¿Qué Películas Destacan Los Países Asiáticos Este Año?

Siempre me emociono cuando veo películas que ponen en primer plano a mujeres asiáticas con historias de amor complejas y atractivas. Una que no puedo dejar de recomendar es «Past Lives»; la actriz principal transmite una mezcla de ternura y fuerza que hace que cada gesto sea romántico sin caer en lo obvio. También me encanta cómo «Joy Ride» muestra a mujeres jóvenes explorando el amor de forma divertida y llena de química, con momentos que te sacan sonrisas sinceras. Si buscas algo con glamour y puesta en escena, «Crazy Rich Asians» sigue siendo un referente: la presencia de las protagonistas y su química romántica son puro carisma, y las escenas románticas se sienten cinematográficas y memorables. En plan comedia romántica contemporánea, «Always Be My Maybe» y la saga de «To All the Boys I've Loved Before» ofrecen protagonistas asiáticas encantadoras, con perfiles distintos: unas más maduras y chispeantes, otras más entrañables y vulnerables. Al final, lo que más disfruto es cómo cada una presenta un tipo de atractivo distinto, desde la sensibilidad íntima hasta el brillo de la comedia romántica moderna.

He he marcado muchas direcciones en mi mapa mental para cuando me da el ansia de buscar algo raro o directamente importado desde Corea o China. Si busco mangas japoneses que se editan en España, mi primer punto es siempre echar un ojo a las grandes librerías: «La Casa del Libro», FNAC y las secciones de cómic de El Corte Inglés suelen tener novedades de editoriales como Planeta Cómic, ECC, Norma Editorial y Milky Way Ediciones. Estas editoriales además tienen tiendas online donde a menudo aparece lo que todavía no encuentras en las estanterías físicas. También sigo la web de Editorial Ivrea y Panini porque publican títulos que luego desaparecen rápido; si hay una serie que quiero, la suelo reservar online para evitar quedarme sin ella. Para material menos mainstream —manhwa coreano o manhua chino— me muevo hacia tiendas especializadas y eventos. En ciudades grandes hay tiendas como Akira Cómics o Generación X (Madrid) y Norma Comics (Barcelona) donde los dependientes suelen saber qué está entrando y pueden reservar ejemplares. Además, ir a ferias como el Salón del Manga de Barcelona o pequeñas jornadas locales es una mina: ediciones especiales, stands de importación y mercados de segunda mano. Hago búsquedas también en Wallapop, Todocolección y grupos de Facebook, donde la gente vende lotes y a veces encuentras tomos descatalogados a buen precio. No olvido lo digital: para manhwa y webtoons uso plataformas oficiales como LINE Webtoon, Tappytoon y Lezhin; para manga japonés tengo siempre a mano «Manga Plus» de Shueisha y Crunchyroll Manga. Estas plataformas me han permitido pillar series antes de que se licencien en papel y así decido si quiero comprar los tomos físicos más adelante. Un consejo práctico: comprobar siempre el ISBN o la ficha editorial para confirmar país de origen y ediciones, y apoyar las ediciones oficiales cuando sea posible. Cada descubrimiento me da otra pila por leer, y esa sensación de encontrar un tomo raro en una tienda escondida nunca pasa de moda para mí.

