เพลงไทยที่มียอดวิวเกิน 100 ล้านคือเพลงใดบ้าง

สัปดาห์นี้ตารางเพลงเปลี่ยนเร็วมากและหลายคนคงอยากรู้ว่ามีเพลงไทยขึ้นเป็นอันดับหนึ่งหรือเปล่า ผมไม่มีทางดึงชาร์ตสดมาให้ตรงนี้ แต่สามารถเล่าแบบรวบรัดว่าถ้าอยากรู้ชัวร์ ๆ ให้เข้าไปดูที่หน้าชาร์ตของ Spotify: เปิดแอป > ค้นหา > พิมพ์ 'Top 50 - Thailand' หรือเข้าเว็บ charts.spotify.com แล้วเลือกภูมิภาคเป็น Thailand จะเจอทั้งอันดับรายวันและรายสัปดาห์ ซึ่งแสดงข้อมูลสตรีมจริงจากผู้ฟัง จากมุมมองคนฟัง ผมมักสนใจว่าเพลงที่ขึ้นที่หนึ่งมักมาจากการปล่อยใหม่ในสัปดาห์ที่เข้าชิงกับการเล่นในเพลย์ลิสต์ใหญ่และไวรัลบนโซเชียล ถ้าเห็นเพลงใหม่ติดชาร์ตเร็ว แปลว่าแคมเปญโปรโมตหรือเทรนด์กำลังแรงมาก ถ้าอยากให้ผมเล่าต่อเกี่ยวกับสัญญาณของเพลงที่มีแนวโน้มจะขึ้นสูง ๆ บอกได้เลย — แต่ถ้าต้องการอันดับปัจจุบันทันที ให้กดเช็กบนหน้าชาร์ตของ Spotify ตามที่บอกด้านบน

นับตั้งแต่เริ่มคลั่งไคล้เพลงไอดอลชายในยุคก่อน หนึ่งในเพลงที่โผล่มาทุกครั้งเมื่อพูดเรื่องยอดวิวบน YouTube คือ 'Maji LOVE 1000%' ของวง ST☆RISH จากอนิเมะ 'Uta no Prince-sama' — เพลงนี้กลายเป็นปรากฏการณ์เพราะคอรัสติดหูทุกรอบ และมิวสิกวิดีโอพร้อมคีย์ไลน์จากอนิเมะถูกแชร์ต่อจนกระจายทั่วทั้งเฟสบุ๊กและทวิตเตอร์ ในมุมของคนที่เติบโตมากับซีรีส์เพลงอย่างนี้ เห็นความสำเร็จของเพลงไม่ใช่แค่ตัวเลขวิว แต่รวมถึงการถูกคัฟเวอร์โดยแฟนๆ การใช้ในงานไลฟ์คาเมะ และการที่เพลงกลายเป็นเพลงเล่าเรื่องของแฟนคลับรุ่นใหม่ ๆ ด้วยเหตุนี้ ยอดวิวของ 'Maji LOVE 1000%' จึงสะท้อนทั้งความเป็นเพลงประกอบที่ยืนหยัดและพลังของแฟนเบสที่ขยายไปนอกประเทศ นอกจากนี้การมีสตูดิโอเพลงและค่ายที่ผลักดันอย่างต่อเนื่องช่วยให้มิวสิควิดีโอถูกโปรโมทอย่างเข้มข้นบนแพลตฟอร์มหลัก ทำให้จำนวนวิวพุ่งขึ้นในหลายช่วงเวลาเมื่อเทียบกับเพลงประกอบอนิเมะไอดอลชายเรื่องอื่นๆ ยังไงก็ตาม ถ้าลองมองลึกลงไป ไม่ใช่ทุกเพลงที่ดังเพราะมิวสิกวิดีโออย่างเดียว บางเพลงเติบโตจากการถูกเอาไปร้องในงานคอสเพลย์หรือการใช้เป็น bgm ในคลิปสั้นๆ นั่นทำให้ภาพรวมของเพลงไอดอลชายมีหลายชั้นและหลายตัวชี้วัด แต่ในแง่ยอดวิวแบบรวมบนช่องออฟฟิเชียลที่เป็นมิวสิกวิดีโอเต็มรูปแบบ 'Maji LOVE 1000%' มักจะถูกหยิบยกขึ้นมาเป็นหนึ่งในเพลงที่มียอดวิวสูงสุดและเป็นตัวแทนของยุคทองของอนิเมะไอดอลชายอย่างชัดเจน

