โรวัน แอตคินสัน เกิดที่ไหนและเกิดปีใด?

เราเป็นคนที่ติดตามผลงานของเขามานาน จึงชอบเล่าเรื่องราวของราวาน แอตคินสันในมุมของรางวัลและเกียรติยศที่เขาได้รับ เพราะมันสะท้อนว่าความตลกแบบละเอียดอ่อนของเขาไม่ได้ถูกมองข้ามจากวงการเลย ในเชิงรางวัล วงการโทรทัศน์อังกฤษยอมรับผลงานของเขามากพอสมควร ผลงานช่วงต้นอย่าง 'Not the Nine O'Clock News' ช่วยปูทางให้เขาได้รับทั้งรางวัลและการเสนอชื่อจากสถาบันต่าง ๆ ต่อมาเขายังได้รับการยกย่องจากงานที่แสดงให้เห็นทักษะการแสดงหลายมิติ เช่นใน 'Blackadder' และอารมณ์กายกรรมใน 'Mr. Bean' ซึ่งทำให้เขามีทั้งการเสนอชื่อและรางวัลจากงานด้านความบันเทิง จุดที่คนมักพูดถึงคือตำแหน่งอันทรงเกียรติที่เขาได้รับในปี 2013 เมื่อสหราชอาณาจักรยกย่องให้เขาเป็นอัศวิน (knighthood) ซึ่งถือเป็นการยอมรับตลอดชีพสำหรับผลงานแสดงและการมีส่วนร่วมทางวัฒนธรรมของเขา นอกเหนือจากนั้นเขายังได้รับการยกย่องจากวงการตลกอังกฤษผ่านรางวัลและการเสนอชื่อจากสมาคมสำคัญ ๆ ที่ยกย่องงานตลกและโทรทัศน์ ตรงนี้ทำให้ภาพลักษณ์ของเขาในฐานะนักแสดงตลกที่มีฝีมือได้รับการยืนยันในระดับสาธารณะและวิชาชีพอย่างชัดเจน

รายชื่อภาพยนตร์ของโรวัน แอตคินสันที่คนส่วนใหญ่นึกถึงมักเริ่มจากชุดคอมเมดี้ยักษ์อย่าง 'Bean' และแฟรนไชส์สายสปายของเขา ซึ่งผมชอบหยิบมาเล่าให้เพื่อนๆ ฟังบ่อย ๆ 'Bean' (1997) คือหนังยืนพื้นที่ดึงคาแรกเตอร์จากซีรีส์ทีวีมาขยายให้เป็นภาพยนตร์ยาว ตลกแบบมึน ๆ แต่ยังคงความน่ารัก และต่อมาก็มี 'Mr. Bean's Holiday' (2007) ที่เน้นการเดินทางและมุกกายกรรมแบบครอบครัว ๆ ส่วนฝั่งสายเจมส์ บอนด์ ล้อเลียนที่กลายเป็นซีรีส์อีกแบบคือชุด 'Johnny English' — 'Johnny English' (2003), 'Johnny English Reborn' (2011) และ 'Johnny English Strikes Again' (2018) — ผมมองว่าแต่ละภาคปรับโทนมุกให้ทันสมัยขึ้น แต่ยังได้เห็นความสามารถของเขาในบทที่ต้องบาลานซ์ระหว่างความไร้เดียงสากับความมั่นใจเกินจริง เหมาะสำหรับคนอยากหัวเราะแบบไม่ต้องคิดมาก สรุปแล้ว ถาตระกูลหนังพวกนี้เป็นตัวอย่างที่ชัดเจนว่าเขาทำคอมเมดี้ได้ทั้งแบบสั้น (มุกภาพเคลื่อนไหว) และแบบยาว (บทเล่าเรื่อง) — ถ้าชอบมุกกายกรรมและการแสดงหน้าต่อหน้ากล้องจริง ๆ ชุดเหล่านี้ตอบโจทย์ได้ดี

