¿Qué Festivales Españoles Programan Pantomima Contemporánea?

Recuerdo una tarde en un pequeño teatro municipal donde los niños estaban más atentos que en cualquier clase: la obra no tenía casi palabras, solo gestos, música y risas. Yo fui con mi sobrino, que entonces tenía cuatro años, y recuerdo cómo se iluminó su cara cuando el actor sin hablar logró que todos entendieran la historia. Fue una experiencia muy clara de lo que aquí se suele llamar pantomima o teatro gestual para público infantil. En España hay propuestas así con bastante frecuencia, sobre todo en la programación infantil de teatros municipales, centros culturales y festivales. No siempre la llaman «pantomima» en el sentido inglés de panto navideño; muchas veces aparece como «teatro gestual», «clown» o «teatro para familias». En ciudades grandes como Madrid o Barcelona y en ferias especializadas es más fácil encontrar montajes grandes, pero en pueblos también llegan compañías itinerantes. Si te interesa que los peques vean algo sin barreras de idioma, el teatro mudo funciona genial. Yo salí convencido de que es una forma perfecta para acercar a los niños al teatro sin que dependan de diálogos, y además suele ser muy divertida para los adultos.

No es extraño toparme con referencias a «El Aleph» cuando reviso la programación de festivales literarios españoles; Borges es una figura que siempre aparece en conversaciones sobre el cuento breve y la idea de lo infinito. En mi experiencia, en los eventos grandes como la Feria del Libro de Madrid o en ciclos temáticos de festivales más curados, suele haber mesas redondas o charlas que mencionan a Borges como punto de partida para hablar de relatos que condensan mundos. Muchas veces no dedicaban una sesión exclusiva a «El Aleph», pero sí lo citaban como ejemplo a la hora de discutir la fragmentación del tiempo, la voz narrativa o las adaptaciones intermediales. Desde mi punto de vista de lector veterano disfruto cuando los programadores se atreven a traer el cuento a formatos distintos: lecturas dramatizadas, encuentros con traductores que explican matices y hasta charlas sobre cómo el texto inspira proyectos visuales o sonoros. No es raro que la presencia de «El Aleph» sea más conceptual que literal, usado como metáfora para hablar de archivos, memoria o tecnología en literatura. También he visto que la aparición de Borges depende mucho del perfil del festival: los que miran hacia lo contemporáneo y experimental pueden preferir autores de ahora, mientras que los grandes ciclos de ensayo y teoría literaria recuperan a Borges con cierta frecuencia. En definitiva, no es que todos los festivales programen «El Aleph» como una charla fija, pero la obra aparece con regularidad en distintas formas y contextos, y siempre deja una marca curiosa en el público.

He hemerotequeado carteles y programaciones y me ha quedado claro que no existe un festival único dedicado exclusivamente a Che Guevara, pero sí hay varios espacios en España donde suelen aparecer charlas, coloquios y presentaciones relacionadas con su figura. Por ejemplo, festivales de cine documental y de autor como «DocumentaMadrid», el festival D’A Barcelona y el Festival Márgenes suelen programar proyecciones de películas y documentales sobre la revolución cubana o figuras emblemáticas como «Che» de Soderbergh o «Diarios de motocicleta», acompañadas muchas veces por mesas redondas con historiadores, cineastas o activistas. Además, la Semana Internacional de Cine de Valladolid (SEMINCI) y otros certámenes de cine con secciones dedicadas a la historia o los derechos humanos también han incluido títulos y coloquios afines. En el ámbito literario y cultural, la Feria del Libro de Madrid y ferias similares en Barcelona, Sevilla o Valencia programan presentaciones de biografías y debates históricos donde es habitual que se traten aspectos de la figura de Che. Y no hay que olvidar los encuentros y ferias de solidaridad con Cuba o las jornadas de memoria histórica organizadas por municipios, universidades y colectivos sociales: en esas citas, en ciudades como Madrid, Barcelona o Valencia, las charlas sobre Che suelen aparecer con frecuencia. Personalmente, si quiero profundizar busco la programación de festivales de cine, ferias del libro y las agendas de los colectivos de solidaridad, porque ahí es donde encuentro los coloquios que me interesan.

