เพลงประกอบของทุกหัวใจมีรัก เพลงไหนติดหูและมี MV

เพลง 'Nandemonaiya' จากภาพยนตร์ 'Kimi no Na wa' เป็นหนึ่งในเพลงประกอบรักที่ยังติดหูฉันทุกรอบที่ได้ยินนักร้องนำของวง RADWIMPS อย่างโยจิโร่ โนดะถ่ายทอดออกมาได้แบบหวานปนเศร้า ทำนองของเพลงสอดประสานกับคอรัสที่พุ่งขึ้นมาซ้ำ ๆ จนแอบร้องตามได้โดยไม่รู้ตัว ซึ่งจังหวะเล็ก ๆ ในการขึ้น-ลงเมโลดี้ทำให้ท่อนฮุกฝังอยู่ในหัวจนกลายเป็นซาวด์แทร็กประจำความทรงจำของฉัน เพลงนี้ไม่ได้แค่พากย์บรรยากาศรักของตัวละครเท่านั้น แต่มันกลายเป็นรหัสความรู้สึก — ทุกครั้งที่ได้ยินฉันจะนึกถึงภาพท้องฟ้า ภาพความผูกพันข้ามกาลเวลาที่หนังพาเราไปสัมผัส เนื้อร้องในท่อนที่เรียบง่ายแต่น้ำหนักอย่าง 'Nandemonaiya' ทำให้ความคิดถึงมีรูปทรง เพลงถูกเรียบเรียงโดยเครื่องดนตรีที่ไม่เยอะจนล้น แต่เลือกวางเสียงกีตาร์ เปียโน และสังเคราะห์เล็กน้อยให้เกิดช่องว่างทางอารมณ์ ช่องว่างเหล่านั้นเป็นที่ให้เสียงร้องของโยจิโร่ก้าวเข้ามาเติมเต็ม ทำให้ท่อนที่ดูธรรมดากลายเป็นฮุกที่ติดหูได้อย่างไม่น่าเชื่อ ฉันมักจะจับใจได้ในพาร์ทที่เสียงร้องเบาลงก่อนจะระเบิดขึ้นอีกครั้ง เหมือนการหายใจเข้า-ออกของเรื่องราวความรักในหนัง การร้องของ RADWIMPS ในเพลงนี้ให้ความเป็น 'คนจริง' มากกว่าการโชว์พลัง พลังเสียงถูกใช้ในจังหวะที่เหมาะสมและทำให้เพลงไม่เลี่ยน แม้จะฟังซ้ำหลายรอบแต่ก็ยังมีมุมให้ค้นพบอยู่เสมอ ประสบการณ์ส่วนตัวของฉันคือการได้ฟังเพลงนี้ในช่วงเย็น ๆ ขณะเดินกลับบ้าน เพลงทำให้ฉันหยุดคิดเรื่องวุ่นวายแล้วยอมให้ความอ่อนหวานเข้ามาแทนที่ — เป็นเพลงประกอบรักที่ทั้งติดหูและอบอุ่นไปพร้อมกัน

แค่อ่านชื่อซาวด์แทร็กก็ยิ้มได้เลย — เสียงที่ยังวนอยู่ในหัวของผมจาก 'คนเดียวในใจ' ทำให้ทุกฉากหวานๆ ติดตา เพลงนี้ร้องโดย 'ป๊อป ปองกูล' ด้วยน้ำเสียงอบอุ่นผสมกับเท็กซ์เจอร์นุ่ม ๆ ที่เหมาะกับบทพระเอกมาก ผมชอบตอนที่ทำนองเปียโนนำเข้ามาช้า ๆ ก่อนคอรัส เพราะมันเป็นเหมือนสัญญาณว่าฉากจะพุ่งไปด้านอารมณ์จริงจัง การเรียงชั้นเครื่องดนตรีในเพลงทำให้มันไม่หนักและยังคงความสดใส แม้จะเป็นเพลงบัลลาด แต่จังหวะและการเรียบเรียงทำให้ฟังซ้ำได้ไม่เบื่อ ผมมักจะเปิดท่อนคอรัสก่อนจะเข้านอนแล้วรู้สึกเหมือนได้เอาเรื่องราวน่ารักๆ กลับมาเล่าในหัว เป็นเพลงติดหูที่ทำหน้าที่เป็นตัวเชื่อมอารมณ์ระหว่างฉากได้ดีจริง ๆ

