Paano Naiiba Ang 'Walang Kawala' Sa Ibang Anime?

Tila napaka-unique ng 'walang ka paris' kumpara sa mga karaniwang serye na lumalabasan ngayon. Isa sa mga dahilan ay ang tonong nakapaloob dito; ang kwento ay tila親切, puno ng hirap at saya ng mga karakter. Ang mga tao ay ipinapakita hindi lamang sa kanilang pinakamagandang anyo kundi pati na rin sa kanilang mga kahinaan. Nakikinig ako sa tema ng pagkakaibigan at pamilya sa kwento, na kahit na ang pokus ay tila sa pakikipagsapalaran, walang palya ang pagkakaroon ng matibay na pundasyon ng relasyon. Ibang klaseng damdamin ang nabubuo habang pinapanood ko ito, parang nakaupo ako sa tabi ng mga tao na nasa kwentong iyon, natututo mula sa kanilang mga buhay. Nakaapekto rin ito sa akin kung paano ang mga ideya ng pagsisikap at pag-asa ay ipinapakita na hindi basta-basta. Minsan makikita mong ang mga karakter ay nahuhulog sa mga pagkamali, ngunit sa kabila nito, nakakahanap sila ng paraan para bumangon muli. Kakaiba ang estilo ng storytelling nito; may halo itong dark humor at ang mga twists sa kwento ay talagang hindi mo inaasahan. Iba ito kumpara sa ibang mga serye na relatively predictable, at masaya akong natagpuan ito. Sa bawat episode, may mga eksenang tagos sa puso. Ang mga discussions tungkol sa mga real-world issues ay nakakasalamin sa karanasan ng bawat isa, at hindi ko maiwasang mag-isip sa aking sariling buhay. Kaya, para sa akin, ang 'walang ka paris' ay hindi lang basta palabas, kundi isang paglalakbay na nagbibigay inspirasyon sa mga manonood na dalhin ang mga aral nito sa kanilang araw-araw na buhay.

Sa totoo lang, ang pakiramdam ng hapdi sa mga mata na nagmumula sa kakulangan ng tulog ay talagang isang isyu na karaniwan sa marami sa atin. Kapag walang pahinga ang ating mga mata, sila ay nagiging tuyot at nanghihina, na nagiging sanhi ng pangangati at hapdi. Sa likod nito, ang katawan natin ay nagpapasigla ng produksyon ng mga kemikal na naghahanap ng lunas, pero kung walang sapat na oras para magpahinga, tila walang katapusan ang ganiyang pakiramdam.  Bilang isang masugid na tagahanga ng mga laro at anime, madalas akong nakakaranas nito habang naglalaro ng mga bagong titles o nanonood ng binge-worthy na serye. Uzumaki-ron, kapag abala ka sa mga paborito at ang oras ay hindi na naiisip, tiyak na aabutin mo ang mga sandaling wala nang tulog. Ang nakakalungkot ay ang mga scene na sobrang dramatiko ay nagiging blurry! Ano pa, dapat talagang malaman ng lahat na ang mga mata ay pahalagahan at ang tamang tulog ay hindi dapat ipagpaliban. Kung may pagkakataon, ipasok mo ang ilang pahinga sa iyong schedule, at ipagkalat ang balita na ang tamang tulog ay may epekto hindi lamang sa iyong mga mata kundi pati na rin sa overall na pakiramdam. 

Isang simpleng mundong puno ng kulay at imahinasyon ang kadalasang nakikita sa anime at manga. Ngunit minsan, hindi maiiwasan na mapalibutan tayo ng damdaming walang gana, lalo na kung bumabagsak ang kalidad ng mga palabas o serye. Nakakainis isipin na ang ilang mga kwento na inaasahan mong magiging kapanapanabik ay nagiging monotonous. Napag-isip-isip ko na madalas tayong umaasa na makatagpo ng bagong thrill, mga twist, at character development, ngunit sa isang iglap, natutuklasan natin na medyo may kapareho ang lahat. Tulad ng pag-inom ng paborito mong inumin, minsang dumarating ang sandali na parang naubos na ang lasa. Batid ko rin na ang malupit na pressure sa mga creator na maghatid ng patuloy na kalidad ay nagiging sanhi ng ganitong sitwasyon. Kaya, kapag ang isang anime o manga ay nahulog sa ilalim ng inaasahan nating pamantayan, hindi natin maiiwasang magduda sa isa't isa: sana hindi pa ito ang katapusan. Kapag naisip ko ang tungkol sa ganitong walang gana, madalas kong naaalala ang mga palabas na talagang nakapagbigay inspirasyon sa akin. Ang mga kwentong nagtagumpay na ilabas ang mga damdamin at nagbigay sa akin ng bagong pananaw ang tunay na humihikbi sa akin! Kaakibat ng isang pagnyayaring emosyonal ang tila pagkawala ng pakikigalaw ng mga kwento sa panahon ng pagkaubos ng aking asal. Kapag nagbago ang aking pananaw, nagiging mas sosyal ang mga panonood. Kaya’t palaging mahalaga ang pag-refuel sa ating mga puso—nasanayin tayong maghanap ng mga bagong genre o genre twist na maaaring muling pag-igtingin ang ating interes!

