อารีอานา กรานเด ร้องเพลงสดเสียงเป็นอย่างไร

รายการภาพยนตร์ที่มี 'อารีอานา กรานเด' แล้วเธอร้องเพลงจริง ๆ นั้นหาได้ไม่เยอะ แต่ถ้าดูแบบละเอียดจะเห็นเงาของการเป็นศิลปินเพลงในงานของเธออยู่เสมอ ในมุมแฟนเพลง ฉันมองว่าเธอแบ่งเวลาเป็นสองทาง: งานแสดงที่เน้นการเล่นบท และงานเพลงที่เป็นซิงเกิลหรืออัลบั้ม ซึ่งพอเอาเข้าจริงแล้วงานภาพยนตร์เชิงพาณิชย์ที่ให้เธอร้องเพลงต่อหน้าในฉากมีจำนวนจำกัด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ 'Swindle' ซึ่งเป็นทีวีมูฟวี่ในยุคแรก ๆ ของเธอ งานแบบนี้ทำให้เห็นเสียงจริงของเธอในบริบทการแสดงกับบทบาทตัวละคร มากกว่าจะเป็นแค่เพลงที่ถูกใช้เป็นซาวด์แทร็ก อีกด้านหนึ่ง ฉันยังสังเกตได้ว่าเธอให้เสียงพากย์หรือมีส่วนร่วมในโปรเจกต์แอนิเมชันหรือการบันทึกเพลงประกอบบางเรื่อง ซึ่งส่วนมากจะเป็นการร้องแบบบันทึกเสียงที่นำไปผสานกับงานภาพ ไม่ได้เป็นการแสดงสดบนหน้าจอเหมือนมิวสิควิดีโอ ดังนั้นถ้าใครคาดหวังภาพยนตร์ฟีเจอร์ที่เธอขึ้นเวทีร้องแบบจัดเต็มในฉากเดียวเลย อาจจะรู้สึกว่าจำนวนชิ้นงานน้อย แต่ในฐานะแฟน ฉันชอบที่เธอรักษาเส้นทางศิลปินเพลงไว้ชัดเจน แม้จะเลือกงานแสดงบ้างก็ตาม

สิ่งแรกที่ทำให้ฉันนึกถึงต้นทางของอารีอานาคือการเห็นชื่อเธอในรายการละครเพลงเด็กบนเวที ฉันเคยหลงใหลในพลังเสียงของนักแสดงที่ยืนอยู่บนเวทีมากกว่าการดูรายการทีวีปกติ และเมื่อเห็นว่าอารีอานาได้มีบทบาทในละครเพลง '13' ที่บรอดเวย์ในปี 2008 มันชัดเลยว่าเธอเริ่มต้นเส้นทางดนตรีด้วยการร้องสดจริง ๆ บนเวทีมากกว่าจะเป็นนักร้องจากการอัดเสียงในสตูดิโอตั้งแต่แรก ความสามารถในการร้องและการแสดงบนเวทีของเธอทำให้เสียงของเธอโดดเด่นตั้งแต่อายุยังน้อย หลังจากนั้นเส้นทางก็เปลี่ยนไปสู่สิ่งที่คนทั่วไปมองว่าเป็นงานเพลงเชิงพาณิชย์ แต่รากฐานที่มาจากการแสดงสดบนเวทีช่วยให้การแสดงของเธอมีอารมณ์และความมั่นใจที่โดดเด่น การเริ่มต้นในปี 2008 บนเวทีถือเป็นจุดกำเนิดที่สำคัญสำหรับการเติบโตของเธอในโลกดนตรี เพราะมันวางพื้นฐานด้านเทคนิคการร้องและการสื่อสารกับผู้ฟัง ซึ่งเห็นผลชัดเมื่อเธอก้าวสู่การเป็นศิลปินบันทึกเสียงในเวลาต่อมา