หนึ่งในแทร็กที่สะกดใจแฟนๆ มากที่สุดคือเพลงธีมเปิดของ 'หัวใจพบรัก' ซึ่งท่อนฮุกที่เรียบง่ายแต่เจาะใจมักติดอยู่ในหัวแม้จะฟังเพียงครั้งเดียว เสียงกีตาร์โปร่งผสมซินธิไซเซอร์บาง ๆ ทำให้เมโลดี้นั้นอบอุ่นและคุ้นเคย เหมือนเพลงประกอบชีวิตประจำวันที่ค่อย ๆ คลี่ปมอารมณ์ทีละน้อย คำร้องเน้นสื่อสารความหวังและความไม่แน่นอนของความรักใหม่ จึงเข้ากับการเดินเรื่องที่สลับระหว่างมุมน่ารักและฉากดราม่าของซีรีส์ เพลงนี้ยังมีจังหวะที่พอจะฮัมตามได้ง่าย ทำให้กลายเป็นท่อนที่แฟน ๆ เอาไปคัฟเวอร์ในโซเชียลหรือร้องกันในงานเลี้ยง จนเกิดภาพจำว่าทุกครั้งที่ท่อนนี้ดังขึ้น จะต้องมีโมเมนต์สำคัญของตัวละครปรากฏขึ้นเสมอ ท่อนกลางของเพลงซึ่งเป็นส่วนที่เปลี่ยนคอร์ดขึ้นเนื้อหา ทำให้ความรู้สึกขยับจากความหวานไปยังความจริงจังได้แบบพอดี จังหวะสลับของเปียโนกับสตริงทำให้มิติของเพลงลึกขึ้น มันไม่ใช่แค่ฮุกที่ติดหู แต่เป็นฮุกที่มีบทบาทบอกเล่าทางอารมณ์ในเรื่อง ฉันชอบวิธีที่โปรดิวเซอร์ใช้ตัวโน้ตสั้น ๆ เป็นสัญลักษณ์เตือนความทรงจำของตัวละครหลัก ทุกครั้งที่ฉากย้อนอดีตหรือฉากสารภาพรักเกิดขึ้น เมโลดี้นั้นจะกลับมาในแบ็กกราวนด์ กลายเป็น leitmotif ที่ผูกเรื่องราวและผู้ชมไว้ด้วยกัน หลายคนถึงขั้นบอกว่าสามารถฟังเพียงท่อนแร็กของเพลงแล้วนึกภาพฉากนั้นได้ทั้งฉาก มุมมองของแฟนคลับประเภทต่าง ๆ ก็ให้เหตุผลที่ต่างกันไป บางคนชอบเพราะเสียงนักร้องนำที่มีเท็กซ์เจอร์อบอุ่นและเข้ากับคาแร็กเตอร์ของพระ-นาง ในขณะที่นักดนตรีชอบแอเรนจ์เมนต์ที่ไม่ซับซ้อนเกินไปแต่ชัดเจน และยังเปิดโอกาสให้ผู้ฟังจินตนาการเติมรายละเอียดเข้าไปเอง เพลงถูกนำไปใช้ในโมเมนต์สำคัญหลายฉากตั้งแต่พบกันครั้งแรก ฉากตัดสินใจ และฉากสมานฉันท์ ทำให้มันฝังแน่นในความทรงจำของคนดูมากกว่าบทพูดของตัวละครเสียอีก