Minsan, mahirap talagang iwasan ang pakiramdam ng walang gana sa buhay, at may mga aklat na talagang nailalarawan ang ganitong emosyon. Isang magandang halimbawa ay ang 'Norwegian Wood' ni Haruki Murakami. Sa kwentong ito, sumusunod tayo kay Toru Watanabe na nahuhulog sa napaka-mahirap na sitwasyon ng pag-ibig at pagkawala. Ang kanyang pakikibaka sa kanyang sariling kalungkutan at pagkilalang pulos ipinapakita ang pag-aalinlangan at kawalang gana sa paligid. Bukod sa kanyang madamdaming paglalakbay, masisilayan ang mga tema ng pag-iisa at pag-ibig na may kaunting pag-asa. Nagsisilbing salamin ito ng maraming tao sa ating lipunan na nahahawakan ng mga ganitong damdamin, na talagang nakakaengganyo at nakakaantig. Sa isa pang bahagi naman, hindi maikakaila ang 'The Bell Jar' ni Sylvia Plath na naglalarawan sa pagkakaiba ng pananaw sa buhay at sikolohiya. Si Esther Greenwood, ang pangunahing tauhan, ay nakakaramdam ng sobrang walang gana na umaabot sa pagkakalumbay. Ang kanyang munting mundo na puno ng mga inaasahan at paminsan-minsan na pangarap ay parang nagkakahiwalay na mga piraso, na tinatalakay ang masakit na realidad ng pakikibaka sa mental na kalusugan. Minsan, sa pag-usad ng kwento, makikita ang kanyang mga pagdududa at pag-aalinlangan sa mga moralidad at paniniwala na ang lahat ay tila mahirap isipin. Umaabot tayo sa mga masalimuot na damdamin na ating maiisip at maunawaan, na tila nagpapaalala na hindi tayo nag-iisa sa ating panganib na nararamdaman. Hindi rin maikakaila ang 'The Catcher in the Rye' ni J.D. Salinger na tila pumapaimbulog sa atin sa isang paglalakbay kasama si Holden Caulfield. Ang kanyang walang gana sa mundo ay nababalot sa kanyang pag-ugong ng pagnanasa na protektahan ang mga bata mula sa mga problemang nararanasan niya sa buhay na may sanhi ng pagkawala at kawalang-katiyakan. Habang naglalakbay siya sa kanyang sariling pagkatao sa New York City, madalas siyang naguguluhan sa paligid at sa mga tao na tila may mga maskara sa kanilang mukha. Puno ito ng kasiyahan at lungkot, at hatiin ang mga asal ng isang kabataan na ayaw ng umangkop sa mundong puno ng “phony.” Isang bagay na napaka-historikal ay ang talagang pag-iral ng mga aklat na ito. Sobrang relatable sa mga tao, at isa itong simbolo ng paghahanap ng sagot sa masalimuot na mundo. Ang bawat kwento ay nagbigay-lakas at nag-udyok sa maraming mambabasa upang harapin at unawain ang kanilang mga sariling laban sa buhay.

Tila isa sa mga pangunahing tema sa mga adaptation ng anime ay ang kakayahang mahuli ang esensya ng orihinal na materyal. Sa kabila ng iba’t ibang istilo ng sining at storytelling ng mga anime, madalas akong nakakarinig ng mga tagahanga na nagrereklamo na hindi maipahayag ng mga ito ang lalim at kabangisan ng mga komiks o nobela. Isa sa mga sikat na halimbawa ay ang 'Attack on Titan'. Marami ang pumuri sa anime dahil sa kalidad ng animation, pero marami ring hindi natuwa sa mga pagbabagong ginawa sa ilang bahagi. Sabi nila, parang kulang na kulang ang emosyon na naramdaman nila habang binabasa ang manga. Kaya naman, lumitaw ang isang hindi pagkakaisa sa mga tagahanga, ibang-iba ang pananaw depende sa kung paano nila tinanggap ang mga binagong elemento ng kwento. Minsan, ang mga adaptation ay nagiging hindi kasiya-siya sa mga purist na tagahanga. Ang mga manonood na lumaki sa orihinal na mga bersyon ay madalas na may mataas na inaasahan, kaya’t kahit na maliit na pagbabago sa kwento o character designs ay nagiging malaking isyu. Halimbawa, ang 'Death Note' ay isang bisyonaryo sa mundo ng anime. Pero di lahat ng nakapanood ay nasiyahan sa live-action adaptation na naglalaman ng mga pagbabagong hindi naman umaayon sa lore na kanilang minahal. Umabot ito sa puntong may pagkakapoot at pagmamalupit na tawag sa pagbabago sa mga iconik na character tulad ni L. Kaya't naiisip ko, dapat kaya nating gawing mas magaan ang ating damdamin sa mga adaptation? Ang mga ito ay pagkakataon para ipakita ang interpretasyon ng iba’t ibang direktor at tagalikha. Parang kung kumain ka ng paborito mong putahe sa iba't ibang restoran, bawat isa ay may kanya-kanyang twist. Sa huli, ang bawat anime adaptation ay maaaring maging simula ng bagong paglalakbay kung mababalewala lamang natin ang ating mga inaasahan at buksan ang ating isipan sa bagong bersyon ng kwento na ating minamahal.

