¿Qué Mangas Traducidos En España Exploran El Bromance Emocional?

Tengo una lista de autores españoles que han retratado amistades masculinas con mucha soltura y cariño, y no siempre bajo la etiqueta explícita de 'bromance'. Me gusta empezar por nombres que no suenan automáticamente a ese subgénero pero que funcionan perfecto: Javier Cercas, sobre todo en «Soldados de Salamina», donde la camaradería entre hombres en contexto bélico se siente intensa y complicada; y Javier Marías, que en «Los enamoramientos» o en otras novelas explora vínculos masculinos desde la distancia y la observación, con mucha ambigüedad emocional. También pienso en Carlos Ruiz Zafón y la relación entre Daniel y Fermín en «La Sombra del Viento», que es puro cariño, humor y lealtad. Y para algo más contemporáneo y cotidiano, Lorenzo Silva con la pareja de protagonistas en sus novelas (Bevilacqua y Chamorro) ofrece una amistad profesional que va más allá del trabajo. Todos ellos construyen lazos masculinos creíbles y con matices que me encantan.

Hay algo en las canciones que une a los personajes casi sin palabras. Si pienso en bandas sonoras que potencian el bromance en series españolas, lo primero que me viene a la cabeza es «La Casa de Papel». Ese uso recurrente de «Bella Ciao» como canto de resistencia y los cortes de tensión musical funcionan como un pegamento emocional: cada vez que suena, el grupo se siente más unido, más cómplice. No es solo nostalgia, es la música marcando pactos invisibles entre ellos. Otra serie que creo que lo borda es «El Ministerio del Tiempo». La mezcla de temas orquestales con guiños a músicas de época crea una sensación de equipo que atraviesa siglos; los motivos musicales, repetidos en momentos íntimos entre compañeros, solidifican amistades y lealtades. También me gusta cómo «Merlí» usa canciones indie y temas suaves para subrayar la complicidad entre chicos del instituto: no siempre hace falta un tema épico, a veces una guitarra cálida en el momento justo dice más que mil palabras. Al final, lo que más me convence es cuando la música no impone emoción sino que la acompaña, y en esas series lo hace con oficio y corazón.

No hay nada como una serie española que te haga reír y al mismo tiempo te recuerde esa locura de la amistad entre chicos. Si tuviera que empezar por lo más directo, mencionaría «Física o Química» y «Compañeros»: ambas capturan perfectamente el caos adolescente, el humor crudo y los lazos masculinos que surgen entre estudiantes que se apoyan en fiestas, peleas y confesiones a las tantas. En «Física o Química» hay bromas gruesas, tensión romántica y también momentos de lealtad entre chicos que terminan siendo muy entrañables. Para algo más moderno y con un tono más oscuro y estilizado, incluiría «Élite» y «Skam España». «Élite» mezcla humor ácido con amistad masculina competitiva que, a ratos, se convierte en camaradería salvadora; «Skam España» muestra la vida juvenil con naturalidad, incluyendo alianzas sinceras entre amigos. En conjunto, estas series son perfectas si te gustan las tramas que combinan risas adolescentes con relaciones de hermandad, y cada una lo hace con su propio ritmo y sabor; yo las devoro cuando necesito nostalgia con chispa.

Me encanta comentar películas que retratan amistades masculinas con más capas de las que aparentan; Latinoamérica tiene joyas que no solo muestran camaradería, sino vínculos ambivalentes, afectuosos y a veces peligrosos. Un ejemplo indiscutible es «Y tu mamá también» (México): la química entre los dos jóvenes crea un bromance que explota en tensión sexual, envidia y complicidad. La cinta usa el viaje como excusa para que la amistad se convierta en espejo y desafío, y eso la hace creíble y dolorosa a la vez. Otro título que siempre recomiendo es «Diarios de motocicleta»: la relación entre Ernesto y Alberto va más allá del compañerismo; es una complicidad política y existencial que se forja en ruta, con momentos de humor y una ternura que evoluciona hacia respeto profundo. También me gusta cómo «Machuca» (Chile) muestra una amistad infantil entre mundos distintos, donde la inocencia y la solidaridad se enfrentan al contexto social. Y para contraste urbano y crudo, «Ciudad de Dios» (Brasil) ofrece alianzas masculinas intensas dentro de la violencia: no es el bromance romántico, pero sí una hermandad que define destinos. En conjunto, estas películas me parecen auténticas porque permiten que la amistad duela, cambie y enseñe, sin reducirla a un tropo.

Me llama la atención cómo los críticos suelen ver el bromance en el cine español como un termómetro de lo que la sociedad espera del afecto entre hombres. En mis treinta y tantos, he leído reseñas que lo describen como una mezcla de comedia comercial y vulnerabilidad contenida: películas que usan la complicidad masculina para generar risas pero que, de vez en cuando, permiten breves fisuras emocionales donde la ternura aparece sin teatralidad. Muchos analistas enfatizan que ese equilibrio entre chiste y sensibilidad refleja una transición cultural: el hombre que ya no solo se define por la fuerza o el orgullo, sino también por la lealtad, la duda y la camaradería desarmada. Para terminar, noto que la crítica valora cuando el bromance se construye desde la autenticidad y critica cuando se queda en el cliché. Personalmente, disfruto cuando la amistad masculina logra emocionarme sin dejar de hacerme reír.