นอกจากนี้ยังมีเวอร์ชันอะคูสติกและอินสตรูเมนทัลที่เป็นที่นิยมในแฟนคอมมูนิตี้ เพราะช่วยให้สัมผัสความละมุนของเมโลดี้ได้ชัดเจนขึ้น ท้ายที่สุดแล้วสิ่งที่ทำให้เพลงนี้ติดหูและติดใจคือการผสมผสานของเมโลดี้ คำร้อง และการนำไปใช้ในเรื่องอย่างมีจังหวะลงตัว มันให้ความรู้สึกทั้งอบอุ่นและหวั่นไหวในเวลาเดียวกัน พอเพลงปิดฉากหรือจบบท ผู้ชมหลายคนยังคงนั่งอยู่กับอารมณ์นั้นจนกว่าจะเริ่มฉากต่อไป เสียงเพลงกลายเป็นเพื่อนร่วมเดินทางของตัวละครและผู้ชม ซึ่งเป็นเหตุผลว่าทำไมเพลงธีมเปิดของ 'หัวใจพบรัก' ถึงยังคงหลุดออกจากหัวฉันได้ยาก แม้ว่าจะฟังวนซ้ำหลายรอบก็ตาม

มีเพลงหนึ่งที่เผลอฮัมออกมาโดยไม่รู้ตัวทุกครั้งที่หัวใจอยากอ่อนโยน — 'A Thousand Years' ของ Christina Perri มันเป็นเพลงรักที่ง่ายต่อการติดหัวเพราะเมโลดี้ไวโอลินกับพาร์ทป๊อปร้องประสานกันจนเหมือนกำลังเดินอยู่ในฉากแต่งงานช้าๆ เนื้อเพลงพูดถึงการรอคอยและความแน่วแน่ ส่วนโครงสร้างเพลงไม่ซับซ้อนแต่มีจังหวะไต่ระดับทางอารมณ์ที่ทำให้คอรัสติดหูมากที่สุด เวลาได้ยินจะมีภาพฉากช่วงเวลาสำคัญในความสัมพันธ์ลอยมาเอง ความสามารถของเพลงนี้คือทำให้ความรักที่เรียบง่ายดูยิ่งใหญ่ขึ้น และผมมักจะเอาไปเปิดตอนขับรถตอนค่ำเพื่อให้ความคิดนุ่มลงก่อนกลับบ้าน

เคยหลงรักเพลงธีมหลักของ 'รัก สุดหัวใจ' ตั้งแต่ได้ยินท่อนเปิดครั้งแรก — มันเป็นเพลงบัลลาดที่เรียบง่ายแต่กว้างขวาง พลังของเมโลดี้กับคอร์ดเปียโนทำให้ฉากแรกๆ ของเรื่องมีน้ำหนักมากขึ้น นักร้องนำถ่ายทอดอารมณ์ด้วยเสียงที่เปราะบาง แต่ไม่อ่อนแอ จนทำให้ท่อนฮุกติดหูและกลายเป็นเพลงที่คนร้องคาราโอเกะบ่อยในช่วงนั้น พอเพลงนี้ไต่ขึ้นชาร์ตออนไลน์ ใครๆ ก็ทำคัฟเวอร์ ไม่ว่าจะเป็นเวอร์ชันกีตาร์อะคูสติก เวอร์ชันเปียโนโซโล่ หรือแม้แต่รีมิกซ์ EDM แบบเบาๆ การที่เพลงเป็นธีมหลัก ทำให้มันถูกใช้ซ้ำในซีนสำคัญ เช่น ตอนสารภาพความในใจหรือฉากแยกทาง ทำให้ผู้ชมจดจำความรู้สึกของตัวละครไปกับเมโลดี้ เพลงนี้ยังถูกเอาไปใช้ในวิดีโอสั้นๆ บนโซเชียลจนเกิดการพูดถึงมากขึ้น