Ang tema ng walang gana ay tila umaabot sa mga nakatagong sulok ng ating buhay at imahinasyon, kaya naman hindi ito maiiwasang maging mahalaga sa kultura ng pop. Sa napakaraming kwento sa anime, komiks, at iba pang media, makikita mo na ang mga tauhan na nakadepende sa kanilang emosyonal na estado. Para saakin, ang pakikitungo sa mga tauhan o karakter na nagkakaroon ng 'burnout' o kawalang gana ay nagiging paraan ng pag-intindi sa mas malalim na pag-unawa sa kanilang paglalakbay. Ito ay hindi lamang nagpapakita ng mga hamon na kanilang dinaranas kundi nagbibigay liwanag sa katotohanang natural ang mga ganitong pakiramdam, lalo na sa mundong punung-puno ng pressure na ibinabato sa atin. Sa mga anime tulad ng 'Welcome to the NHK', makikita natin ang mga tao na tila nalulumbay at naiinip, at dahil dito, parang nagiging relatable ang kanilang sitwasyon sa ating mga karanasan. Samantala, sa mga komiks at laro, ang ganitong tema ay nagbibigay daan sa mga mas malalim na kwento. Halimbawa, ang mga karakter na may hindi pagkakaunawaan sa kanilang sarili at sa mundo ay nagiging simbolo ng paglalakbay patungo sa pagtanggap at kung paano nila nalalampasan ang kanilang mga alalahanin. Para sa akin, mahalaga ang aspetong ito sapagkat nagbibigay ito ng inspirasyon at lakas sa mga manonood at mambabasa na maipakita ang kanilang mga kahinaan at matutong lumaban muli. Ang ganitong tema ay tila isang paalala na hindi tayo nag-iisa sa ating paglalakbay, kaya naman sumasalamin ito sa ating pahina ng buhay. Kaya naman, sa isang mas malawak na pananaw, ang tema ng walang gana ay nagiging mahalaga hindi lamang sa entertainment kundi pati na rin sa mental health awareness. Nagsisilbing isang salamin ito ng ating mga damdamin at karanasan, na nag-uudyok sa usapan ukol sa mga pagsubok na dinaranas natin. Tila ang mga manunulat at artist ay ginagamit ang kanilang mga nilikha upang hikayatin ang mga tao na gumawa ng hakbang patungo sa mas magandang kinabukasan, na nagbigay sa akin ng inspirasyon na hindi mawala sa landas kapag mayroon tayong mga hamon.

Napansin ko na ang 'Walang Kawala' ay talagang nagbigay inspirasyon sa maraming tagahanga na gumawa ng kanilang sariling fanfiction. Parang hindi na ito bago, di ba? Laging may mga tagahanga ng mga kwentong nagiging sobrang invested, at nandiyan na ang mga kwento na iba-iba ang estilo, mula sa mga pakikipagsapalaran ng mga pangunahing tauhan hanggang sa mga alternatibong endings. Isang bagay na nagustuhan ko sa mga fanfiction na nabuo mula sa anime at iba pang media ay ang pagkakataon nilang palawakin ang mundo na ipinakita. Sa 'Walang Kawala', maraming mga artista at manunulat ang nag-explore ng mga relasyon sa pagitan ng mga tauhan na hindi talaga na-spotlight sa orihinal na kwento. Siguradong masaya yun, kasi parang natutuklasan mo ang ibang layer ng kanilang katauhan. Isang magandang halimbawa na nakita ko ay ang mga kwento kung saan ang dalawang karakter ay napagbuklod ng karanasan sa hirap, na madalas na ikinukuwento sa isang mas mabigat na tono. Ang mga fanfic na ito ay nagbibigay-daan sa mga mambabasa na makita ang kanilang mga paboritong karakter sa ibang liwanag. Pati na rin, maraming mambabasa ang gustong magkaroon ng closure o mas malalim na pag-usapan ang mga unresolved issues na ipinapakita sa anime. Kung ikaw rin ay fan, makikita mo talaga kung paano ang isang simpleng kwento ay maaari pang lumago at magkaroon ng mas malalim na kahulugan sa pamamagitan ng mga imahinasyon ng mga tagahanga. Walang duda na ang 'Walang Kawala' ay nagbibigay inspirasyon sa mga tagahanga hindi lamang sa paglikha ng fanservice kundi sa pagpapalawak ng kanilang mga karanasan sa kwentong ito. Ano pa bang mas masarap kaysa kilalang-kilala mo ang mga tauhan? Ang pinakamagandang bahagi tungkol dito ay ang mga tagahanga ang may pananaw kung paano nila gustong ipahayag ang kanilang pagmamahal sa kwento. Para sa akin, ang mga fanfiction sa 'Walang Kawala' ay nagsisilbing pahina ng isang diary kung saan ang mga tagahanga ay may pagkakataong ipaalam ang kanilang damdamin sa mga tauhan. Nasisiyahan akong makita ang iba’t-ibang interpretasyon nila!