วันที่ 1 มกราคม 1990 เป็นวันที่ 'Mr. Bean' ปรากฏตัวบนหน้าจอทีวีเป็นครั้งแรกในรูปแบบซีรีส์และนั่นก็เป็นครั้งแรกที่โรวัน แอตคินสันถ่ายทอดบทบาทนี้ต่อผู้ชมในวงกว้างเต็มรูปแบบ โดยตอนแรกของซีรีส์ชื่อเดียวกับตัวละครคือ 'Mr. Bean' ถูกออกอากาศในวันนั้น ผมนั่งดูในช่วงปีแรก ๆ แล้วทึ่งกับการแสดงที่แทบไม่ต้องพึ่งคำพูด—การแสดงท่าทาง สีหน้า และจังหวะตลกของเขากลายเป็นลายเซ็นทันที การสร้างตัวละครไม่ได้เกิดขึ้นชั่วข้ามคืน เขาพัฒนารูปลักษณ์และนิสัยของตัวละครมาตลอดช่วงก่อนหน้าจนกลายเป็นเวอร์ชันที่เราเห็นในตอนแรกของซีรีส์ แม้จะเป็นเพียงตอนสั้น ๆ แต่การวางจังหวะ ส่งอารมณ์ผ่านภาษากาย และความสามารถในการทำให้สถานการณ์ธรรมดากลายเป็นเรื่องตลกได้อย่างละเอียดลออนั้นทำให้เวทีและหน้าจอรู้สึกเหมือนเป็นของเขาโดยแท้ ในมุมมองของคนดูรุ่นหนึ่ง ฉากเปิดตัวของ 'Mr. Bean' นั้นมีพลังพอที่จะทำให้ใครก็ตามจำเขาได้ทันทีและยาวนาน การเริ่มต้นในวันที่ปีใหม่ยังช่วยให้คนจดจำช่วงเวลานั้นได้ชัดเจนขึ้นด้วย นี่คือต้นกำเนิดที่ชัดเจนของคาแรคเตอร์ที่ภายหลังกลายเป็นไอคอนตลกระดับโลก และสำหรับผมมันเป็นการเริ่มต้นที่ทั้งเรียบง่ายและทรงพลัง

ไม่แปลกใจเลยที่หลายคนอยากรู้ข่าวนี้ — เรื่องการกลับมาของ 'Mr. Bean' มันเป็นคำถามที่ผมเฝ้าติดตามมาตลอดในฐานะแฟนเก่า ๆ ของคาแรกเตอร์นี้ ผมคิดว่าความเป็นไปได้จะขึ้นอยู่กับเจตนาของโรวันเองและรูปแบบที่โปรดิวเซอร์อยากทำ ถ้าพวกเขาต้องการอะไรแบบเต็มเรื่องที่ใช้การแสดงกายตลกแบบคลาสสิก ซีนมันต้องออกแบบมาให้เหมาะกับวัยและพลังของโรวัน ปัจจุบันเขาเลือกงานค่อนข้างระมัดระวังและมักจะพิจารณาจากความท้าทายที่เหมาะสม เช่นผลงานล่าสุดของเขาแสดงให้เห็นว่ามีแนวทางใหม่ ๆ ที่เขายินดีทำ ไม่จำเป็นต้องเป็นซีรีส์ยาวเสมอไป อาจเป็นสเปเชียลดีไซน์พิเศษหรือการร่วมงานกับทีมผู้สร้างรุ่นใหม่ ในฐานะแฟน ผมอยากเห็นเวอร์ชันที่รักษาเสน่ห์แบบไม่ใช้คำพูดและกิมมิกประหลาด ๆ ของ 'Mr. Bean' แต่ก็หวังว่าจะไม่ทำให้ตัวละครดูฝืนหรือซ้ำจนเกินไป ถ้าเกิดมีการประกาศจริง ผมคงตั้งตารอดูว่าจะเป็นรูปแบบไหนและว่าโรวันจะเลือกกลับมาในลักษณะไหนมากกว่า