สุดยอดเลยที่ฉันได้ติดตามเส้นทางของงานชิ้นนี้ตั้งแต่วันแรก — 'เพลงออริจินอล' ตอนนี้มียอดวิวบนยูทูบประมาณ 12.4 ล้านครั้งแล้ว และถานต่อการสตรีมรวมบนแพลตฟอร์มอื่นๆ อยู่ที่ราว 18–20 ล้านครั้งโดยประมาณ ฉันรู้สึกว่าตัวเลขพวกนี้สะท้อนการเติบโตแบบค่อยเป็นค่อยไป: คลิปมิวสิกวิดีโอทำคะแนนไวในช่วงสองสัปดาห์แรกเพราะคอนเซปต์กับภาพสวย แต่ยอดวิวหลักเกิดจากการที่แฟน ๆ แชร์คลิปการแสดงสดและสแน็ปช็อตบนโซเชียลมีเดีย ซึ่งดันให้เพลงนี้อยู่ได้นานกว่าที่คิด นอกจากนี้คอมเมนต์ที่ยาวและเพลย์ลิสต์จากครีเอเตอร์สายอินดี้ก็ช่วยเก็บไว้วนต่อไปอีกหลายเดือน มุมมองส่วนตัวคือเพลงนี้ไม่ใช่ไวรัลระเบิด แต่เป็นงานที่สะสมผู้ฟังทีละนิดจนถึงจุดที่กลายเป็นเพลงฮิตระดับกลางๆ สำหรับศิลปินหน้าใหม่ — ฟังแล้วรู้สึกว่าเสียงและการโปรดิวซ์มีความเป็นเอกลักษณ์พอที่จะสร้างฐานแฟนที่เหนียวแน่น ซึ่งสำคัญกว่าตัวเลขชั่วคราวหลายๆ ครั้ง

มองย้อนกลับไปที่ปรากฏการณ์ไวรัลค่อนข้างชัดเจนว่าปัจจัยสำคัญไม่ใช่แค่ดนตรี แต่วิธีนำเสนอคลิปในวินาทีแรก ฉันมักให้ความสำคัญกับ 3 วินาทีแรกและภาพหน้าปก เพราะเป็นช่วงเวลาที่คนตัดสินใจว่าจะกดดูหรือปัดผ่าน การเปิดด้วยภาพหรือซีนที่กระแทก ใช้ภาพหน้าปกสีสด คำบรรยายสั้น ๆ ที่ชวนสงสัย และตั้งชื่อวิดีโอให้มีคำค้นยอดฮิต ทำให้คลิปมีโอกาสถูกคลิกมากขึ้น ตัวอย่างที่ชัดเจนคือ 'Gangnam Style' ที่ใช้จังหวะและภาพที่ติดตา ทำให้คนจำได้และแชร์ต่ออย่างรวดเร็ว นอกจากนั้น ฉันมองว่าการทำหลายรูปแบบของเนื้อหา เช่น ไลฟ์สั้น ๆ เบื้องหลัง เวอร์ชันคัฟเวอร์ หรือไลริกวิดีโอ ช่วยเพิ่มช่องทางการเข้าถึง แปลซับไตเติลเป็นหลายภาษา เปิดใช้งานการ์ดและ end screen เพื่อให้คนดูอยู่ต่อ และใช้ Premiere เพื่อนัดเวลากับแฟน ๆ — ทุกอย่างรวมกันทำให้ยอดวิวไหลเข้าจริง ๆ

น่าสนใจว่ามิวสิกวิดีโอเดียวสามารถทำให้ชื่อศิลปินชายคนนั้นเป็นส่วนหนึ่งของประวัติศาสตร์อินเทอร์เน็ตได้ ผมมองว่าในกรณีนี้คำตอบค่อนข้างชัดเจน: นักร้องชายที่มีมิวสิกวิดีโอยอดวิวสูงสุดบน YouTube คือ 'Luis Fonsi' ซึ่งผลงานที่ทำสถิตินั้นคือมิวสิกวิดีโอของเพลง 'Despacito' ที่ร่วมงานกับ 'Daddy Yankee' การที่วิดีโอนี้กระโดดขึ้นสู่ยอดวิวระดับหลายพันล้านเป็นเครื่องยืนยันถึงพลังของเพลงสากลที่ผนวกเข้ากับจังหวะละติน และการแชร์กันทั้งโลก ในฐานะแฟนเพลงรุ่นเก๋า ผมชอบสังเกตว่าสิ่งที่ทำให้วิดีโอนี้โตไม่ใช่แค่ทำนองหรือคอร์ดเท่านั้น แต่เป็นภาพ การตัดต่อ และการเข้าถึงวัฒนธรรมที่ทำให้คนจากหลายประเทศคลิกดูซ้ำ ๆ ผมยังชอบเปรียบเทียบกับเพลงที่เคยฮิตทั่วโลกอย่าง 'Shape of You' ของศิลปินอีกคนหนึ่ง ซึ่งก็มีวิวมหาศาลแต่สไตล์การเติบโตต่างกัน นี่แหละที่ทำให้เรื่องสถิติบนแพลตฟอร์มดิจิทัลน่าติดตามเสมอ

