ตัวอย่างที่เด่นๆ คือ 'The Witcher' ที่ดัดแปลงจากนิยายของ Andrzej Sapkowski ซึ่งเปลี่ยนชุดเรื่องเล่าสู่ซีรีส์ที่เน้นแอ็กชันและชะง่อนคาแรกเตอร์ของผู้ล่าอสูร อีกเรื่องคือ 'Sweet Tooth' ที่มาจากการ์ตูนของ Jeff Lemire ซึ่งทำให้เรื่องราวแนวดิสโทเปียผสมกับความอบอุ่นของความสัมพันธ์เด็กกับผู้ใหญ่อย่างลงตัว และยังมี 'The Sandman' ของ Neil Gaiman ที่ถูกนำมาสร้างใหม่ในรูปแบบซีรีส์ซึ่งคงความฝันและความมืดในต้นฉบับไว้ได้ดี
การยกตัวอย่างที่ชัดเจนคือ 'The Queen\'s Gambit' ซึ่งแปลงจากนวนิยายของ Walter Tevis แล้วกลายเป็นงานภาพที่ทำให้กระดานหมากรุกมีชีวิต ส่วน 'Bridgerton' ก็เอานิยายพีเรียดของ Julia Quinn มาปรับให้เป็นละครสังคมที่ฉันไม่คิดว่าจะอินขนาดนี้ ทั้งสองเรื่องแสดงให้เห็นว่าการเลือกมุมเล่าและการออกแบบตัวละครสำคัญแค่ไหนเมื่อย้ายจากหน้ากระดาษมาสู่หน้าจอ
อีกตัวอย่างที่ทำให้ฉันประทับใจคือ 'Orange Is the New Black' ที่มาจากบันทึกความทรงจำของ Piper Kerman กับ 'The Haunting of Hill House' ที่ยืมนามปากกาและบรรยากาศจากนิยายของ Shirley Jackson มาใช้เป็นฐาน แต่กลายเป็นผลงานที่มีโครงเรื่องและอารมณ์เฉพาะตัว การดูการดัดแปลงพวกนี้ทำให้ฉันคิดถึงความสัมพันธ์ระหว่างผู้เขียนกับทีมสร้าง — บางครั้งการเปลี่ยนแปลงทำให้เรื่องราวกลับถูกเปิดมุมใหม่ๆ จนอยากหยิบหนังสือมาอ่านซ้ำ
'The Umbrella Academy' ซึ่งมาจากหนังสือการ์ตูนของ Gerard Way กลายเป็นซีรีส์ที่เน้นความผิดปกติของตัวละครและความสัมพันธ์พี่น้อง ในขณะที่ 'Locke & Key' ที่มาจากงานของ Joe Hill เลือกเก็บบรรยากาศลึกลับเหนือธรรมชาติและความเศร้าของครอบครัวไว้ได้ดี ส่วน 'Mindhunter' ซึ่งอิงจากหนังสือของ John E. Douglas และ Mark Olshaker กลับเป็นตัวอย่างของการดัดแปลงเชิงสารคดีเชิงนิยาย ที่นำเอาการวิจัยอาชญากรรมจริงมาสร้างเป็นละครจิตวิทยาเฉียบคม
One night stand ที่ตามหากันแทบตาย สุดท้ายก็อยู่แค่ปลายจมูกนี่เอง...
"นี่! ปล่อยได้แล้ว"
“โอ๊ย... ไอ้บ้า ต้องการอะไรอีกฮะ ได้ไปทั้งตัวแล้วยังไม่พอใจอีกเหรอ”
ทรงโปรดเงยหน้าจากซอกคอขาวผ่อง นัยน์ตาเขาส่งประกายกรุ่นโกรธขณะที่สบดวงตาที่มีแววดื้อรั้นของคนในอ้อมกอด
“ผมบอกไปแล้วใช่ไหม ว่าผมไม่วันไนท์กับคุณ”