คนไทยนิยมฟังเพลงประกอบ Rwby ชุดไหนมากสุด

เพลงประกอบของ 'Your Name' เคลื่อนไหวจิตใจคนดูได้อย่างแรงกล้า เพราะมันไม่ได้เป็นแค่ซาวด์แทร็กประกอบภาพ แต่เป็นอีกตัวละครหนึ่งที่ดึงอารมณ์เรื่องให้พุ่งขึ้นลงตามจังหวะเพลง เสียงกีตาร์และเปียโนในบางช่วงฉุดให้ลมหายใจหยุดชั่วคราว ส่วนคอเพลงไทยมักคุ้นกับเพลงอย่าง 'Zenzenzense' และ 'Sparkle' ที่มักถูกเอามาร้องคัฟเวอร์ตามงานแฟนมีตติ้งหรือเวทีร้องเพลงเล็กๆ ความทรงจำของผมต่อเพลงจากภาพยนตร์เรื่องนี้ผสานกับภาพท้องฟ้าและแสงไฟของเมืองอย่างลงตัว บ่อยครั้งที่เพลงบางท่อนจะกลับมาทำหน้าที่เรียกภาพบางฉากในหัวให้ชัดขึ้นโดยไม่ต้องมีภาพพยาน การที่ RADWIMPS ผสมผสานซาวด์สมัยใหม่กับเมโลดี้อารมณ์ลึก ทำให้เพลงจาก 'Your Name' กลายเป็นเพลงที่คนไทยหลายวัยฟังแล้วเข้าใจความหมายและย้ำให้อยากดูซ้ำ เพลงจากอนิเมะญี่ปุ่นคลาสสิกอย่าง 'Spirited Away' ก็มีบทบาทคล้ายกัน แต่ในแนวที่ต่างออกไป เสียงออร์เคสตราเรียบหรูของ Joe Hisaishi ให้ความรู้สึกถวิลหาและลึกลับ ซึ่งคนไทยที่เติบโตมากับผลงานของสตูดิโอเดียวกันมักจะเชื่อมโยงเพลงเหล่านี้กับความทรงจำวัยเด็กได้เสมอ นี่แหละคือเหตุผลที่บางเพลงยังคงถูกเปิดซ้ำในงานแสดงหรือคอนเสิร์ตแอนิเมะจนถึงทุกวันนี้

