¿Temperas Profesionales Vs Escolares En España?

Me entusiasma que preguntes por la témpera; es uno de mis medios preferidos para experimentar sin complicaciones. Con el tiempo he acumulado una lista de sitios que siempre reviso: YouTube tiene muchísimos canales en español con tutoriales paso a paso, desde mezclas de color hasta cómo cuidar las capas de témpera. Plataformas de cursos como Domestika, Crehana, Udemy y Tutellus suelen ofrecer cursos organizados, algunos gratuitos y otros de pago con ejercicios concretos; son ideales si quieres una progresión lógica. No descartes AulaFácil o cursos municipales, porque muchas ciudades en España organizan talleres en centros culturales y casas de la juventud a precios muy asequibles. Además, las tiendas de bellas artes locales suelen conocer a profesores y talleres presenciales, y las bibliotecas y librerías especializadas tienen libros y guías prácticas que conviene ojear. En Instagram y TikTok hay reels cortos que muestran técnicas rápidas y materiales caseros, y en Pinterest puedes guardar ideas y esquemas de color. Mi consejo práctico: empieza con vídeos que muestren el proceso completo, busca uno que explique la preparación de la superficie y cómo fijar y barnizar la obra; eso evita sustos a la hora de conservar el trabajo. Me encanta ver cómo una simple témpera puede transformarse con pocos trucos, y siempre termino probando alguna técnica nueva tras cada tutorial.

Mi estantería de pinturas tiene siempre un rincón reservado para témperas porque me encanta la sensación opaca y mate que dan; con el tiempo he aprendido a diferenciar entre témpera escolar, gouache y la técnica del temple al huevo, y eso cambia mucho la elección de marcas. Para uso escolar o proyectos rápidos, recomiendo marcas españolas y fácilmente encontrables: «Jovi» suele ser la referencia por su relación calidad-precio y su buena gama de colores resistentes para manualidades; «Pelikan» también ofrece témperas escolares con buena cobertura y secado uniforme; y «Giotto» es otra opción muy práctica si trabajas con niños o en talleres, porque se limpia bien y no huele fuerte. Son ideales si buscas colores brillantes y un resultado inmediato sin exigencias de archivística. Si lo que quieres es calidad artística y durabilidad, ahí conviene mirar gouache de calidad (que muchos artistas usan en lugar de la típica témpera): «Winsor & Newton Designers' Gouache», «Schmincke Horadam Gouache», «Sennelier Gouache» y «Maimeri Gouache» son marcas que llevan pigmentación alta, buena opacidad y mejor comportamiento a la mezcla y el repinte. Para temple al huevo (la técnica clásica de témpera a partir de yema), lo habitual es preparar pigmentos finos y mezclarlos con yema fresca; la pigmentación y la superficie (tabla preparada con gesso) importan muchísimo. En España encuentras todo esto en tiendas de bellas artes y en plataformas online; mi consejo práctico: para bocetos y pruebas compra pack escolar, y para piezas que quieras conservar invierte en una o dos buenas tarrinas de gouache artística y en pigmentos sueltos si te interesa temple al huevo. Al final, todo depende del uso: si buscas color plano y barato usa Jovi o Pelikan; si buscas finura y archivo, apunta a Schmincke o Winsor & Newton. A mí me encanta combinar ambos mundos según el proyecto, y siempre me alegra ver cómo cambia la pieza cuando subes un escalón en calidad de pigmento.