มุมมองของฉันคือความนิยมของเพลงธีมหลักไม่ได้มาแค่เพราะท่อนฮุกที่ติดหู แต่มาจากการวางเพลงให้เข้ากับจังหวะการเล่าเรื่องของ 'รัก สุดหัวใจ' ด้วย เมื่อเพลงกับภาพจับคู่กันได้ดี มันจะกลายเป็นส่วนหนึ่งของความทรงจำของคนดู ไม่ว่าจะผ่านไปกี่ปีก็ยังมีคนกลับมาฟังแล้วนึกถึงฉากโปรดของตัวเองได้อย่างชัดเจน

เพลงแรกที่โผล่มาในหัวคือ 'Hikaru Nara' จาก 'Shigatsu wa Kimi no Uso' — ท่อนเปิดที่พุ่งตรงเข้ามาแบบสดใสและอบอุ่นทำให้คนร้องตามง่ายมาก ฉันมักจะเจอคนร้องท่อนฮุคนี้ในงานเล็ก ๆ ของแฟนคลับหรือในคาราโอเกะ เพราะเมโลดี้กับคอร์ดมันเปิดกว้างพอให้คนที่ไม่ได้เป็นนักร้องไว้อารมณ์ตามได้เร็ว เพลงนี้มีพลังแบบหวานปนเศร้า เหมือนฉากที่ตัวเอกผลักดันกันผ่านเสียงเปียโนและไวโอลิน เลยกลายเป็นเพลงที่แฟน ๆ เอาไปคัฟเวอร์กันเยอะ ทั้งเวอร์ชันอะคูสติกและเวิร์คชอปร้องรวม หลายคนเอาท่อนอินโทรไปเล่นสดแล้วเปลี่ยนเป็นเวทีเล็ก ๆ เสียงคนล้อมร้องตามเป็นโมเมนต์ที่อบอุ่นมาก อีกเพลงที่ชอบเห็นคนร้องกันคือ 'Sekai wa Koi ni Ochiteiru' จาก 'Ao Haru Ride' — ท่อนโห่วววนี้ติดหูสุด ๆ เพราะจังหวะกระฉับกระเฉงกับเนื้อเพลงที่ชวนหัวใจเต้นตาม เหมาะกับการร้องประสานหรือทำคัฟเวอร์แบบร้องคู่ บางคนชอบเอาไปร้องตอนรวมตัวแฟนคลับวัยเรียน เพราะเนื้อหาเรียบง่ายแต่ตรงกับความอกหักเล็ก ๆ ของวัยรุ่น ทำให้กลายเป็นเพลงที่ทุกคนอยากร้องเพื่อย้ำความทรงจำ ยังมีเพลงแนวรักอีกหลายเพลงจากมังงะที่กลายเป็นไวรัลเล็ก ๆ เช่น 'Secret Base ~Kimi ga Kureta Mono~' ที่ถูกผนวกเข้ากับฉากมิตรภาพจนคนร้องตามแล้วซึ้ง แค่อินโทรขึ้นคนในวงก็พร้อมยกโทรศัพท์ถ่ายแล้วร้องตามเป็นสแตนด์บาย ความนิยมของเพลงรักจากมังงะไม่ได้มาจากทำนองเพียงอย่างเดียว แต่มาจากฉากและบริบทในเรื่องที่ฝังความรู้สึกไว้ ทำให้เมื่อได้ยินเพลง คนก็อยากร้อง วิ่งไปร้อง และแชร์โมเมนต์นั้นต่อไป