เพลงจากสตูดิโอจิบลิที่คนไทยชอบฟังมีทั้งแบบร้องและแบบบรรเลง ซึ่งแต่ละเพลงมักถูกเลือกมาใช้ในหลายโอกาสจนกลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำร่วมกัน เมโลดี้สดใสของ 'となりのトトロ' มักจะโผล่มาเป็นอันดับต้น ๆ ในเพลย์ลิสต์ของเด็กและผู้ใหญ่ เพราะทำนองง่ายและติดหู ผมเองโตมากับเสียงเพลงนี้เวลาวิ่งเล่นในสวนสาธารณะหรือเปิดร้องตามกับเพื่อน ๆ เพลงแบบนี้ให้ความรู้สึกสดชื่นและไร้เดียงสา จึงไม่แปลกที่มันจะกลายเป็นเพลงที่หลายคนเลือกเปิดให้บรรยากาศบ้านอบอุ่นขึ้นในวันหยุด อีกชิ้นที่ได้รับความนิยมอย่างต่อเนื่องคือ 'いつも何度でも' จาก 'Spirited Away' เสียงร้องอบอุ่นและเนื้อหาที่ค่อนข้างไพเราะทำให้เพลงนี้มักจะถูกนำไปเล่นในงานที่ต้องการอารมณ์หวาน ๆ หรือใช้เป็นเพลงประกอบช่วงท้ายของงานเลี้ยง ผมมักจะได้ยินมันในรายการวิทยุช่วงเย็นหรือบ่อยครั้งที่คนขับรถฟังแล้วร้องตาม เฉพาะการได้ยินท่อนฮุกของเพลงนี้ก็พาใจกลับไปสู่บรรยากาศหนังได้ทันที ดนตรีอินสทรูเมนทอลของโจ ฮิไซชิ เช่น '人生のメリーゴーランド' จาก 'Howl's Moving Castle' ก็เป็นอีกแนวที่คนไทยให้ความชื่นชอบ ความเป็นออเคสตร้าและธีมที่ยืดยาวเหมาะกับการฟังขณะทำงาน อ่านหนังสือ หรือแม้แต่เป็นเพลงแบ็คกราวนด์ในคาเฟ่ ช่วงที่ผมต้องการสมาธิหรือพักผ่อน เพลงบรรเลงแบบนี้ช่วยให้หัวโล่งและเพลิดเพลินโดยไม่รบกวนความคิดมากนัก สุดท้ายอยากบอกว่าความนิยมของแต่ละเพลงขึ้นกับบริบทและความทรงจำของแต่ละคน บางคนชอบเสียงร้องมากกว่าเพราะมีคำร้องที่จับใจ ขณะที่บางคนชอบดนตรีบรรเลงเพราะใส่อารมณ์ได้กว้างกว่า ไม่ว่าจะชอบแบบไหน เพลงจากจิบลิหลายชิ้นมีคุณสมบัติพาเราไปยังโลกเล็ก ๆ ที่เต็มไปด้วยความอบอุ่นและความฝัน ซึ่งเป็นเหตุผลที่มันยังคงถูกหยิบมาฟังในสังคมไทยจนถึงวันนี้

เพลงประกอบของ '魔道祖师' คือหนึ่งในเหตุผลที่ทำให้ฉันหลงเข้าไปอยู่ในโลกแฟนอาร์ตและฟิคต่างๆ เสียงพิณกับท่วงเมโลดีคีย์โทนหม่น ๆ ช่วยย้ำความเศร้าผสมโรแมนซ์ของฉากที่ตัวละครสองคนยืนเงียบ ๆ กันใต้แสงจันทร์ เพลงธีมของคู่เอกมักจะถูกคัฟเวอร์โดยแฟนไทยจนกลายเป็นแทร็กที่ติดหูในชุมชน ฟังแล้วภาพฉากย้อนอดีตกับการสู้กันของวิญญาณมันเชื่อมโยงกันอย่างแปลกประหลาด พอเจอเวอร์ชันอคูสติกหรือแปลงเป็นเปียโน มันกลายเป็นเพลงที่เหมาะจะฟังตอนทำงานหรือเดินท่ามกลางฝน ฉันมักเปิดท่อนฮุกตอนวาดแฟนอาร์ตหรืออ่านซีนยาว ๆ เพราะมันเติมอารมณ์ให้การบรรยายและภาพประกอบดูมีน้ำหนักขึ้นโดยไม่ต้องมีคำพูดเยอะ ๆ บทเพลงแบบนี้เลยกลายเป็นเหมือนเพื่อนร่วมทางเวลาหยิบงานสร้างสรรค์ขึ้นมาอีกครั้ง

เราโตมากับซาวด์ที่เรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยอารมณ์ของ 'Naruto' ชุดแรก แล้วก็ยังฟังบ่อยจนเหมือนเป็นธีมของวัยเรียนไปแล้ว ในความคิดของผม ธรรมชาติของเพลงประกอบต้นฉบับที่แต่งโดย Toshio Masuda เป็นเหตุผลที่คนไทยชอบกัน ง่ายต่อการฮัมตาม มีชิ้นดนตรีอย่างไวโอลิน เปียโน และกีตาร์ที่ดึงเอาความอ่อนไหวของฉากมาได้หมด โดยเฉพาะเพลงอย่าง Sadness and Sorrow ที่กลายเป็นมุมนิยมในการทำมอนทาจเศร้า หรือจะใช้เป็นแบ็กกราวนด์เวลาเล่นเกมกับเพื่อน เพลงอื่นๆ ใน OST ก็ให้ความรู้สึกอบอุ่นและคุ้นเคย เหมาะกับการฟังซ้ำในวันที่อยากหนีความวุ่นวาย บอกเลยว่าพอได้ยินทำนองของ ‘Naruto’ ชุดแรกในร้านกาแฟหรือคลิปสั้นๆ บนโซเชียล ผมจะถูกดึงกลับไปสู่ภาพของนารูโตะในชุดสีส้มและบรรยากาศโรงเรียนฝึกฝน เป็นความทรงจำแบบเดียวกับเพลงโปรดสมัยเด็กๆ ที่ยังคงทำให้ยิ้มได้ทุกครั้ง

