas fiables. No hay que olvidar el mercado local: tiendas especializadas y el Salón del Manga de Barcelona mueven mucho stock y, a veces, títulos menos masivos —shojo clásicos o seinen— tienen picos de compra. En resumen, si voy a una tienda hoy, me espero ver principalmente «One Piece», «Dragon Ball», «Naruto», y los éxitos recientes como «Chainsaw Man» y «Jujutsu Kaisen», con un submundo de obras clásicas y ediciones especiales que no dejan de tener su público.

Me encanta imaginar a alguien en la Grecia del siglo VI a.C. levantando la vista del mito hacia una explicación racional del mundo; eso, para mí, es el gesto más revolucionario de Anaximandro. Con treinta y pocos años de curiosidad en temas clásicos, encuentro que su papel no fue el de un inventor aislado sino el de un puente: pasó del relato mítico a una búsqueda de principios universales que pudieran explicarlo todo sin invocar dioses cada vez. Su concepto del «ápeiron» —esa noción de lo indefinido o ilimitado como origen— me fascina porque introduce la idea de una causa abstracta, no antropomórfica, que genera y gobierna el cosmos. Es un salto de mentalidad que sienta las bases de lo que después llamaremos teoría natural. Además de la idea del «ápeiron», Anaximandro aportó modelos concretos que todavía me parecen audaces. Propuso que la Tierra flota sin apoyo en el centro del universo conocido, describiéndola como un cilindro o una pieza suspendida; eso rompe con la necesidad de apoyos míticos y sugiere pensamiento geométrico aplicado a la cosmología. También se le atribuye la elaboración de una de las primeras cartas del mundo conocido para ayudar a los navegantes, y trabajos sobre astronomía —explicaciones sobre los cuerpos celestes como fenómenos naturales— y relojes solares o gnomones para medir el tiempo. Incluso hay pasajes que han sido interpretados como ideas proto-evolutivas: sostuvo que los seres humanos pudieron originarse de otros animales adaptados a distintos ambientes, una intuición que, si bien distante de la biología moderna, muestra su predisposición a seguir causas naturales y procesos largos. Lo que más me inspira es el método implícito: buscar explicaciones generales, recurrir a lo matemático y a la observación, y atreverse a formular hipótesis audaces. Filósofos posteriores, y sobre todo Aristóteles, reconocieron y discutieron sus ideas, lo que prueba que Anaximandro dejó una huella duradera. Para cerrar, me quedo con la impresión de que su contribución no fue tanto una teoría perfecta como un acto fundacional: enseñó a mirar el mundo como algo susceptible de explicación razonada, y esa mirada es la semilla de la ciencia antigua y de la curiosidad que aún nos mueve hoy.

Me encanta cuando un plan familiar mezcla diversión y ciencia, y la «Casa das Ciencias» en A Coruña lo logra perfectamente. He llevado a mis sobrinos varias veces y siempre hay actividades pensadas para peques: talleres prácticos donde pueden tocar, experimentar y montar pequeñas cosas (desde simples circuitos hasta manualidades científicas relacionadas con la naturaleza). También organizan sesiones de planetario y actividades específicas según la época del año, así que a menudo lo que ofrecen cambia con las exposiciones temporales y las campañas educativas. Los talleres suelen estar dirigidos a edades concretas (infantil y primaria, normalmente) y hay formatos para familias y para grupos escolares. Son sesiones bastante dinámicas, con monitores que guían las actividades y materiales incluidos; yo recomiendo llevar ropa cómoda porque hay talleres en los que se mancha un poco. Por experiencia propia, reservar con antelación es clave en fines de semana o durante vacaciones, porque se llenan rápido. En definitiva, sí tienen talleres para niños y la oferta es variada: desde experimentos sencillos hasta actividades de astronomía y robótica básica. Para que la visita salga redonda, consulto su programación online antes de ir y así llevo a los peques al taller que más les pueda emocionar. Siempre salimos con una sonrisa y un par de descubrimientos nuevos en la mochila.

Recuerdo el primer experimento que hice con mis sobrinos: un volcán de bicarbonato que explotaba en la mesa del comedor y nos dejó a todos riendo y con la ropa un poco salpicada. Ese experimento es ideal porque usa vinagre y bicarbonato, materiales seguros y baratos, y sirve para explicar reacciones ácido-base, presión de gases y cambio de energía. Empiezo colocando arena o plastilina para formar el volcán, meto una pequeña botella en el centro, añado una cucharada de bicarbonato y luego vertemos vinagre coloreado con colorante alimentario. Para añadir valor didáctico, probamos distintas cantidades de bicarbonato o vinagre y medimos cuánto sube la espuma —así los niños ven la relación causa-efecto. Otros que recomiendo para casa son: la lámpara de lava casera (aceite, agua y una efervescente), cromatografía con filtros de café para separar tintas, y la planta en frasco para observar germinación. Me gusta finalizar cada sesión con preguntas abiertas: ¿qué cambiarías para que la erupción sea más alta? Esa curiosidad es lo que realmente importa para mí.

Me flipa comentar sobre libros y películas que generan ese murmullo en redes; con «La Vampira de Barcelona» lo que he seguido de cerca es el interés constante de la gente, pero no hay una secuela oficial anunciada en 2024. He mirado entrevistas, cuentas de editorial y perfiles de producción que sigo desde hace tiempo y lo que predomina son reediciones y reseñas, no comunicados que confirmen una continuación. Ha habido especulaciones y fanfics, cosa normal cuando una obra cala, pero ningún anuncio formal de una parte dos ni fechas en agenda pública. Eso no impide que, si la obra se mantiene viva en conversaciones y ventas, los creadores o la productora puedan plantearse algo más adelante. Personalmente, me quedé con ganas de más tras terminar «La Vampira de Barcelona» y suelo imaginar tramas secundarias y posibles giros. Me gustaría que cualquier secuela viniera cuidada, con el mismo tono y profundidad que la original, no algo apresurado. Mientras tanto disfruto revisitando escenas, leyendo teorías de otras personas y esperando señales oficiales con la mezcla de ilusión y paciencia de un fan veterano.