Siempre me maravilla cómo la comida puede contar historias de lugares enteros: sabores, técnicas y memoria colectiva se mezclan en cada bocado. En mi experiencia viajera y curiosa, Japón sigue siendo un faro ineludible en 2024: no solo por la precisión y el respeto por el producto en el sushi o el kaiseki, sino por la escena que abarca desde puestos de ramen humildes hasta restaurantes con estrellas Michelin en Tokio y Kioto. Además, la cultura de temporada y el aprecio por lo local (pescados, vegetales y fermentados) hacen que cada visita sea distinta. Personalmente, adoro cómo un tazón simple de ramen puede contener tanta historia y técnica acumulada. China merece una mención obligada por su diversidad regional: la madre de tantas tradiciones culinarias. Sichuan, Cantón, Shanghái, Yunnan y Xinjiang ofrecen mundos muy diferentes —desde el picante anestésico del sichuanés hasta la delicadeza cantonesa— y en 2024 siguen ofreciendo tanto alta cocina como mercados vibrantes. Thailandia sigue brillando por su habilidad para equilibrar dulce, ácido, salado y picante; Bangkok y Chiang Mai son para mí sinónimo de comida callejera sublime, donde el pad thai y el tom yum conviven con innovaciones modernas. India, por otro lado, es un continente gastronómico: curries, tandoori, cocina del sur con sus idlis y dosas, y la marea infinita de especias y técnicas hacen que cada región merezca un viaje propio. No puedo olvidarme de Corea del Sur, que ha llevado su tradición —kimchi, fermentados, barbacoa— a una modernidad creativa y celebrada internacionalmente; Seúl combina puestos de mercado con restaurantes contemporáneos que juegan con texturas y sabores. Vietnam me encanta por su frescura y equilibrio: pho, bun cha y los mercados que brillan por hierbas y brotes. Malasia y Singapur siguen siendo mecas del intercambio y la mezcla: gente y recetas de China, India, Indonesia y la península se encuentran en platos vibrantes; los hawker centres de Singapur siguen siendo un ejemplo de comida accesible y de alta calidad. En general, en 2024 me fijo mucho en sostenibilidad y en el uso inteligente de ingredientes locales: muchos chefs asiáticos están recuperando técnicas tradicionales (fermentación, curados) y adaptándolas a una visión moderna. Para mí, la lista de países con “mejor gastronomía” no es fija: depende si buscas fine dining, comida callejera o tradición centenaria, pero Japón, China, Tailandia, India, Corea, Vietnam, Malasia y Singapur están sin duda en el podio. Termino pensando en la siguiente ruta y en qué mercado probaré primero: la comida siempre me empuja a planear viajes.

He he estado leyendo reseñas de un montón de críticos estos meses y creo que la respuesta corta es: sí, muchos recomiendan películas nuevas, pero con matices. Hay una corriente clara: los críticos están celebrando títulos que se atreven a innovar en forma y contenido, tanto en festivales como en las salas comerciales. Muchos elogian propuestas independientes que mezclan géneros, actuaciones intensas y direcciones audaces; a la vez, no faltan reseñas favorables para algunas películas grandes que logran algo más que efectos vistosos. En plataformas agregadoras se nota cómo algunas joyas emergen de boca en boca y pasan a ser “recomendadas” por la crítica especializada. Personalmente me emociona ver esa diversidad: no todo es un éxito taquillero ni todo es arte inaccesible. Me dejan ganas de planear noches de cine para redescubrir propuestas que, según los críticos, valen la pena por su riesgo y honestidad.

Tengo una lista mental de destinos asiáticos que siempre recomiendo cuando me preguntan cuáles son los favoritos entre los viajeros españoles y por qué. He visitado varios de esos países en viajes largos y escapadas cortas, así que tengo una mezcla de intuición práctica y anécdotas personales. En la cima suele estar Tailandia: playas, precios económicos, buena infraestructura turística y un magnetismo culinario que engancha. Mucha gente joven y familias españolas vuelan allí por la experiencia tropical y la facilidad para moverse entre islas y ciudades como Bangkok y Chiang Mai. Japón aparece también como un imán distinto: menos barato, pero con vuelos directos más frecuentes en los últimos años, seguridad, cultura pop y patrimonio que muchos españoles buscan por su contraste con Europa. China e India atraen a viajeros que buscan historia masiva, mercados y rutas culturales, aunque la logística y los visados a veces frenan a quienes solo viajan dos semanas. Indonesia, y especialmente Bali, se ha colocado como un paraíso recurrente para quienes quieren combinar playa, surf y retiros; es común ver turismo español que repite destino. Vietnam y Malasia son opciones emergentes por su relación calidad-precio, gastronomía y circuitos variados, mientras que Singapur funciona como hub urbano y punto de conexión para viajes más largos por la región. No puedo dejar de mencionar Dubái y Abu Dabi: geográficamente en Asia occidental, reciben muchos españoles por sus conexiones aéreas, compras y comodidades; para algunos es una escala, para otros un destino principal. Corea del Sur ha crecido gracias al interés cultural y los vuelos competitivos, y Filipinas atrae a los que buscan playas menos masificadas. En resumen, los países que más visitan los españoles combinan buena conectividad, experiencias muy diferentes (playa versus ciudad versus naturaleza) y un coste/valor que encaja con los planes vacacionales. Personalmente disfruto alternando destinos activos y pausados: me encanta volver a un lugar por su comida o su gente, y esos son los factores que, al final, más recomiendan mis amigos cuando planean su próxima escapada a Asia.