เพลงประกอบที่ทำให้หัวใจผมหลุดจากบ่าแล้วลอยไปได้ไกลสุดมักเป็นพวกเปียโนกับไวโอลินเรียบง่ายที่เล่าเรื่องแทนคำพูด: 'Your Lie in April' คือหนึ่งในนั้นที่ผมไม่เบื่อจะกลับไปฟัง ทุกครั้งที่โน้ตเปียโนเปิดขึ้น ฉากในหัวผมเหมือนถูกฉายใหม่ — ไม่ใช่แค่เศร้า แต่เป็นความงดงามที่เศร้าจนอบอุ่น เสียงไวโอลินที่คลอเข้ามาทำให้ฉากของตัวละครยืนชัดขึ้น เหมือนได้อ่านจดหมายรักที่พับด้วยมือของคนที่รู้จักกันมานาน ความชอบของผมไม่ได้จำกัดอยู่แค่เพลงเศร้าแบบเปียโนเท่านั้น บางครั้งผมชอบความแปลกและทึมของซาวด์สเคปอย่างใน 'Made in Abyss' ที่เนื้อเสียงไม่ต้องสวยหรู แต่เต็มไปด้วยรายละเอียด — เสียงเฉพาะตัวแบบนี้ทำให้ฉากใต้ดินหรือความโล่งของโลกในเรื่องมีพลังมากขึ้น พอเปิดฟังเดี่ยว ๆ ก็เหมือนเดินอยู่กลางถ้ำที่ยังมีความหวังซ่อนอยู่ ผมชอบวิธีที่ดนตรีไม่บังคับอารมณ์แต่ชวนให้คิดต่อ นั่นแหละคือความสามารถของซาวด์แทร็กที่ดี สุดท้ายผมมักเลือกเพลงประกอบตามอารมณ์ที่อยากจะเจอ: วันไหนอยากร้องไห้ก็เปิดเปียโน วันไหนอยากหลบโลกก็เลือกซาวด์สเคปแบบแปลกๆ และเมื่ออยากฟีลไปยืนบนระเบียงชั้นสูง ผมจะหยิบเพลงออร์เคสตราที่กว้างใหญ่จากซีรีส์อย่าง 'Violet Evergarden' มาฟังอีกครั้ง นั่นเป็นเสน่ห์ของเพลงประกอบสำหรับผม — มันเป็นทั้งตัวแสดงและผู้บรรยาย ช่วยเติมช่องว่างในเรื่องราวที่ตาอาจพลาดไป แล้วค่อยๆ ให้ความหมายกับฉากต่าง ๆ ใหม่จนกลายเป็นความทรงจำเล็ก ๆ ที่ผมพกไปด้วยเสมอ