Me flipa cuando descubro cómo el humor y la parodia se cuelan en festivales que, a primera vista, no parecen destinados sólo a la comedia. Yo suelo fijarme en varias citas: por ejemplo, el «Festival de Málaga» no es únicamente cine serio; su programación nacional y secciones paralelas suelen incluir comedias y cortos humorísticos que rozan la parodia, y es un buen termómetro de lo que se cuece en el cine español más popular. También sigo «Notodofilmfest», que es un clásico del corto en Internet: yo he visto montones de parodias y mockumentaries ganando visibilidad allí, porque ese festival abraza el formato breve y el gag televisivo. Por otro lado, el «Festival Internacional de Cine Fantástico de Sitges» suele programar títulos de tono satírico o paródico dentro del fantástico y la comedia negra: no siempre es parodia directa, pero sí hay guiños y secciones off donde aparecen piezas claramente paródicas. Además, hay festivales pequeños dedicados a la comedia y al humor audiovisual, como el «Festival de Cine de Comedia de Tarazona y El Moncayo», que buscan explícitamente obras que juegan con la sátira y el gag televisivo. Yo suelo chequear las secciones de cortometrajes y los ciclos de humor de cada festival: ahí es donde aparecen la mayoría de las parodias, desde sketches televisivos reconvertidos hasta falsos documentales que ridiculizan formatos populares. Al final, me encanta ver cómo la parodia se mueve entre grandes eventos y muestras modestas, siempre ofreciendo sorpresas.

Me encanta descubrir sesiones de cine mudo en festivales: hay algo mágico en ver imágenes antiguas proyectadas en grande con banda sonora en directo que transforma la sala en una máquina del tiempo. En España hay varios festivales y ciclos que, de forma habitual, incluyen títulos mudos restaurados o programaciones especiales dedicadas a esa época, y muchos de ellos lo hacen con músicos en vivo, lo que eleva la experiencia a otro nivel. Entre los grandes encuentros del país que suelen reservar espacio para clásicos mudos destaca la Semana Internacional de Cine de Valladolid (Seminci). Su sección de patrimonio y las retrospectivas históricas son un terreno fértil para recuperar obras silentes, y es frecuente que programen restauraciones acompañadas por conciertos en la sala. El Festival de San Sebastián (Zinemaldia) también dedica parte de su programación a joyas del cine antiguo; sus ciclos y proyecciones especiales suelen atraer a conservadores y músicos interesados en el cine mudo. En el ámbito del cine de género, el Festival de Sitges no es ajeno: además de estrenos, a menudo ofrece retrospectivas de terror y fantástico donde aparecen títulos mudos emblemáticos, muchas veces proyectados con arreglos musicales pensados para la ocasión. El Festival de Cine de Málaga, aunque focalizado en la producción española contemporánea, incorpora en ocasiones homenajes y sesiones de patrimonio donde hay espacio para clásicos silentes restaurados. Más allá de los grandes festivales, las filmotecas regionales y municipales son las grandes aliadas del cine mudo en España. La Filmoteca Española en Madrid y la Filmoteca de Catalunya en Barcelona programan ciclos regulares de cine clásico y proyecciones con música en directo; estos ciclos suelen anunciarse con antelación y son una fuente fiable para ver títulos mudos en copia restaurada. Muchas ciudades tienen sus propios ciclos estivales o programaciones especiales organizadas por ayuntamientos, centros culturales y salas independientes: buscan rescatar piezas olvidadas y, a menudo, invitan a pianistas o pequeñas formaciones para acompañar las proyecciones. También existen festivales más pequeños y eventos puntuales centrados en la música para cine mudo en distintos puntos de la península, que reúnen a intérpretes especializados en acompañamiento en vivo. Si te atrae esta escena, mi consejo práctico es seguir a las filmotecas, revisar la programación de los festivales grandes (Valladolid, San Sebastián, Sitges, Málaga) y estar atento a las temporadas de las salas culturales de tu ciudad: ahí es donde suelen aparecer las mejores oportunidades para ver cine mudo con calidad de restauración y música en directo. La experiencia de ver una comedia de Chaplin o un melodrama alemán en pantalla grande con banda sonora en vivo no se parece a nada más; siempre me deja con ganas de compartir esa sala y comentar las sensaciones con otros fans, porque el cine mudo sigue vivo y sigue emocionando.

