¿Qué Películas Españolas Destacan El Color Púrpura?

Aquí tengo una mini-lista práctica para quien quiera empaparse de púrpura en el cine español: «Mujeres al borde de un ataque de nervios» y «La ley del deseo» (Almodóvar) por su saturación visual y vestuarios que juegan con magenta y violeta; «La llamada» por sus números musicales con iluminación púrpura que remata la estética pop; «Los amantes del Círculo Polar» (Julio Medem) cuando lo morado aparece como tinta onírica en escenas de memoria y deseo; «La comunidad» o pasajes de «Las brujas de Zugarramurdi» (Alex de la Iglesia) donde el color se vuelve casi caricaturesco y perturbador; y, para quien acepta coproducciones, «El laberinto del fauno» por su uso del color fantástico que a ratos roza el violeta en el reino del cuento.

Te recomiendo ver esas escenas en pantalla grande o en buena calidad, porque el púrpura funciona mejor cuando puedes apreciar matices en la luz, el vestuario y el decorado. Personalmente me divierte detectar cómo cambia el significado del mismo color según el pulso del director: puede ser lujuria, melancolía, humor o misterio, y eso es lo que hace que volver a esas películas sea un placer visual.

Siempre me atrae la idea de que un color pueda ser una pista para interpretar una película, y el púrpura en el cine español suele señalar lo extraño, lo íntimo o lo festivo.

En la vertiente fantástica, «El laberinto del fauno» —una coproducción con España— utiliza gamas frías donde a veces aparece el morado para enfatizar lo mágico y lo peligroso; no es un púrpura chillón, sino un tono que sugiere otro mundo. En cambio, la explosión de color en Almodóvar tiene otra intención: películas como «La ley del deseo» o «Mujeres al borde de un ataque de nervios» usan violetas y fucsias para intensificar la emoción, para caricaturizar y para dar volumen a personajes que viven a flor de piel.

También he visto el púrpura trabajado en clave pop y contemporánea: «La llamada» lo usa como recurso escénico y lumínico para resaltar la energía juvenil de los números musicales; mientras que en títulos de corte más satírico o urbano, el color sirve para acentuar la artificialidad de ciertos ambientes. Desde mi punto de vista, el púrpura en el cine español no es un simple adorno: es una elección narrativa que funciona como atrezzo emocional y que, según el director, puede hablar de pasión, soledad o ironía.

Me apasiona fijarme en cómo un color puede marcar el ánimo entero de una película, y en España el púrpura aparece con fuerza en varias obras que no solo lo usan estéticamente sino como lenguaje emocional.

Pienso en las películas de Pedro Almodóvar, donde la paleta suele abrazar tonos intensos: en «Mujeres al borde de un ataque de nervios» y «La ley del deseo» hay vestuarios, decorados y luces que flirtean con magentas y violetas, jugando entre lo cómico y lo dramático. Esa saturación no es casual: crea una atmósfera de artificio que refuerza la teatralidad de los personajes y sus pasiones. Además, el trabajo de los directores de fotografía en esos films convierte el púrpura en símbolo de deseo, memoria y a veces de duelo disfrazado.

Por otra parte, he notado que el púrpura aparece en contextos muy distintos: en la comedia musical «La llamada» el escenario se baña de luces violeta para subrayar el éxtasis juvenil y la energía pop; en el cine más onírico de Julio Medem, como en «Los amantes del Círculo Polar», los matices morados surgen en momentos de ensueño y melancolía. Incluso en títulos de corte más festivo o grotesco —pienso en ciertos pasajes de Alex de la Iglesia— el púrpura funciona para dar un tono de irrealidad o de sarcasmo visual.

En definitiva, si te gustan las películas donde el color habla tanto como los actores, busca estas referencias y fíjate en cómo el púrpura cambia según el director: puede ser sensual, nostálgico, teatral o subversivo. A mí me resulta un color que siempre promete sentimiento y extravagancia, y no me canso de volver a esas escenas para descubrir nuevos matices.