May Official Soundtrack Ba Ang Unang Luha?

Naku, nakakatuwa talaga kapag naiisip ko kung paano lumalabas ang 'sa'kin' sa mga comic at webtoon na binabasa ko — parang natural na bahagi ng boses ng mga tauhan na tumawid mula sa totoong usapan papunta sa balumbon ng salita sa balloon. Personal, napansin ko ang paglitaw ng 'sa'kin' lalo na sa mga Tagalog scanlations at fan-translation groups noon pa man. Sumasama kami ng tropa ko sa Discord at Facebook groups para magpalitan ng mga bersyon ng manga; doon unang naging obvious sa akin na hindi lahat ng translator gustong panatilihin ang literal na 'sa akin' dahil parang medyo formal o mabigat kapag binasa nang mabilis. Kaya madalas pinapalitan nila ito ng 'sa'kin' para tumunog na mas kaswal at mas tugma sa ritmo ng pag-uusap. Ang resulta? Mas nagiging real ang eksena: kapag galit ang karakter, madali mong mararamdaman ang tindi; kapag umiiyak, mas natural ang daloy. Naalala ko pa yung isang pag-uusap namin kung paano nag-aadjust ng tone ang mga translator — may mga pagkakataon ding ang opisyal na Philippine releases ng mga manga/webtoon ay nag-opt na gumamit ng mas standard na 'sa akin' para mapanatili ang pormalidad ng teksto, pero sa online, malaya ang mga tagasalin maging malikhain. Hindi ko sinasabi na nagsimula sa fan translations ang lahat; sa totoo lang, sobra ring dami ng orihinal na Filipino webtoons na likha ng local creators kung saan ang 'sa'kin' ay natural na gamit mula simula dahil nandun mismo ang colloquial Tagalog sa script. Sa mga native na webtoon o komiks sa Filipino, hindi mo na kailangang i-localize ang diyalogo — sumisigaw na lang ang 'sa'kin' sa speech balloon. Sa madaling salita, parang dalawang daan ang nagtagpo: ang isang daang galing sa spoken Tagalog mismo (ang mga lokal na webcomics), at ang isa galing sa mundo ng fan translations na nag-aadapt ng natural na pagsasalita para mas mag-strike ang emosyon. Sa huli, mas mahalaga sa akin ang pagiging totoo ng boses ng karakter kaysa sa technical na perpektong grammar — kapag tama ang timpla, tumitibok ang eksena, at 'yun ang palaging hinahanap ko kapag nagbabasa.

Nang una kong binuksan ang unang volume ng 'Ao no Exorcist', agad kong nakita si Rin Okumura sa Chapter 1 — talagang siya ang pangunahing karakter mula sa simula. Sa unang kabanata ipinakilala ang kanyang pagkabatid na siya ay anak ng demonyong si Satan, kasama na ang iconic na eksena kung saan lumilitaw ang asul na apoy at nahahawakan niya ang espada na kalaunan ay kilala bilang isang mahalagang bagay sa kwento. Ang unang kabanata rin ang nag-set up ng relasyon nila ng kanyang kapatid na si Yukio at ng mundo ng Exorcists na siyang sentro ng buong serye. Bilang isang masugid na mambabasa, naaalala ko kung gaano ako naintriga sa tono at ritmo ng unang kabanata — mabilis ang pacing pero malinaw ang pagkakakilala sa mga tauhan. Kung naghahanap ka lang ng pangalan ng kabanata, pinakamainam na tingnan ang Volume 1 dahil dito naglalaman ng Chapter 1 na siyang unang paglabas ni Rin. Para sa akin, pero hindi kailanman mawawala sa isip ko ang simula nitong kabanata at kung paano agad nitong binigyan ng enerhiya at layunin ang buong serye.

Sobrang curious ako tuwing may lumalabas na soundtrack na may maraming bersyon — lalo na yung 'quits na tayo'. Madalas, ang unang kumanta nang isang awit bilang OST ay makikita sa opisyal na credits ng serye o pelikula, kaya ang pinaka-direktang paraan para malaman ay tingnan ang liner notes ng soundtrack o ang description ng official upload sa YouTube o streaming platforms tulad ng Spotify at Apple Music. Bilang taong madalas mag-archive ng mga OST na nagustuhan ko, napansin kong minsan iba ang unang performer kapag ang kanta ay diegetic (ang karakter mismo ang kumakanta) kumpara sa non-diegetic (background score). Kung ang eksena ay may artista na kumakanta, kadalasan ang pangalan ng artistang iyon o ang lead vocalist ang naka-credits. Pero kung studio recording ang ginamit, makikita mo ang pangalan ng recording artist sa OST listing. Kaya kapag naghahanap ka kung sino talaga ang unang kumanta ng 'quits na tayo' bilang OST, unahin ko ang opisyal na soundtrack credits at official video uploads — doon kadalasan malinaw kung sino ang unang nagbigay-boses sa bersyon na ginamit sa palabas.