Hace poco me puse a revisar las películas coreanas que han despuntado en festivales internacionales y me quedé pensando en cómo algunas obras cambiaron la conversación sobre el cine asiático. Empecé recordando a «Parásitos», que fue un antes y un después: Palme d'Or en Cannes 2019 y luego barrida en los Oscar, incluyendo Mejor Película, lo que hizo que el cine surcoreano pasara a primer plano global. También traigo a la mente a «Oldboy», de Park Chan-wook, que ganó el Grand Prix en Cannes 2004 y consolidó una ola de atención hacia directores coreanos con estilos audaces y narrativas retorcidas. No puedo dejar fuera a «Pietà» de Kim Ki-duk, que ganó el León de Oro en Venecia 2012; esa película golpea por su fuerza visual y su crudeza moral. Además, hay logros de interpretación y de crítica: Jeon Do-yeon se llevó el premio a la Mejor Actriz en Cannes 2007 por «Secret Sunshine», y «Burning» de Lee Chang-dong fue reconocida por la crítica internacional en Cannes (premio FIPRESCI), lo que demuestra que no sólo el público sino también los jurados y críticos valoran la riqueza temática del cine coreano. En resumen, ver cómo estos títulos abrieron puertas y cambiaron percepciones me parece inspirador y me anima a seguir explorando títulos menos conocidos que también han ganado premios en festivales más pequeños y circuitos críticos.

Me encanta perderme en tradiciones que parecen no envejecer y que te susurran historias al oído: por eso, cuando pienso en Asia me vienen a la mente países cuyo presente está tejido con hilos milenarios. He pasado noches leyendo crónicas y charlando con gente de distintos lugares, y hay nombres que siempre vuelven: India, con su marea de rituales védicos, peregrinaciones y celebraciones como «Diwali» y «Holi», donde la religión y la vida cotidiana se funden; China, con sus ritos familiares, el Año Nuevo lunar, la ceremonia del té y la influencia confuciana que sigue marcando ofrendas y respeto a los ancestros; y Japón, donde el sintoísmo y el budismo crean matsuri, el chanoyu (ceremonia del té) y prácticas artesanales que parecen detener el tiempo. Otro grupo que siempre recomiendo explorar incluye Indonesia y Tailandia: Bali conserva danzas, ofrendas y una espiritualidad muy visible; en Tailandia las celebraciones budistas y los rituales locales mantienen viva una tradición comunitaria fuerte. Nepal y Bután me fascinan por la continuidad de ritos tibetano-hindúes, los templos vivientes y una relación con el paisaje que es, a la vez, sagrada y práctica. Corea ofrece chuseok y jesa, ceremonias de memoria familiar que siguen celebrándose con respeto y modernidad. No puedo dejar de mencionar Vietnam, Mongolia y Camboya: Vietnam revive el año nuevo con el culto a los ancestros; Mongolia conserva shamanismo y Naadam, y Camboya guarda danzas clásicas y celebraciones ligadas al calendario agrícola. En conjunto, estos países muestran cómo la tradición ancestral puede convivir con la modernidad, y me encanta ver esa mezcla en mercados, templos y festivales que aún laten con fuerza.