เพลงเปิดของ 'Baccano!' มีเสน่ห์แบบยั่วเย้าจนยากจะลืม ทำให้ผมติดเพลงนั้นตั้งแต่ครั้งแรกที่ได้ยิน ซาวด์แทร็กของเรื่องนี้คดเคี้ยวเหมือนเมืองนิวยอร์กในยุค 1930s มีแจ๊ส คอร์เนตที่โผล่มาเป็นจังหวะ แม้เนื้อเรื่องจะเป็นเรื่องอาชญากรรมและความสับสน แต่มิวสิกวางอารมณ์ได้อย่างแม่นยำ ฉากบนรถไฟหรือการปะทะระหว่างแก๊งถูกยกขึ้นด้วยทำนองที่ทำให้ใจเต้นตามไปด้วย สิ่งที่เห็นบ่อยในกลุ่มแฟนไทยคือการใช้เพลงจากเรื่องนี้เป็นแบ็กกราวนด์เวลารีมิกซ์หรือทำคอนเทนต์วินเทจ เพลงมันมีความเป็นสากล ฟังได้ทั้งคนที่ชอบแจ๊สและคนที่ชอบบรรยากาศนิยายอาชญากรรม จบมาด้วยความรู้สึกว่าซาวด์แทร็กแบบนี้หายากในแอนิเมะยุคใหม่

พาดหัวเลยว่า 'Gurenge' ของ LiSA เป็นเพลงประกอบที่คนไทยได้ยินบ่อยจนคุ้นหูจริง ๆ และมักจะกลายเป็นเพลงแรก ๆ ที่โผล่มาเมื่อต้องพูดถึงเพลงอนิเมะยอดฮิต สิ่งที่ทำให้เพลงนี้โดดเด่นในสายตาผมคือจังหวะและพลังเสียงที่เข้ากับธีมของอนิเมะ 'Demon Slayer' อย่างลงตัว ทำให้มันไม่ใช่แค่เพลงเปิด แต่กลายเป็นสัญลักษณ์ของอารมณ์ตอนต่อสู้ การประกาศตัวตน และโมเมนต์สำคัญ ๆ ในเรื่อง เห็นได้จากคลิปคัฟเวอร์จากนักร้องสมัครเล่นในไทยที่เอาท่อนฮุกไปใส่ในวิดีโอเต้น วิดีโอคอสเพลย์ หรือซีนตัดต่อที่เน้นฉากต่อสู้ เป็นการกระจายความนิยมแบบออร์แกนิก ความเป็นแฟนในมุมผมยังสะท้อนผ่านการไปดูคอนเสิร์ตสดหรือเวิร์กช็อปร้องเพลงที่จัดในไทยซึ่งมักมีแฟน ๆ มาร่วมร้องกันทั้งฮอลล์ นอกจากนั้นการนำท่อนของ 'Gurenge' ไปใช้ในงานอีเวนต์เกมหรือไลฟ์สตรีมของครีเอเตอร์ไทยก็ทำให้เพลงนี้ยืนระยะ ไม่ได้ดังแค่ในกลุ่มคออนิเมะเท่านั้น แต่ข้ามไปถึงผู้ฟังทั่วไปที่ชอบเพลงพลัง ๆ สรุปก็คือ เพลงนี้เป็นหนึ่งในตัวแทนของยุคที่อนิเมะและเพลงประกอบสามารถกลายเป็นกระแสหลักในไทยได้แบบชัดเจน