เทรนด์เพลงป๊อปยุคหลังๆ เปลี่ยนไปมากแต่มีอัลบั้มหนึ่งที่ทิ้งร่องรอยทางวัฒนธรรมชัดเจนและฉันมักจะนึกถึงมันเสมอว่าเป็นอัลบั้มที่ฮิตที่สุดของอารีอานา กรานเด จากมุมมองของคนที่ติดตามกระแสสังคมออนไลน์มากๆ ฉันเห็นว่า 'Thank U, Next' มีพลังเฉพาะตัวทั้งในแง่สถิติและผลกระทบทางวัฒนธรรม เพลงไตเติ้ลกับซิงเกิลอย่าง '7 rings' และ 'thank u, next' เป็นไวรัลบนโซเชียลจนกลายเป็นมส์และถูกใช้ในคลิปต่างๆ ไม่ว่าจะเป็นการเต้น การแต่งหน้า หรือคอนเทนต์ตลกๆ ซึ่งช่วยผลักดันยอดสตรีมมิ่งและการรับรู้ของคนทั่วไป นอกจากตัวเลขแล้วสิ่งที่ทำให้ฉันคิดว่าอัลบั้มนี้โดดเด่นคือความกล้าที่รื้อฟื้นภาพลักษณ์สาธารณะของศิลปินและพูดถึงเรื่องความเป็นตัวเองอย่างเปิดเผย นั่นทำให้เพลงไม่ใช่แค่ฮิตชั่วคราวแต่กลายเป็นส่วนหนึ่งของบทสนทนาเกี่ยวกับวงการเพลงและไลฟ์สไตล์ด้วย ใครที่ชอบซาวนด์แน่นๆ มีท่อนฮุคติดหูและมู้ดคอนฟิเดนซ์สูงมักจะบอกว่าอัลบั้มนี้คือมาสเตอร์พีซของเธอในเชิงป็อปสตาร์

สไตล์การแต่งตัวของอารีอานาในการทัวร์มักจะเป็นการผสมผสานระหว่างความเปรี้ยวเซ็กซี่แบบป็อปสตาร์กับความน่ารักแบบสตรีทที่ดูเข้าถึงได้ ฉันชอบว่าทุกโชว์ของเธอมักมีธีมชัดเจน ทำให้เสื้อผ้าไม่ได้เป็นแค่วัตถุประดับเวที แต่เป็นส่วนหนึ่งของเรื่องราวที่เธอเล่า เช่น ชุดบอดี้สูทหรือคอร์เซ็ตที่ช่วยขับรูปร่างและการเคลื่อนไหว ทำให้เพลงที่มีจังหวะหนักกลายเป็นนาฏศิลป์ที่ดึงสายตา ในทางกลับกันก็มีช่วงที่เธอเลือกใส่ฮู้ดดี้โอเวอร์ไซส์หรือแจ็กเก็ตสปอร์ตผสมผสานกับสนีกเกอร์เพื่อฉากที่เป็นมิตรและผ่อนคลาย ซึ่งฉันคิดว่าเป็นกลยุทธ์ที่ฉลาดเพราะมันทำให้แฟนรู้สึกว่าการแสดงนั้นทั้งยิ่งใหญ่และเป็นกันเองไปพร้อมกัน มุมมองด้านการใช้งานของเสื้อผ้าในทัวร์ก็สำคัญไม่น้อย ฉันสังเกตว่าเสื้อผ้าของเธอออกแบบมาให้รองรับการเต้นและการเปลี่ยนชุดที่รวดเร็ว วัสดุยืดหยุ่นและการตัดเย็บที่เน้นการเคลื่อนไหวทำให้ท่าทางดูสวยงามโดยไม่ทำให้เธออึดอัด นอกจากนี้องค์ประกอบอย่างบู๊ทสูงเหนือเข่า ถุงมือยาว หรือผ้าคลุมสั้น ๆ ช่วยทำให้ภาพลักษณ์เปลี่ยนได้ทันทีระหว่างซีน บางครั้งก็มีลูกเล่นของประกายวิบวับหรือเลื่อมที่สะท้อนไฟเวที ทำให้การแสดงดูโอ่โถงและน่าจดจำ ฉันมองว่านี่คือการคิดเรื่องชุดทั้งในมิติของแฟชั่นและการเล่าเรื่องด้วยภาพ อีกสิ่งที่ฉันชอบคือการเลือกโทนสีและสไตล์ที่สื่อถึงยุคสมัยหรืออารมณ์ของอัลบั้ม เธออาจจะใช้พาเลตสีพาสเทลในช่วงที่ต้องการความหวานหรือความฝัน และเปลี่ยนมาเป็นสีเข้มหรือหนังเงาเมื่ออยากสื่อถึงมาดผู้ใหญ่และเซ็กซี่ การจับคู่ชุดกับทรงผมที่เป็นเอกลักษณ์อย่างหางม้าสูง รวมถึงเมกอัพที่เน้นตาหรือลิปสติก ก็ทำให้ภาพลักษณ์โดยรวมชัดเจนและคงเส้นคงวา ฉันคิดว่านี่ทำให้แฟน ๆ รับรู้ได้ทันทีว่าช่วงนั้นเธออยู่ในธีมไหน และยังช่วยสร้างความตื่นเต้นเมื่อเห็นว่าแต่ละโชว์จะมีชุดอะไรใหม่ ๆ บ้าง ถ้าใครอยากลองแต่งตามสไตล์นี้ ฉันมักจะแนะนำให้เลือกชิ้นหลักหนึ่งชิ้นเป็นตัวชูโรง เช่น บอดี้สูทหรือบู๊ทสูง แล้วเติมชิ้นคอมฟอร์ทเข้าไปเพื่อให้ใส่ได้นานระหว่างการเต้น เช่น แจ็กเก็ตโอเวอร์ไซส์หรือกางเกงสกินนี่ที่ยืดได้ เทคนิคการแต่งตัวแบบนี้ไม่เพียงทำให้ลุคดูสวยบนเวที แต่ยังใช้งานจริงได้ในชีวิตประจำวันด้วย สุดท้ายฉันรู้สึกว่าความเจ๋งของสไตล์อารีอานาคือการผสมกันระหว่างความมั่นใจและความน่ารัก ที่ทำให้ทุกการแสดงทั้งทรงพลังและเข้าถึงใจแฟน ๆ

รายชื่อผลงานภาพยนตร์ของอารีอานา กรานเดไม่ได้ยาวมาก แต่มีชิ้นที่น่าสนใจซึ่งสะท้อนทิศทางการทำงานของเธอทั้งในด้านการแสดงและดนตรี หนึ่งในงานที่คนมักพูดถึงคือมูฟวี่ทีวีของช่องเด็กที่เธอมีบทบาทสำคัญ คือ 'Swindle' (2013) ซึ่งเป็นหนังทีวีของ Nickelodeon ที่รวมแก๊งวัยรุ่นไว้ในการวางแผนชิงของที่ถูกขโมย งานชิ้นนี้แสดงให้เห็นด้านการแสดงคอมเมดี้และการเล่นร่วมกับนักแสดงหนุ่มสาว ทำให้เธอได้แสดงเคมีทางการแสดงนอกจอทีวีซีรีส์ที่ทำให้เธอเริ่มเป็นที่รู้จัก ผลงานที่โดดเด่นอีกชิ้นคือการรับบทในการแสดงมิวสิคัลแบบถ่ายทอดสดทางทีวี 'Hairspray Live!' (2016) ที่มีการนำละครเพลงคลาสสิกมาสร้างใหม่แบบสดบนเวที ความสามารถด้านการร้องและการแสดงของอารีอานาเข้ากับแนวมิวสิคัลได้ดี การได้เป็นส่วนหนึ่งของโปรดักชั่นใหญ่แบบนี้ช่วยแสดงให้เห็นว่าความเป็นศิลปินของเธอไม่ได้จำกัดอยู่แค่สตูดิโอบันทึกเสียง แต่สามารถย้ายไปสู่เวทีแสดงสดและการแสดงที่ต้องใช้พลังเสียงและการเคลื่อนไหวควบคู่กัน