Hoy me levanté con ganas de hablar de cine y de lo que los críticos están recomendando este año, y me apetecía ordenar mis pensamientos para compartir una lista variada que cubre desde grandes estrenos hasta joyas de festivales. En el lado de los grandes relatos y actuaciones, muchos críticos siguen hablando de «Oppenheimer» por su ritmo y la construcción del personaje, y de «Poor Things» por su audacia visual y la actuación central. Para los que disfrutan del cine que te hace pensar y sentir, «Anatomy of a Fall» aparece con frecuencia en reseñas por su guion tenso y su dirección medida. Si prefieres algo más ligero pero igualmente celebrado, verás a «Barbie» y «Spider-Man: Across the Spider-Verse» en listas por haber roto moldes dentro del cine mainstream. Y no olvido los documentales y raros que siguen emocionando: «All That Breathes» y algunas piezas recientes de festivales que recomiendan por su mirada íntima y potente. En mi caso, aprovecho estas recomendaciones para alternar una noche de autor con otra de cine para disfrutar en pantalla grande.

Me fascina ver cómo las corrientes culturales de Asia ya no son una moda pasajera: son parte del paisaje cotidiano. Crecí pegado a los mangas y los videojuegos japoneses, y hoy veo que ese cariño se ha multiplicado y diversificado. Desde el anime —pienso en series como «Neon Genesis Evangelion» o en la ternura visual de «El viaje de Chihiro»— hasta los videojuegos que marcaban mis fines de semana como «Final Fantasy» o «The Legend of Zelda», la estética, la narrativa y la forma de entender el entretenimiento que vienen de Japón transformaron lo que consumimos. Pero no es solo Japón: Corea del Sur, con el K-pop y las series, ha cambiado la forma en que se produce, distribuye y consume música y televisión en todo el mundo. Grupos como «BTS» o producciones como «Squid Game» saltaron barreras idiomáticas y se convirtieron en fenómenos globales, y eso no ocurre por casualidad; hay detrás estrategias de industria, comunidades de fans y plataformas que amplifican todo. Mi experiencia en convenciones y fiestas temáticas me enseñó otra cosa: la influencia asiática es social y tangible. La moda Harajuku, las rutinas de belleza K‑beauty y los platos como ramen o kimchi ya están en las calles y menús de ciudades que antes solo miraban hacia Occidente. En mi grupo de amigos, ver a alguien probar doramas por primera vez es un ritual; comentamos la estructura emocional, la estética visual y cómo cambian los arcos narrativos respecto a las series occidentales. Además, la cultura de fans —cosplay, fanarts, traducciones colaborativas— ha profesionalizado talentos: he visto ilustradores que empezaron dibujando fanart de «One Piece» y ahora trabajan en proyectos propios. También hay impactos más sutiles: la narrativa fragmentada de algunos animes influyó a creadores occidentales que ahora experimentan con tiempos, simbolismos y temas complejos; la música pop surcoreana redefinió el estándar de producción artística y marketing; los videojuegos de Japón y Corea empujaron mecánicas y estilos que hoy vemos en títulos globales. Para mí, lo más interesante no es solo que el contenido asiático se consuma: es que dialoga, se mezcla y enriquece. Cada nueva serie, canción o juego es una invitación a replantear gustos y a disfrutar sin fronteras; me deja con ganas de seguir explorando y recomendando cosas que se sienten frescas y auténticas.

Tengo una lista corta pero potente de películas que realmente se llevaron trofeos internacionales y cambiaron la conversación global sobre cine. Pienso en «Parásitos» («Parasite»), que ganó la Palma de Oro en Cannes 2019 y luego hizo historia en los Óscar 2020 llevándose Mejor Película, Mejor Película Internacional, Mejor Guion Original y Mejor Director. Ese salto de festival a premios de la industria fue brutal y mostró que el cine en otro idioma puede resonar con todo el mundo. También me gusta recordar a «Roma», que se llevó el León de Oro en Venecia 2018 y después ganó varios Óscar, entre ellos Mejor Director y Mejor Fotografía. Otras ganadoras internacionales que suelo recomendar son «La vida de los otros» («Das Leben der Anderen»), ganadora del Óscar a la Mejor Película Extranjera, y «Nomadland», que además del León de Oro en Venecia ganó Óscar a Mejor Película y Mejor Dirección. Ver estas películas en sus respectivos festivales y luego verlas coronadas en premiaciones globales me sigue emocionando, porque cada una cuenta historias muy específicas que, sin embargo, tocaron a audiencias del mundo entero.