สมัยเด็กๆ ที่บ้านเปิดทีวีช่องเดิมซ้ำๆ เพลงประกอบเปิดเรื่องของ '包青天' กลายเป็นซาวนด์แทร็กที่ฝังอยู่ในความทรงจำแทบทุกบ้านไทยในยุคนั้น ฉันยังจำความรู้สึกตื่นเต้นเวลาฉากเปิดตัวเปาบุ้นจิ้นมา พร้อมทำนองเด็ดๆ ที่ติดหูได้ แม้ว่าจะไม่สามารถบอกตัวเลขที่แน่นอนได้ แต่มองจากความคุ้นเคยในวงกว้างแล้ว เพลงเปิดฉากยาวๆ นั่นมักถูกค้นหาบ่อยที่สุด เพราะมันเป็นเพลงที่คนเลือกร้องคาราโอเกะ เอาไปใส่เป็นริงโทน หรือเปิดซ้ำในยูทูบเมื่อนึกถึงบรรยากาศดราม่าช่วงนั้น เสียงเปียโนเริ่มต้นที่ย้ำคีย์และคอร์ดทรงพลัง ทำให้เมโลดี้ของช่วงเปิดเรื่องจำง่าย ฉันเห็นคนรุ่นเดียวกับฉันพูดถึงเพลงนี้เป็นประจำ เวลามีเพื่อนมาเยี่ยมก็จะเปิดคลิปดูฉากเปิดกันอีกครั้ง นักพากย์ไทยที่ให้เสียงสมาชิกละครก็ช่วยเติมความจำให้กับเมโลดี้นั้นจนกลายเป็นสัญลักษณ์ของความยุติธรรมในความทรงจำของคนดู และนั่นทำให้เพลงเปิดของ '包青天' ยังคงถูกฟังมากที่สุดในหมู่ผู้ชมที่เติบโตมากับละครเรื่องนี้

เพลง 'Demon Slayer' ที่โดดเด่นคือ 'Gurenge' ของ LiSA เป็นหนึ่งในแทร็กที่คนไทยร้องตามได้ทุกงานแฟนมีตติ้งและคอนเสิร์ตคราฟต์เล็กๆ รอบบ้าน เสียงร้องกระแทกและพลังของคอรัสทำให้ฉันน้ำตาซึมทุกครั้งที่ได้ยิน ไม่ใช่แค่ทำนองที่ติดหู แต่การเรียงซาวด์และไดนามิกของแทร็กช่วยยกฉากต่อสู้ให้มีอารมณ์หนักแน่นขึ้น เมื่อฟังพร้อมคลิปฉากการต่อสู้ ปักธงของเพลงนี้จะทำให้หัวใจเต้นเร็วขึ้นจนรู้สึกว่ากำลังวิ่งไปกับตัวละคร บางครั้งฉันก็เปิดแทร็กนี้เป็นเพลงออกกำลังกายหรือเพลงตื่นเช้า เพราะมันให้พลังและความมั่นใจ รู้สึกว่ามันเหมาะกับโมเมนต์ที่ต้องการแรงผลักดันมากกว่าความไพเราะเพียงอย่างเดียว

ดิฉันมักจะหยิบเพลงจากซีรีส์ 'Romantic Doctor, Teacher Kim' มาเปิดเวลาต้องการความสงบ เพราะสำหรับคนไทยส่วนใหญ่แล้วทำนองประสานของธีมหลักจากซีซั่นแรกกลายเป็นเพลงที่คุ้นหูสุดๆ เมื่อฟังแล้วจะเข้าใจเลยว่าทำไมมันติดตลาด: ทำนองเรียบง่ายแต่เต็มไปด้วยความอ่อนโยน ใช้ในหลายฉากผูกความรู้สึกของตัวละครกับผู้ชม ทำให้คนไทยแชร์คลิปตอนสำคัญในยูทูบและเฟซบุ๊กจนคนทั่วไปที่ไม่ค่อยดูซีรีส์ก็ได้ยิน ทำให้จำนวนการฟังพุ่งขึ้นอย่างต่อเนื่อง นอกจากนั้นยังมีนักร้องไทยหลายคนทำคัฟเวอร์เวอร์ชันเปียโนหรืออะคูสติกจนเข้าถึงคนที่ชอบร้องคาราโอเกะด้วย เห็นได้ชัดว่าเนื้อหาเพลงและเมโลดี้มัน 'เข้ากับ' บรรยากรณ์ความเป็นไทยได้ดีทีเดียว สรุปคือ ธีมหลักของซีซั่นแรกคือเพลงที่คนไทยฟังมากที่สุดในความรู้สึกของฉัน และยังคงได้ยินบ่อยๆ เวลาใครเอาซีนซึ้งๆ มาตัดต่อเล่นซ้ำๆ