ภาพลักษณ์ของมิสเตอร์บีนเกิดขึ้นจากการผสมผสานของไอเดียง่าย ๆ แต่คิดมาอย่างประณีต: การสื่อสารด้วยกายภาพมากกว่าคำพูด และการออกแบบตัวละครที่สามารถยืนอยู่ได้เพียงจากพฤติกรรมแปลก ๆ ของเขา การสร้างตัวละครเริ่มจากสเกตช์สั้น ๆ ในรายการสเกตช์ ซึ่งผู้ชมจะได้เห็นการลองผิดลองถูก ทั้งการหาท่าทางของใบหน้า การเคลื่อนไหวของร่างกาย และไอเท็มประจำตัวที่กลายเป็นเครื่องหมายการค้า เช่น รถมินิ เสื้อสูทคับ ๆ และเต้าคางที่ดูกวน ๆ ฉันชอบที่แอตคินสันให้ความสำคัญกับจังหวะ — เขาจะขมวดคิ้วหรือกลอกตาในจังหวะที่ทำให้เสียงหัวเราะเกิดขึ้นเองโดยไม่ต้องมีบทพูดยาว ๆ อีกส่วนสำคัญคือการทำงานร่วมกับทีมเขียนและผู้กำกับ ที่ปรับแต่งมุกให้เหมาะกับวิสัยทัศน์ภาพมากกว่าบทสนทนา บทบางชิ้นถูกยืด-หดจนพอดีกับแอ็กชัน บางมุกต้องใช้ซ้อมซ้ำเพื่อให้การเคลื่อนไหวออกมาพอดี การทดลองเหล่านี้เองที่หล่อหลอมมิสเตอร์บีนให้เป็นคาแรกเตอร์ที่คนจดจำได้ทันที และสำหรับฉัน มันยังคงน่าประหลาดใจอยู่เสมอว่าความเรียบง่ายแบบนี้กลับทรงพลังขนาดไหน

หลายคนคงคุ้นหน้าจากภาพยนตร์ยุค 2000s แต่ไอ้ความจริงที่ทำให้รู้สึกว่าเขาเป็นนักแสดงชั้นดีคือรากเหง้าจากกรุงปารีส — โรแม็ง ดูริแอคเกิดที่กรุงปารีสเมื่อวันที่ 28 พฤษภาคม ค.ศ. 1974 ซึ่งบรรยากาศเมืองและวัฒนธรรมฝรั่งเศสมีอิทธิพลกับการเลือกบทที่เขาทำมาตลอด ผมชอบที่ผลงานช่วงต้นของเขาเต็มไปด้วยความสดและความเปราะบาง โดยเฉพาะบทใน 'L'Auberge espagnole' ซึ่งเป็นจุดเปลี่ยนให้คนทั้งยุโรปเริ่มเห็นฝีมือของเขา ผลงานชิ้นนี้ไม่ได้เป็นแค่หนังวัยรุ่นธรรมดา แต่ทำให้เห็นการปรับตัวของตัวละคร ความไม่แน่นอนในความสัมพันธ์ และท่วงทำนองที่เขาถ่ายทอดออกมาด้วยความเป็นธรรมชาติ ทำให้ผมติดตามผลงานต่อมาอย่างตั้งใจ เพราะรู้สึกว่าเขาเลือกบทด้วยหัวใจมากกว่าการตามกระแส

หัวใจของเรื่องนี้อยู่ที่การเคลื่อนไหวเพื่อสิทธิสตรีและงานชุมชนที่ทำให้ชื่อของเธอเด่นชัดกว่าแค่คนธรรมดาคนหนึ่ง ฉันชอบคิดถึงลิลลี่ในฐานะผู้หญิงที่ไม่ยอมปล่อยให้ผู้คนรอบตัวเธอถูกทิ้งไว้ข้างหลัง — เธอเป็นทั้งครู นักพูด และผู้จัดการชั้นดีที่เอาใจใส่ทุกรายละเอียดของการทำงานกลุ่ม การจัดตั้งกิจกรรมท้องถิ่นและการระดมคนให้ร่วมลงชื่อเป็นส่วนหนึ่งของยุทธศาสตร์ของเธอ ทำให้ประเด็นเรื่องการศึกษา สวัสดิการเด็ก และสิทธิของผู้หญิงถูกยกระดับสู่เวทีสาธารณะได้จริง มุมมองของฉันมองว่าเส้นทางของเธอเต็มไปด้วยการต่อสู้ที่ละเอียดอ่อน — ไม่ได้มีเพียงความกล้าพูดบนเวที แต่ยังมีความสามารถในการสร้างความร่วมมือข้ามกลุ่ม ทั้งกับครู ผู้ปกครอง และองค์กรท้องถิ่น ผลงานที่ยั่งยืนที่สุดของเธอจึงไม่ใช่บทความเดียวหรือคำพูดรายการใดรายการหนึ่ง แต่เป็นเครือข่ายคนธรรมดาที่ได้รับอำนาจใหม่จากการทำงานร่วมกัน ซึ่งยังมีร่องรอยให้เห็นในชุมชนหลายแห่งจนถึงวันนี้