Me encanta hablar de pinceles y frascos de color porque siempre descubro marcas nuevas en los talleres y ferias; en España muchos artistas recomiendan distinguir entre temperas escolares y temperas de artista (gouache) antes de comprar. Para prácticas rápidas y trabajos con peques, las temperas de «Jovi» son la referencia: económicas, con buena cobertura y fáciles de limpiar. Otra marca española clásica es «Amig», práctica para clases y bocetos grandes. Son pinturas que perdonan mucho y permiten experimentar sin culpa; además encuentras formatos grandes que salen muy bien de precio. Si lo que buscas es algo más fino, la comunidad suele pasarse al gouache profesional: «Winsor & Newton Designers' Gouache», «Schmincke Horadam Gouache», «Maimeri Gouache» y «Sennelier» aparecen en casi todas las listas. Estas ofrecen mejor pigmentación, mayor estabilidad lumínica y mezclas más limpias. En mi experiencia, con «Schmincke» obtengo colores muy brillantes y buena reactivación con agua; con «Winsor & Newton» me gusta la consistencia en capas opacas. También recomiendo comprar tubos pequeños para probar pigmentos caros y mirar la ficha de solidez de luz antes de invertir. En resumen, para principiantes «Jovi» o «Amig»; para trabajo serio, probar «Schmincke», «Winsor & Newton» o «Maimeri». Un consejo práctico que siempre doy: etiqueta los botes, prueba en papel similar al que vas a usar y guarda las mezclas en recipientes opacos si vas a repetir tonos. Al final, la mejor marca es la que te deja concentrarte en la idea y no en arreglar problemas de pintura, y eso se nota en el taller.

Hace años que pruebo témperas de todo tipo y, si buscas calidad en España, mi primer consejo es diferenciar entre témpera escolar (la típica para cole) y la témpera de artista o la gouache —que son las que realmente valen la pena si te interesa color, cobertura y durabilidad. He comprado muchas veces en tiendas físicas de bellas artes de barrio porque te dejan ver el tono real y preguntar por el pigmento. Allí sueles encontrar marcas europeas reconocidas como Royal Talens (línea Van Gogh/Amsterdam), Winsor & Newton, Pebeo o Schmincke; son opciones que aguantan mejor la luz y mezclan más fino que las cajas escolares. También reviso siempre la ficha: palabra "lightfastness" o índice de resistencia a la luz, composición (pigmento vs colorantes) y si vienen en tubo o en bote. Cuando no tengo tienda cerca tiro de grandes superficies como El Corte Inglés o de Amazon.es para comparar precios y leer opiniones, pero prefiero pagar un poco más y comprar en tiendas especializadas online que venden sólo suministros artísticos: suelen tener catálogos más amplios y atención técnica. Un último tip práctico: compra un par de tubos profesionales para probar antes de hacer una caja grande; con eso noto enseguida la diferencia en textura y resistencia. Al final me quedo con lo que me permite trabajar con paciencia y conseguir los matices que busco.

Siempre me ha fascinado el olor a pintura al mezclar témperas con otros materiales; tiene una cualidad humilde y directa que invita a experimentar. En mis trabajos suelo distinguir dos mundos: la témpera escolar (esa que encontramos en papelerías) y el temple al huevo, mucho más tradicional. La escolar es fantástica para capas planas, collages y mezclas rápidas con acuarela o tinta porque es soluble en agua y seca mate. El temple al huevo, en cambio, exige preparar la yema con el pigmento y aplicarlo sobre una tabla con imprimación; ofrece capas translúcidas y una resistencia notable si se trabaja en finas veladuras. Para técnicas mixtas recomiendo preparar bien el soporte: papel de 300 g/m², tabla entelada o madera con gesso funcionan muy bien. Si vas a combinar témperas con acrílico, aplica primero una capa de acrílico o un medium aislante para evitar reactivaciones y diferencias de adherencia. Usa veladuras finas con témpera al huevo para profundizar color y capas de acrílico para textura e impasto; evita aplicar óleo sobre témpera sin una base bien sellada. En cuanto a efectos y herramientas, prueba raspados con cuchilla, pátinas con tinta, grafito y pasteles al óleo encima (sellando los pasteles con fijador). Ten en cuenta el clima: en el sur de España la témpera seca rápido y en zonas húmedas necesitarás menos agua y más paciencia. Para conservar, protege con barniz acrílico mate o brillante según el acabado que quieras. Me encanta ver cómo una pieza mejora con solapados inesperados; cada mezcla cuenta una historia distinta y siempre acaba sorprendiendo.