Tuwang-tuwa akong ilahad kung alin ang eksenang nag-iwan ng unang luha sa akin: yung bahagi sa 'Clannad After Story' kung saan tahimik na umuulan at mag-isa si Tomoya habang pinapanood ang lumang mga alaala. Hindi ito ang tipong malakas o melodramatikong eksena na may malakas na musika at sigaw; ramdam ko talaga ang bigat ng bawat sandali — ang pagod, pagsisisi, at ang pagkawala na unti-unting bumabalot sa kanya. Sa unang talata ng puso ko, parang pinutol ang linya ng koneksyon sa isang taong mahalaga; sa pangalawa, naalala ko ang mga simpleng sandali na hindi na maibabalik. Ang kombinasyon ng tahimik na background score, detalyadong facial expression, at ang simbolismong paulit-ulit na lumilitaw (mga lumang larawan, piraso ng bahay na nasisira) ang nagpalalim ng emosyon. Minsan ang unang luha ay hindi dahil sa isang tragic twist kundi dahil sa katotohanan na ang buhay ay puno ng maliliit na pag-iiwanan — at doon naglalaman ang eksenang ito ng lahat. Napakahusay ng pagbuo ng pacing: unti-unting binubuo ang emosyon hanggang sa hindi mo namamalayan na umiiyak ka na lang. Pagkatapos ko pong mapanood iyon, mas madali na akong makaramdam ng empathy sa mga karakter sa iba pang kwento; parang natutunan ko muling pahalagahan ang ordinaryong araw-araw na kasama ang mga mahal sa buhay. Sa madaling salita, hindi lang isang eksena — isa itong aral na sinasabi na huminga at pahalagahan ang kasalukuyan bago ito maging alaala din.

Aba, napaka-interesting ng tanong na 'to—para akong naglalaro ng detective work sa pelikulang Pilipino habang iniisip kung saan nga ba unang naglabas ng simpleng linya na 'gusto kita'. Sa totoo lang, mahirap magbigay ng iisang eksaktong sagot dahil ang pariralang 'gusto kita' ay bahagi ng araw-araw na wika at lumitaw ito sa maraming anyo ng sining bago pa man naging komersyal ang pelikula. Bago dumating ang sound era, buhay na buhay ang mga pahayag ng damdamin sa teatro, zarzuela, at radyo—mga medium na malakas ang impluwensya sa pelikulang Pilipino. Nang dumating ang mga pelikulang may tunog, natural lang na ipinakilala ang mga karaniwang pahayag gaya ng 'gusto kita' sa diyalogo, at posible ngang maraming maagang pelikula ang naglaman nito nang hindi naitala o nawala na sa panahon. Kung iisipin ko, malamang unang lumabas ang linyang ito sa mga maagang talkies o sa adaptasyon ng mga popular na dula—hindi sa isang iconic, dokumentadong moment na mahahanap mo agad sa listahan. Marami sa mga pre-war at unang dekada ng Philippine cinema ang hindi ganap na na-preserve, kaya malaking bahagi ng kasaysayan ang naputol. Bukod pa rito, may distinksyon na rin sa pagitan ng 'gusto kita' at mas mabigat na 'mahal kita'—ang una'y mas casual at mas madaling lumitaw sa mga flirtatious o bashful na eksena. Sobra kong nae-enjoy kapag biglang lumalabas 'gusto kita' sa mga indie films o sa mga scene na tahimik lang ang dating; parang tunay at pang-araw-araw, hindi hyper-dramatic. Sa huli, hindi ako makakapagsabi ng isang pelikula bilang unang nagpakita nito dahil sa kakulangan ng kumpletong archival records at sa pagiging laganap ng mismong parirala. Pero bilang tagahanga, na-appreciate ko na ang linya ay isang maliit na piraso ng kulturang pop—sumasambit ng damdamin nang diretso at relatable. Tuwing maririnig ko iyon sa pelikula, palaging may maliit na saya at nostalhikong vibe na sumusulpot sa akin, lalo na kung hindi sinadya ang timing at natural ang delivery.