Sobrang mapanlikha ng mga artist pagdating sa pagsulat ng mga kanta na may tema ng pag-ibig at pagtitiwala. Isang kantang nakakaantig na madalas na isipin ko ay ang 'Tadhana' ni Up Dharma Down. Ang liriko nito ay punung-puno ng damdamin at para talagang ipinakikita nito ang sakit na dulot ng kawalan ng pagtitiwala sa isang relasyon. Ang pagkakaroon ng pagdududa sa isa't isa ay nagiging sanhi ng pagkaputol ng mga ugnayan, at ang kantang ito ay ganap na nakikita ang saloobin ng isang taong nasaktan. Isang napaka-hirapang paglalakbay ang nilalarawan, mula sa pag-asa hanggang sa kabiguan. Ang mga bagay na bumabalot sa pagkakaibigang ito ay tila walang hanggan, at kung minsan, kahit anong pagsisikap, ang mga walang tiwala ay nagiging hadlang sa mga pangarap na pagsasama. Isang ibang kanta na hindi ko maaaring kalimutan ay 'Jeepney' ni Sponge Cola. Ang kantang ito ay hindi lamang tungkol sa pag-ibig kundi pati na rin sa mga pagsubok at pagtitiwala sa isa't isa. Tugma ang mga salin ng mga damdamin ng magkasintahan na nagtatangkang lumikha ng isang magandang alaala sa gitna ng hirap. Sa bawat chorus, nararamdaman mo ang pagnanais na kalampagin ang puso ng taong mahalaga para ipakita ang totoong pakay ng pagmamahalan at pagkakaunawaan, na wala sa pakiramdam ng pagtitiwala. Kabilang din sa mga popular na kanta ang 'I Will Always Love You' na sinulat ni Dolly Parton at ginawan ng mas sikat na bersyon ni Whitney Houston. Ang tema ng pagiging tapat sa pagmamahal ay malalim na nakaugat sa liriko nito, na parang sinasabi na kahit naging masakit ang sitwasyon, ang pagtitiwala sa isa't isa ay nabuo na. Tila kumakatawan ito sa pagtanggap na hindi palaging nagtatagumpay ang pag-ibig kung ang tiwala ay nagkukulang. Ang damdaming ito ay tunay na nakakarelate at umuusig sa puso ng sinuman. Huwag na ring kalimutan ang 'Need You Now' ng Lady A! Ang kantang ito ay nagpapakita ng pagkagutom para sa isang tao na walang tiwala. Ang lahat ng mga sitwasyong pinagdaraanan sa pagmamahalan ay kasama ang mga tampuhan at may mga pahayag ng sagabal dahil sa kawalan ng tiwala. Nagsisilbing window ng sariling puso habang di makapaghintay na muling makita ang tao ang dumarating na ugnayan. Minsan ang pag-ibig ay nasa pisikal na anyo ngunit madalas ay lubhang kailangan ang emosyonal na koneksyon na nakaugat sa tiwala. Sa huli, isang kanta na talagang namumukod-tangi para sa tema ay ang 'Halo' ni Beyonce. Sa kanyang tinig, sinasaklaw niya ang ligaya ng pag-ibig na puno ng tiwala, ngunit ang pangambang mawala ito ay evident na naririnig din sa mga liriko. Ang pag-aalala ng isang tao sa kanyang pag-ibig ay tila nagniningning sa kanyang tono. Sa kabuuan, ang bawat kantang ito ay nagbibigay ng mas malalim na pananaw sa kung paano ang tiwala ay isang pundasyon sa tunay na pagmamahal. Ang mga ito ay ilan sa mga paborito kong kanta na nagbabalik sa isip kung gaano kahalaga ang pagtitiwala sa kahit anong uri ng relasyon.