นอกจากงานแสดงเชิงบทบาทแล้ว ยังมีผลงานประเภทภาพยนตร์คอนเสิร์ต/สารคดีที่จับภาพการแสดงสดและเบื้องหลังชีวิตศิลปินไว้อย่างใกล้ชิด ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ 'Excuse Me, I Love You' (2020) ผลงานคอนเสิร์ตฟิล์มบน Netflix ที่บันทึกโชว์และโมเมนต์เบื้องหลังทัวร์ ซึ่งสำหรับคนที่ติดตามผลงานเพลงของเธอ งานแบบนี้เป็นช่องทางที่ทำให้แฟนเห็นทั้งพลังการแสดงสดและความตั้งใจในการผลิตโชว์ นอกจากนั้นยังมีงานที่เป็นการพากย์เสียงหรือการมีส่วนร่วมในโปรเจกต์ที่ไม่ใช่ภาพยนตร์ยาวแบบปกติมาบ้าง แต่โดยรวมเส้นทางอาชีพของเธอยังคงเน้นหนักไปที่การเป็นนักร้อง นักแสดงทีวี และงานดนตรีต่าง ๆ มากกว่าออกหน้าในภาพยนตร์สถานีใหญ่เป็นหลัก ภาพรวมแล้ว การแสดงในภาพยนตร์ของอารีอานาไม่ได้มากเท่าไอคอนบางคนที่ย้ายจากวงการเพลงสู่หนังอย่างเต็มตัว แต่งานที่เธอเลือกมักสอดคล้องกับจุดแข็ง คือการร้องเพลงและการแสดงบนเวที งานทีวีมูฟวี่อย่าง 'Swindle' และมิวสิคัลสดอย่าง 'Hairspray Live!' รวมถึงคอนเสิร์ตฟิล์ม 'Excuse Me, I Love You' ต่างชี้ให้เห็นทิศทางและรสนิยมแบบชัดเจน ในฐานะแฟน เห็นว่าเธอเลือกงานที่เสริมภาพลักษณ์ศิลปินและยังคงรักษาคุณภาพการแสดงได้ดี ซึ่งทำให้รู้สึกอบอุ่นทุกครั้งที่ได้ดูเธอแสดงบนจอใหญ่หรือจอทีวี

ใครจะเชื่อว่าอารีอานา กรานเด์เดินเส้นทางร่วมงานกับศิลปินหลากหลายประเภทจนกลายเป็นหนึ่งในนักร้องที่มีการคอลแลบเด่นมากในยุคนี้ — ผมชอบดูว่าการร่วมงานเหล่านั้นช่วยเปิดมุมมองใหม่ ๆ ให้เธออย่างไรและมีเพลงไหนที่แปลกตาหรือทรงพลังบ้าง บรรดาชื่อที่โดดเด่นที่สุดต้องยกให้ Nicki Minaj ที่ร่วมงานกับอารีอานาบ่อยครั้งในเพลงอย่าง 'Bang Bang' (ซึ่งยังมี Jessie J ร่วมด้วย) และ 'Side to Side' ซึ่งทั้งสองเพลงช่วยยืนยันภาพลักษณ์ป๊อปที่ผสมฮิปฮอปได้อย่างลงตัว นอกจากนี้ Iggy Azalea ใน 'Problem' ทำให้เธอมีจังหวะแร็ปที่โผล่เข้ามาในพื้นที่ป๊อป และการร่วมกับ Zedd ใน 'Break Free' ก็แสดงให้เห็นด้านอิเล็กทรอนิกส์ที่เธอปรับตัวได้แนบเนียน มองในเชิงดนตรี การร่วมงานกับ The Weeknd ใน 'Love Me Harder' คืออีกตัวอย่างสำคัญที่แสดงพลังเสียงคู่และโทนเพลงแบบอาร์แอนด์บีที่เข้มข้นกว่าปกติ ส่วนการจับคู่กับ Justin Bieber ใน 'Stuck with U' กลายเป็นเพลงกุศลที่มีบรรยากาศอบอุ่นช่วงโควิด ในอีกมุม การเจอกับ Lady Gaga ใน 'Rain on Me' เป็นการผสมผสานแดนซ์-ป๊อปที่พุ่งพล่าน ดึงเอาพลังเวทีของทั้งสองคนมาชนกันจนเป็นซิงเกิลที่คนร้องตามได้ ทั้งยังมีการจับคู่กับ Miley Cyrus และ Lana Del Rey ใน 'Don't Call Me Angel' สำหรับซาวด์แทร็กหนังที่ต้องการโทนเฉพาะเจาะจง ซึ่งแสดงให้เห็นว่าเธอไม่กลัวการทดลองหรือการเล่นกับคาแร็กเตอร์ที่ต่างกัน มุมที่ผมชอบเป็นการเห็นคอลลาบกับศิลปินฮิปฮอปสมัยใหม่อย่าง Future ใน 'Everyday' และการเพิ่มสีสันของเวอร์ชันรีมิกซ์อย่าง '34+35' ที่เชิญ Doja Cat และ Megan Thee Stallion มาทำให้เพลงเดิมมีความแสบแรงขึ้น ตรงนี้คือส่วนที่ทำให้ผมรู้สึกว่าเธอไม่ยึดติดกับสูตรป๊อปเดิม ๆ แต่พร้อมจะยืมเสียงของคนอื่นมาช่วยเล่าเรื่อง ส่วนงานกับ Big Sean ในเพลงอย่าง 'Right There' และ 'Best Mistake' (หากจะนับเป็นกลุ่มงานในช่วงแรก ๆ ของเธอ) ก็เป็นหนึ่งในจุดเริ่มต้นที่ทำให้เสียงของเธอเข้ากับจังหวะฮิปฮอปได้ก่อนจะพัฒนาไปเป็นซาวด์ที่ใหญ่และหลากหลายยิ่งขึ้น สุดท้ายแล้วการร่วมงานของอารีอานามันเหมือนการเดินทางที่ไม่หยุดนิ่ง—ชอบเห็นทั้งเวอร์ชันปาร์ตี้ จังหวะแดนซ์ และเพลงบัลลาดที่มีคนร่วมเพิ่มมิติให้เรื่องราว แถมยังแสดงให้เห็นว่าเธอเลือกเพื่อนร่วมงานไม่ใช่แค่ชื่อดัง แต่เลือกจากเสียงและอารมณ์ที่เหมาะกับเพลงนั้น ๆ มากกว่า ผลลัพธ์คืออัลบั้มและซิงเกิลที่มักมีชิ้นที่โดดเด่นในแต่ละแนว ซึ่งทำให้การติดตามผลงานของเธอสนุกเสมอ รู้สึกว่าทุกครั้งที่เธอคอลลาบมีโอกาสได้เห็นด้านใหม่ ๆ ของศิลปินคนหนึ่งที่ยังคงเติบโตได้อีกมาก

แวบแรกที่คิดถึงอารีน่า เพลงหนึ่งที่โดดเด่นมากคือ 'Thank U, Next' — มันกลายเป็นปรากฏการณ์ทางวัฒนธรรมที่พูดถึงได้ทั้งความเป็นปัจเจกและความเป็นสาธารณะไปพร้อมกัน เพลงนี้สำหรับฉันไม่ได้ดังเพราะทำนองเพียงอย่างเดียว แต่เพราะท่อนฮุกที่ติดหูและการเล่าเรื่องที่ตรงไปตรงมาของอารีน่า เพลงกลายเป็นตัวแทนของการยอมรับตัวเองและการเดินหน้าหลังความสัมพันธ์จบลง ความจริงที่ว่ามิวสิควิดีโอยังล้อเลียนภาพจำจากหนังดังหลายเรื่องก็ทำให้คนพูดถึงกันทั่วโซเชียล