ลองเริ่มจากภาพรวมก่อนว่าเมื่อนับรวมศิลปินทั้งหมดในเครือ GMM (รวมถึงสังกัดย่อยอย่าง Grammy Gold ที่เน้นลูกทุ่ง) งานที่มียอดวิวสูงสุดบน YouTube มักจะเป็นเพลงที่เข้าถึงคนวงกว้างทั้งในประเทศและต่างประเทศ—และชื่อที่คนส่วนใหญ่ยกขึ้นมาคือ 'ผู้สาวขาเลาะ' ของลำไย ไหทองคำ ซึ่งมียอดวิวบนช่องอย่างเป็นทางการของค่ายเป็นจำนวนหลายร้อยล้านวิว (มากกว่า 600 ล้านวิวในช่วงหลังๆ ที่ฉันติดตาม) มองจากมุมของคนที่ฟังเพลงหลากหลายแนว เหตุผลที่ 'ผู้สาวขาเลาะ' พุ่งไปไกลได้ไม่ใช่แค่ทำนองติดหู แต่รวมถึงความเป็นลูกทุ่งอีสานที่เต้นตามได้ง่าย คอนเทนต์วิดีโอที่คนแชร์กันเยอะ และการที่เพลงโดนตอบรับในวงกว้างทั้งในกลุ่มคนรุ่นใหม่และกลุ่มคนต่างจังหวัด ทำให้ยอดวิวสะสมสูงขึ้นเรื่อยๆ ในขณะที่เพลงป็อป/อินดี้ของค่ายอย่าง 'ไกลแค่ไหนคือใกล้' ของ 'Getsunova' ก็มีวิวสูงมากเช่นกัน (เกิน 400 ล้านวิว) แต่ประเภทผู้ฟังและการกระจายตัวของคอนเทนต์มันต่างกัน ทำให้เส้นทางการเติบโตของยอดวิวไม่เหมือนกัน สรุปแบบจับต้องได้คือ ถานบรวมทุกศิลปินในเครือ GMM แล้ว 'ผู้สาวขาเลาะ' มักถูกยกให้เป็นผลงานที่มียอดวิวสูงสุด แต่ถ้าแยกเป็นแนวป็อปหรือวงดนตรีอินดี้ภายใต้ GMM ชื่อที่ติดอันดับก็จะเป็น 'ไกลแค่ไหนคือใกล้' ของ 'Getsunova' ที่สะสมผู้ฟังมานานแล้ว การนับยอดวิวอาจเปลี่ยนได้ตามเวลาที่มีการอัปโหลดเวอร์ชันใหม่หรือมิวสิกวิดีโอรีมาสเตอร์ แต่ภาพรวมความจริงคือเพลงลูกทุ่ง/เพลงพื้นบ้านที่กลายเป็นไวรัลมีพลังลากยอดวิวได้มหาศาล และนั่นคือเหตุผลที่ผลงานของลำไยขึ้นมาเป็นอันดับหนึ่งในหลายการนับยอดวิวแบบรวมทั้งหมด — นี่เป็นมุมมองจากคนที่ติดตามแนวเพลงต่างๆ และชอบดูว่าทำไมบางเพลงถึงกลายเป็นไวรัลในวงกว้าง

อันดับที่ห้าน่าสนใจจริงๆในสัปดาห์นี้คือ 'คำถามโง่ๆ' ของ Tilly Birds ซึ่งตกลงมาแต่ยังคงมีเสน่ห์แบบที่ทำให้คนหยุดฟังได้ง่าย ๆ เสียงร้องที่อบอุ่นและท่อนฮุกที่ค้างอยู่ในหัวเป็นเหตุผลหลักที่เพลงนี้ยังอยู่ในท็อปเท็น, ฉันคิดว่าแม้จะไม่ได้พุ่งขึ้นสู่ตำแหน่งสูงสุดแต่การรักษาอันดับเอาไว้ได้บอกอะไรบางอย่างเกี่ยวกับฐานแฟนที่เหนียวแน่นของวง เพลงนี้มีความบาลานซ์ระหว่างความเศร้าและความหวัง ซึ่งทำให้มันเหมาะกับเพลย์ลิสต์ในคืนที่ต้องการใช้ความคิด มุมมองของฉันยังเห็นว่าการโปรโมตที่ต่อเนื่องและเวอร์ชันอะคูสติกที่ปล่อยออกมาช่วยยืดอายุของเพลงไว้ได้เหมือนกับที่เคยเกิดขึ้นกับเพลงอื่น ๆ เช่นเมื่อวงปล่อยรีมิกซ์หรือคลิปการแสดงสดที่ไวรัล นักฟังรุ่นใหม่อาจเข้าถึงผ่านวิดีโอสั้น ๆ ในขณะที่คนฟังรุ่นเก่ายังคงยกให้ซาวด์และเนื้อเพลงเป็นเหตุผลหลัก นั่นคือเหตุผลที่อันดับห้าที่ดูเหมือนธรรมดาแต่แท้จริงแล้วสะท้อนถึงความสมดุลระหว่างคุณภาพเพลงและการสื่อสารกับแฟน ๆ อย่างต่อเนื่อง