Me emociono cada vez que pienso en la cantidad de festivales en España que, de una forma u otra, reconocen la comedia contemporánea; es un género que aquí tiene mucha vida y público. Cuando hablo de los grandes, no puedo dejar de mencionar el Festival de Málaga, que, aunque es más amplio, suele ser la plataforma principal para estrenos de cine español y otorga la Biznaga de Oro y otros galardones que muchas comedias recientes han tocado. Además, el Festival de San Sebastián entrega la Concha de Oro y premios paralelos donde, de vez en cuando, caben comedias de autor y propuestas que mezclan humor y mirada social. Por otro lado, existen certámenes más especializados que celebran el humor de forma explícita: el Festival de Cine de Comedia de Tarazona y el Moncayo es un buen ejemplo de un evento pensado para la risa y la difusión de comedias nacionales. También hay festivales de cortometrajes y ciclos locales —incluyendo certámenes online— que se convierten en trampolín para propuestas cómicas innovadoras. En mi experiencia, si buscas dónde se premia la comedia actual en España, conviene mirar tanto a los grandes festivales nacionales como a esos espacios temáticos que miman el género; cada uno aporta algo distinto y complementario.

Me flipa cómo los grandes festivales españoles llevan años moviéndose entre el rock alternativo y las herencias del grunge, así que te cuento los que este año suelen programar bandas con ese sonido crudo y guitarrero. En la cumbre está «Primavera Sound» (Barcelona y otras sedes), que aunque es más versátil, siempre reserva espacio para proyectos potentes de guitarreo oscuro y voces rasgadas; en sus fases de cartel aparecen tanto bandas clásicas del rock alternativo como grupos que rescatan la estética grunge en clave moderna. Otro imprescindible es «Mad Cool» en Madrid: su ADN rockero lo hace perfecto para artistas con guitarras sucias y actitud desgarbada, y suele traer tanto nombres internacionales como buenas propuestas nacionales que encajan en el rango grunge/alt-rock. A su lado, «BBK Live» en Bilbao mantiene una programación en la que el rock en todas sus variantes —desde el indie más áspero hasta sonidos que recuerdan al grunge— encuentra hueco, especialmente en los escenarios principales y en los horarios nocturnos. Para quienes buscan un enfoque más clásico del rock y el underground, «Azkena Rock Festival» (Vitoria) y «Download Festival Madrid» suelen incluir bandas de corte grunge o con claras influencias noventeras. Y no hay que olvidar a «FIB» (Benicàssim) y algunas citas más pequeñas como «Dcode» o «Interestelar Sevilla», que en ediciones recientes han programado proyectos con sensaciones ásperas y nostálgicas. En mi experiencia, si te interesa el grunge contemporáneo, conviene mirar los carteles y los escenarios alternativos de estos festivales: ahí aparecen las propuestas más auténticas y con garra.

Hoy me levanté con ganas de hacer una ruta teatral por la ciudad y, sorpresa, hay opciones estupendas que programan un sainete breve y muy actual. En Almagro, durante el Festival Internacional de Teatro Clásico suelen incluir propuestas contemporáneas de formato corto que reinterpretan los géneros populares; hoy hay una pieza de 25 minutos que toma el sainete como base para hablar de redes sociales y vecindarios. En Mérida, dentro del Festival Internacional de Teatro Clásico, han programado un micro-sainete que juega con la tradición y la ironía contemporánea, ideal si te interesa ver cómo se fusiona lo clásico con lo actual. Si prefieres calle, en la FiraTàrrega (Tàrrega) también hay montajes de formato breve pensados para espacios urbanos que remiten al espíritu del sainete: humor rápido, personajes reconocibles y crítica social ligera. Salí con una sonrisa, es genial ver cómo un género tan nuestro se reinventa y sigue provocando risas y reflexión.

Me sorprende cuánto lo noto en escenas que, a simple vista, no parecen 'gigerianas'. Cuando veo planos de interiores metálicos, texturas que mezclan carne y máquina o criaturas que parecen diseñadas por alguien que soñó con tornillos y costillas, pienso en H.R. Giger. En España esa influencia no suele venir de una copia literal, sino de una reinterpretación: directores y diseñadores toman ese clima de pesadilla biomecánica y lo adaptan a nuestra tradición gótica y de cine de autor. He visto ese eco en películas de terror y fantasía que priorizan la atmósfera sobre el susto fácil, desde la oscuridad febril de algunas escenas de «El Día de la Bestia» hasta la puesta en escena más contenida de producciones recientes. También se nota en el trabajo de maquillaje y prótesis: se busca que lo orgánico sea inquietante, que los cuerpos hablen de tecnología y decadencia. Incluso en cortos y videoclips de la escena underground se aprecia esa estética sucia y elegante. Al final, lo que me fascina es cómo Giger se convierte en una herramienta visual para contar miedos muy nuestros: miedo a la tecnología, a la invasión del cuerpo o a lo desconocido. Esa mezcla funciona especialmente bien con el gusto español por lo simbólico y lo barroco, y por eso lo sigo viendo en el cine contemporáneo.