ยิ่งทำให้เพลงมีแรงขับเคลื่อนทางไวรัลมากขึ้น ในมุมของแฟนเพลง การได้เห็นเพลงนี้ขึ้นเป็นเพลงฮิตอันดับหนึ่งและถูกพูดถึงในวงกว้างทำให้ฉันรู้สึกเหมือนเธอเล่าเรื่องส่วนตัวด้วยท่าทีที่กล้าหาญแต่ก็มีอารมณ์ขัน บทเพลงนี้จึงไม่ใช่แค่ซิงเกิลที่ดังที่สุดของเธอตามตัวเลขเท่านั้น แต่มันยังเป็นชิ้นงานที่สะท้อนบุคลิกและเวลาของอารีน่าในแบบที่จับต้องได้

เริ่มจากภาพยนตร์ที่ทำให้คนเห็นมุมใหม่ของเธอก่อนเลย: 'Wicked' เป็นสิ่งที่ควรดูถ้าต้องการเห็นการแสดงบนจอใหญ่ของอารีอานาในบทที่มีมิติและเสียงร้องต้องจับตา ฉันรู้สึกว่าการรับบทเป็นกลินดาในฉบับภาพยนตร์เปิดโอกาสให้เธอโชว์ทั้งเทคนิครับบทและพลังเสียงที่ต่างจากซิงเกิลป็อปของเธออย่างชัดเจน บทกลินดาไม่ได้เป็นแค่ตัวละครน่ารัก ๆ แต่มีชั้นเชิงเรื่องการเติบโตทางอารมณ์ ความขัดแย้งภายใน และความสัมพันธ์กับตัวละครหลัก ซึ่งฉันมองว่าอารีอานาเอื้อให้เสียงของเธอส่งผ่านความเปราะบางและความมั่นใจได้พร้อมกัน นอกเหนือจากเพลงไฮไลต์ที่คนจะพูดถึง เธอยังมีช็อตที่แสดงเคมีร่วมกับนักแสดงหลักอีกคน ซึ่งช่วยทำให้ฉากดราม่าหรือตลกมีน้ำหนักมากขึ้น การแต่งภาพและคอสตูมในฉบับนี้ก็เป็นอีกเหตุผลที่อยากให้ดู เพราะมันเติมเต็มประสบการณ์ภาพรวม ทำให้เพลงและการแสดงของเธอถูกขับขึ้นไปอีกขั้น ส่วนใครที่ติดตามงานเพลงอาจจะตื่นเต้นกับการได้เห็นเวอร์ชันละครของเพลงฮิตที่คุ้นเคยในบริบทใหม่ ๆ จบแล้วรู้สึกเหมือนดูการเติบโตของศิลปินคนนึงบนจอภาพยนตร์จริง ๆ

อยากแชร์วิธีหาบทวิจารณ์ภาพยนตร์ที่มีอารีอานา กรานเด แบบละเอียดและน่าเชื่อถือหน่อยนะ ฉันมักเริ่มจากเว็บรวบรวมคะแนนและบทวิจารณ์ระดับสากลอย่าง Rotten Tomatoes กับ Metacritic เพราะสองที่นี้จะช่วยให้เห็นภาพรวมว่านักวิจารณ์มืออาชีพคิดยังไง ขณะเดียวกันก็เปิดดูหน้า IMDb เพื่ออ่านรีวิวจากผู้ชมทั่วไปและดูคะแนนความนิยมประกอบ ถ้าต้องการมุมมองจากแฟนๆ ที่จริงใจและหลากหลาย ให้ลองเข้า Letterboxd เพื่ออ่านรีวิวสั้นยาวจากคนทั่วโลกและดูว่าผู้ชมชื่นชอบฉากหรือการแสดงส่วนไหน โดยเฉพาะเมื่อค้นหาด้วยชื่อภาพยนตร์ เช่น 'Don't Look Up' ซึ่งอารีอานา