Nakakatuwa — kapag naiisip ko ang telenovelang 'Marisol', agad kong naaalala ang taon ng unang pagpapalabas: 1996. Noon unang sumulpot ang serye sa telebisyon at dali-dali itong naging usap-usapan lalo na sa mga hapon na palagi kaming nakatingin sa maliit na screen. Para sa akin, ang 1996 ay may espesyal na lasa ng nostalgia dahil doon ko naramdaman kung paano bumuo ng isang palabas ng emosyon at simpleng sining ng pagkukuwento ng buhay. Hindi lang basta taon para sa akin; ito rin ang panahon kung kailan marami sa mga klasikong telenovela ang tumama sa puso ng mga manonood. May kakaibang init sa paraan ng pagkakalahad ng mga karakter at ng mga pangyayaring nagpaikot sa mundo ni 'Marisol'—mga temang madaling ma-relate ng maraming pamilya. Bukod sa pangunahing plot, naaalala ko pa rin ang mga soundtrack at ang set design na nagbibigay ng malambot pero makulay na aesthetic na naging tatak ng serye. Sa madaling salita, kapag sinabing "anong taon unang ipinalabas ang 'Marisol' sa telebisyon?", sumasagot agad ang memorya ko: 1996. Hindi man perpekto ang bawat eksena, pero iyon ang taon na nagpasimula ng maraming usapan at pagmamahal para sa palabas na iyon, at hanggang ngayon kapag naririnig ko ang pamagat, parang bumabalik ang mga simpleng saya ng panonood kasama ang pamilya.

Nakapagtataka talaga, at sobrang naengganyo ako sa tanong mo—pero matapos kong suriin ang mga kilalang database at listahan ng manga, wala akong nakita na maliwanag na rekord ng isang mainstream na serye na may pangunahing bida na pinangalanang Dan Kato. Marami kasing karakter sa manga ang may apelyidong 'Kato' o pangalang 'Dan', pero ang eksaktong kombinasyong 'Dan Kato' bilang lead ay hindi pamilyar sa akin mula sa mga kilalang publikasyon at serye. May ilang paliwanag bakit ganito: una, maaaring iba ang romanisasyon ng pangalan (halimbawa, 'Dan Katō', 'Kato Dan', o ibang spelling), o baka indie/doujinshi ang pinagmulang kuwento kaya hindi ito lumabas sa malalaking database. Pangalawa, baka secondary character lang siya sa isang kilalang serye kaya hindi madaling makita sa paghahanap na nakatuon lang sa mga pangunahing bida. Pangatlo, may posibilidad na error sa memorya—madalas nagkakamali tayo sa pangalan kapag tumatanda ang fandom memory natin o kapag cross-media ang pinaghalong pangalan. Kung gagawin kong konklusyon bilang tagahanga na naglalabindalawang oras ng paghahanap: walang malinaw na unang public release date para sa isang mainstream manga na may lead na 'Dan Kato' dahil mukhang wala pang kilalang serye na tumutugma. Pero nananatili akong interesado—excited pa rin akong makakita ng anumang reference na magpapatunay sa pagkakaroon niya, lalo na kung indie o lokal na publikasyon ang pinagmulan.

Tuwing naiisip ko ang simula ng serye, parang bumubukas ang isang lumang mapa: may mga lupain na nakalagay, mga landas na hindi pa natatahak, at isang marka kung saan nagsisimula ang lahat. Sa unang libro ng 'Halven', sinasabing ang mundo ay nahati — hindi lang sa teritoryo kundi sa mga tao ring may half-blood na dala: kalahating tao, kalahating sinaunang espiritu. Ang bida, si Aerin, isang ulilang naglilinis ng mga alaala at nagtatrabaho sa palengke, ay hindi alam na dala niya ang isang maliit na pulseras na kayang magbukas ng mga bakas ng lumang kapangyarihan. Nang magising ang pulseras, dumating ang mga hukbo ng Regent na gustong kunin ang lahat ng half-blood para gawing sandata sa isang nalulumbay na diyos. Ang unang kabanata ay punong-puno ng pagtakas at mga lihim: nakilala ni Aerin ang tatlong taong naging kaagapay niya — isang dating guwardiya na may mga sugat sa puso, isang palaboy na marunong sa mga sinaunang salita, at isang batang albularyo na may koneksyon sa mga espiritu. Habang tumatakbo sila, unti-unting nahahabi ang kasaysayan ng 'Halven' — kung paano nasira ang kasunduang nagpaghiwalay ng mga mundo, at kung paano nabuo ang Regent sa kapangyarihang nagpapalago ng takot. Hindi natatapos ang libro sa isang matinong kapayapaan; sa halip, may malaking labanan na nagwawakas sa isang mapait na tagumpay: naipagtanggol nila ang isang sinaunang pook ngunit napilitan silang maghiwalay. Tapos nito, may napakadaling paghahayag — ang pulseras ay bahagi ng mas malaking susi. Napahanga ako sa paraan ng akda na sinasalamin ang mga tema ng pagkakakilanlan at sakripisyo; ramdam mong umiikot ang kwento sa maliit na desisyon ng tao, at hindi lang sa mga dambuhalang pangyayari.