เสียงกีตาร์ที่ดังกึกในตอนเปิดทำให้ฉันลืมตัวว่ากำลังกระโดดขึ้นจากโซฟาอยู่หรือเปล่า — ฉากเปิดของ 'แผนร้ายกลายรัก' ถูกตรึงด้วยเพลงธีมที่ติดหูจนแยกไม่ออกจากภาพตัวละครหลักในหัวไปเลย ผมเป็นคนฟังเพลงเยอะ เลยชอบหยิบรายละเอียดเล็กๆ น้อยๆ ของซาวด์แทร็กมาคุยเล่นกับเพื่อน เพลงธีมหลักของเรื่องมีเมโลดี้เรียบง่ายแต่คมกริบ คอร์ดกีตาร์ปะทะเสียงเปียโนในบางท่อน ทำหน้าที่เป็นเส้นใยเชื่อมอารมณ์ระหว่างความคิดคำนวณของตัวละครกับความอบอุ่นที่ค่อยๆ เล็ดลอดเข้ามา เสียงร้องที่แทรกเข้ามาในท่อนฮุคมีโทนอบอุ่นแต่ไม่หวานเกินไป ทำให้เพลงฟังเหมือนบันทึกความคิดของคนสองคนในวันที่พวกเขาไม่กล้าพูดตรงๆ นั่นแหละ อีกอย่างที่เรามักจะฮัมตามได้โดยไม่ตั้งใจคือเพลงอินเสิร์ตที่เล่นช่วงเปลี่ยนฉากสารภาพความจริง — ท่อนสะพานของเพลงจะถูกออกแบบให้แผ่วเบาแล้วค่อยๆ ขยี้ความรู้สึก ยิ่งพอรู้ว่าใครเป็นคนร้อง ยิ่งเข้าใจว่าทำไมเสียงแบบนั้นถึงเข้ากับสไตล์ตัวละครได้ดี: นักร้องมีวิธีขับถ้อยคำให้ฟังเป็นบทสนทนา มากกว่าการโชว์พลัง ทำให้ทุกบรรทัดกลายเป็นรายละเอียดของเรื่องราวมากกว่าจะเป็นแค่เพลงประกอบ สรุปแบบไม่ใช่สรุปก็คือ ตอนดูซ้ำๆ เสียงเหล่านี้แหละที่กลายเป็นตัวย้ำเตือนความทรงจำของฉากสำคัญ — ลำพังภาพอาจหลุดจากหัวไปได้ แต่เมโลดี้และน้ำเสียงของคนร้องจะดึงฉากนั้นกลับมาได้เสมอ นี่แหละเหตุผลที่เพลงจาก 'แผนร้ายกลายรัก' ติดหูและยังคงอยู่ในเพลย์ลิสต์ของฉันอยู่นาน ๆ

เพลงหนึ่งที่สะกดหูฉันได้ตั้งแต่ได้ยินครั้งแรกคือ 'คลื่นรัก' นี่แหละ มันมีท่อนฮุกที่เข้าใจง่ายและเมโลดี้ก้องในหัวจนต้องเปิดซ้ำอีกแล้วอีกเล่า เสียงกีตาร์โปร่งผสมกับสังเคราะห์บาง ๆ ทำให้ท่อนพรีคอรัสค่อย ๆ ดึงอารมณ์ก่อนระเบิดออกในท่อนฮุกที่จำง่าย นักร้องมีโทนเสียงอบอุ่นแต่ไม่หวานจนเลี่ยน จึงทำให้เนื้อเพลงที่พูดถึงความรู้สึกเหมือนว่ายน้ำในความรักฟังแล้วเข้าถึงมาก เวลาที่ฉันดูซีนที่ตัวละครสองคนเจอหน้ากันริมทะเล ท่อนฮุกพอดีเป๊ะกับการแลกสายตา ช่วยยกระดับความหวานได้อย่างน่าอึ้ง นอกจากนั้นยังมีเพลงบรรยายอารมณ์อย่าง 'ใต้ผืนน้ำ' ที่ใช้สตริงเบา ๆ กับพัดลมเสียงก้องเล็กน้อย เป็นเพลงที่ทำให้ฉากแยกทางหรือความเหงาของตัวละครมีน้ำหนักขึ้น ฉันชอบการจัดวางเสียงเบสนุ่ม ๆ ที่ทำให้ความเศร้ามีมิติ ส่วนเพลงปิดฉากอย่าง 'แหวกว่าย' เป็นป๊อปจังหวะกลาง ๆ ฟังแล้วอยากโยกตาม ท่อนฮุกติดหูจนร้องตามได้ ช่วงเครดิตถ้าเปิดเพลงนี้แล้วเดินออกจากจอพร้อมรอยยิ้ม มันให้ความรู้สึกอบอุ่นแบบที่ยังวนอยู่ในหัวได้อีกหลายชั่วโมง

ไม่มีอะไรจะฟังแล้วติดหูเท่าเพลงเปิดของ 'ยังไงก็รักเธอ' — ทำนองเข้มข้นแต่ไม่ซับซ้อน กลิ่นอายป็อปผสมกับกีตาร์โปร่งทำให้ติดหัวตั้งแต่บาร์แรก ๆ และจังหวะก็พาใจเต้นตามไปด้วย เพราะมันกระตุ้นให้ฉันนึกถึงฉากเปิดที่ตัวละครเดินผ่านถนนยามค่ำคืน เพลงปิดเองก็มีเสน่ห์เฉพาะตัว เป็นแทร็กที่เหมาะกับตอนท้ายของตอนเมื่อความคิดของตัวละครเริ่มชัดเจนขึ้น ส่วนเพลงแทรก (insert) ประหนึ่งฉากสารภาพรักมักจะเป็นสิ่งที่ฉันหยิบมาฟังบ่อยที่สุด เพราะเมโลดี้สั้น ๆ ทำหน้าที่ได้ดีในการย้ำอารมณ์โดยไม่ต้องมีคำร้องยืดยาว เมื่ออยากได้เพลงเหล่านี้มาฟังแบบถาวร ทางเลือกแรกที่ฉันใช้บ่อยคือฟังผ่านบริการสตรีมมิ่งอย่าง Spotify หรือ Apple Music เพราะสะดวกและมีคุณภาพเสียงดี แต่ถาต้องการเป็นของสะสม แผ่นซาวด์แทร็กแบบ CD มักมีเวอร์ชันเต็มของเพลงประกอบและบันทึกเสียงพิเศษ ซึ่งหาได้จากร้านออนไลน์ต่างประเทศเช่น CDJapan หรือ YesAsia และบางครั้ง Amazon Japan ก็มีจัดส่งมายังไทย หากอยากได้แบบดาวน์โหลดซื้อขาดจริง ๆ ให้มองหาใน 'iTunes Store' หรือร้านเพลงดิจิทัลของแพลตฟอร์มหลัก ส่วน YouTube มักมีคลิปตัวอย่างหรือเวอร์ชันสั้นให้ลองฟังก่อนตัดสินใจซื้อ แนะนำเล็ก ๆ น้อย ๆ จากคนชอบเก็บของเพลง: ถามตัวเองก่อนว่าชอบฟังแบบไหน ถ้าชอบเวอร์ชันร้องกับความรู้สึกตอนดูอนิเมะ ให้มองหาซิงเกิลของศิลปินที่ร้องเพลงเปิด/ปิด แต่ถ้าชอบอาร์เรนจ์ ดนตรีบรรยายอารมณ์ แผ่น OST จะคุ้มกว่า ฉันมักเลือกแบบแผ่นเพื่อเก็บเล็ก ๆ น้อย ๆ เป็นความทรงจำการดูซีรีส์ เหมือนหยิบมาฟังแล้วได้ย้อนกลับไปสัมผัสบรรยากาศของฉากโปรดอีกครั้ง

เสียงเปิดของ 'รักไม่เก๊ จัดเต็มหัวใจ พากย์ไทย' ทิ้งความประทับใจให้ตั้งแต่ช็อตแรกด้วยธีมซินธ์อบอุ่นที่ผสมกับกีตาร์โปร่ง ทำให้รู้เลยว่า OST ชุดนี้ตั้งใจเล่นกับอารมณ์รักโรแมนติก-คอมเมดี้แบบเต็มตัว เพลงที่ผมมองว่าโดดเด่นมีหลายแบบ แต่ถ้าจะยกเป็นไฮไลท์จริงๆ อยากแบ่งออกเป็นกลุ่มใหญ่ๆ เพื่อให้เห็นภาพชัดขึ้น: เพลงธีมหลัก (ที่วนมาในฉากสำคัญ) เพลงอินเสิร์ทที่ทำหน้าที่จิกอารมณ์ในซีนดราม่า และเพลงปิดที่ทิ้งความรู้สึกนุ่มนวลให้ค้างอยู่ในใจ เพลงธีมหลักของเรื่องเป็นเมโลดี้ที่ติดหูง่ายและยึดโครงสร้างป็อป-บาลาด์แบบทันสมัย ท่อนฮุคจะใช้สเกลเดินขึ้นแล้วลงเหมือนการสื่อสารระหว่างตัวละครสองคน ทำให้ทุกครั้งที่ธีมนี้กลับมา มันเหมือนเป็นสัญลักษณ์ของความสัมพันธ์ที่พัฒนาไป โดยเฉพาะฉากที่ตัวเอกทำอะไรพลาดแล้วต้องเคลียร์กัน เพลงนี้โดดเด่นเพราะเรียบง่ายแต่มีคาแร็กเตอร์ชัดเจน เสียงร้องพากย์ไทยที่ใช้ในบางเวอร์ชันเพิ่มความอบอุ่นและเข้าถึงง่ายยิ่งขึ้น ทำให้คนดูไทยรู้สึกเชื่อมโยงกับตัวละครได้เร็วขึ้น อีกชิ้นที่ไม่ควรมองข้ามคือเพลงอินเสิร์ทช้าซึ้ง ซึ่งมักปรากฏในช่วงเปิดเผยความลับหรือการยอมรับความรู้สึกของตัวละคร เพลงประเภทนี้ใช้เปียโนแค่น้อย เสียงไวโอลินซัปพอร์ต และการเว้นวรรคของทำนองที่ทำให้หายใจตามได้ ผมชอบวิธีที่มันค่อยๆ สะสมความหนักแน่นก่อนพุ่งไปที่ท่อนฮุคสุดท้าย ทำให้ซีนหนึ่งๆ ที่อาจจะธรรมดากลับกลายเป็นโมเมนต์ระดับหัวใจสั่น นอกจากนี้ยังมีเพลงสนับสนุนที่เป็นจังหวะฟังสบายสำหรับฉากคอมเมดี้ แทรกความสดใสด้วยเบสกระชับและสังเคราะห์เล็กน้อย ทำให้บาลานซ์กับเพลงเศร้าส่วนอื่นๆ ได้ดี สิ่งที่ทำให้ชุดเพลงนี้น่าสนใจคือความหลากหลายของโทนและการจัดวางเพลงสัมพันธ์กับจังหวะเรื่องราว—ไม่ใช่แค่เพลงเพราะแล้วใส่ไป แต่มีการเลือกเพลงให้เสริมซีน เช่น เพลงธีมตัวละครรองที่มีเมโลดี้เป็นของตัวเอง แทบจะเป็นดนตรีบอกใบ้ความคิดของตัวละครนั้นๆ ซึ่งเป็นเทคนิคที่ผมชอบมากเพราะทำให้การฟัง OST เพียงอย่างเดียวก็เหมือนได้ดูเรื่องราวย่อๆ สุดท้ายแล้ว ความประทับใจส่วนตัวคือ OST ของ 'รักไม่เก๊ จัดเต็มหัวใจ พากย์ไทย' ทำหน้าที่มากกว่าแค่ประกอบภาพ มันเป็นอีกตัวละครหนึ่งที่ช่วยยกอารมณ์และทำให้บางฉากยากจะลืมได้จริงๆ