กรานเดมีบทบาทแจ้งเกิดพอสมควร รีวิวเชิงบันทึกประสบการณ์ใน Letterboxd มักชี้ให้เห็นรายละเอียดการแสดงที่เว็บสรุปได้ไม่ครบ สุดท้ายอย่าลืมแวะชมรีวิววิดีโอบน YouTube — รีวิวแบบวิดีโอมักจับโทนและการแสดงได้ชัด และถ้าอยากอ่านเป็นภาษาไทย ให้ค้นหาบทความจากสำนักข่าวบันเทิงไทยหรือเว็บบอร์ดอย่าง Pantip และหน้ารีวิวของโรงหนังเช่นเมเจอร์ซีนีเพล็กซ์ที่บางครั้งมีคอลัมนิสต์เขียนเชิงวิเคราะห์สั้น ๆ ฉันมักจะอ่านข้ามหลายแหล่งแล้วค่อยสรุปความเห็นส่วนตัว เพราะการรวมมุมมองหลายๆ ที่ช่วยให้เห็นทั้งข้อดีข้อด้อยของหนังได้ชัดขึ้น

เสียงของ 'อารีน่า แกรนด์เด' ทำให้ฉันหยุดฟังได้ในทันที — มีทั้งความใสแตะประกายและพลังที่ไม่คาดคิดรวมกันอยู่ในคนเดียว ฉันชอบสังเกตว่าโทนเสียงของเธอออกไปทางสูงโปร่ง มีความใสในส่วน head voice แต่พอถึงช่วงที่ต้องระเบิดอารมณ์กลับมีการผสมระหว่าง head กับ chest อย่างแนบเนียนจนเป็นเบลนด์ที่ฟังแล้วไม่ลั่นหรือแหลมเกินไป ตัวอย่างที่ชัดเจนคือเพลง 'Dangerous Woman' ที่ได้ยินการใช้ mixed voice เพื่อให้เสียงหนักแต่ยังคงคุมโทนไว้ได้ ขณะเดียวกันในเพลงอย่าง 'No Tears Left to Cry' เธอใช้เทคนิค melisma และ runs แบบทันสมัย ทำให้โน้ตยาว ๆ ดูมีชีวิต ไม่ก๊องแก๊งหรือดุดันเกินไป ในด้านเทคนิค เธอมีความไวต่อการใช้ลมหายใจ (breath control) อย่างละเอียด ทำให้สามารถลากประโยคยาว ๆ ได้โดยไม่สะดุด และเวลาทำรันหรือร้องเร็ว ๆ เธอเลือกใช้ articulation ที่กระชับ ไม่ละเมียดจนกลายเป็นของโชว์ เทคนิค whistle register ก็เป็นอีกลูกเล่นที่เธอหยิบมาใช้เป็นจุดเด่นบางช่วง เช่นในช่วงไฮไลท์ของบางเพลง ทำให้โทนโดยรวมมีความหลากหลายมากขึ้น นอกจากนี้การปรับจังหวะการวางเสียง (phrasing) ของเธอมักจะยืด-เหยียดเพื่อเน้นอารมณ์ บางท่อนฟังเหมือนกระซิบ บางท่อนก็ปากหนักจงใจ — ซึ่งทั้งหมดช่วยให้ทุกเพลงมีมิติมากกว่าการร้องตามโน้ตธรรมดา สรุปแบบไม่เป็นทางการคือ ฉันชอบวิธีที่เธอผสมระหว่างความอ่อนหวานของ head voice กับพลังแฝงของ mixed/chest voice และใช้เทคนิครันกับการควบคุมลมอย่างชำนาญ ทำให้เสียงของ 'อารีน่า แกรนด์เด' มีทั้งความไพเราะและความเป็นป็อปที่จับต้องได้ในเวลาเดียวกัน