ชื่อ 'ลิลลี่ แอตคินสัน' อาจฟังดูไม่คุ้นหูนักอ่านทั่วไป แต่นั่นกลับทำให้การค้นหาเธอสนุกแบบที่คนรักหนังสือชอบใจสุด ๆ ในฐานะคนที่อ่านงานอิสระและงานสำนักพิมพ์เล็กบ่อย ๆ ผมมักจะเจอนักเขียนที่เสียงของงานโดดเด่นแต่ยังไม่เป็นที่รู้จักกว้างขวาง และนั่นทำให้ผมอยากแนะนำให้มองหาผลงานของเธอในรูปแบบนิยายสั้นหรือรวมเล่มของสำนักพิมพ์อิสระก่อนเสมอ เพราะงานประเภทนี้มักเป็นที่ที่นักเขียนหน้าใหม่หรือผู้เขียนที่ยังไม่ดังมากใช้ทดลองสไตล์ ตัวอย่างงานที่มีโทนบรรยากาศใกล้เคียงและผมชอบมากคือ 'The Night Circus' ซึ่งให้ความรู้สึกเรื่องราวที่ละเอียดประณีต กับ 'The Shadow of the Wind' ที่มีการเล่าเรื่องชวนค้นหาและบรรยากาศหนาแน่น สุดท้ายถาใครอยากเริ่มจากสิ่งที่จับต้องง่าย ผมแนะนำให้ลองหาคำวิจารณ์สั้น ๆ หรือบทสัมภาษณ์ของเธอเพื่อจับโทนภาษาและธีมก่อน ลงมืออ่านทีละเรื่องแบบไม่รีบร้อน แล้วจะพบเสน่ห์ที่อาจซ่อนอยู่ในประโยคเล็ก ๆ ของนักเขียนคนนั้น

ชื่อของเขาเริ่มคุ้นหูชัดเจนเมื่อได้ตามข่าวฟุตบอลสกอตแลนด์ — จอห์น แม็คกินน์ เกิดที่เมืองกลาสโกว์ ประเทศสกอตแลนด์ เมื่อปี 1994 และเติบโตมาท่ามกลางชุมชนที่ฟุตบอลเป็นส่วนหนึ่งของชีวิตประจำวัน ฉันจำความรู้สึกที่ได้อ่านประวัติของเขาแล้วคิดว่าเส้นทางของเขาเป็นตัวอย่างคลาสสิกของนักเตะจากเมืองใหญ่ที่ไต่เต้าจากทีมท้องถิ่นสู่เวทีระดับท็อป เส้นทางอาชีพของเขาเริ่มจากการฝึกฝนกับทีมเยาวชนและลงเล่นให้สโมสรในสกอตแลนด์จนเป็นที่รู้จัก ช่วงวัยรุ่นและวัยยี่สิบตอนต้นคือเวลาที่เขาพิสูจน์ตัวเองด้วยความฟิตและความมุ่งมั่น ทำให้สโมสรใหญ่จากต่างประเทศสนใจและในที่สุดเขาก็ย้ายไปเล่นในลีกอังกฤษ ซึ่งการย้ายทีมนั้นเปลี่ยนภาพลักษณ์ของเขาให้จากดาวรุ่งในลีกภายในประเทศเป็นมิดฟิลด์ตัวจริงที่ทีมต้องพึ่งพาได้ ฉันมองว่าเบื้องหลังความสำเร็จนี้มีทั้งการฝึกอย่างหนัก การสนับสนุนจากครอบครัว และความอดทนเมื่อเจออุปสรรค ในฐานะแฟนบอลที่ติดตามเส้นทางนักเตะประเภทนี้ ฉันชอบวิธีที่เขาไม่ยอมแพ้กับช่วงเวลาที่ยากลำบากและใช้โอกาสเมื่อได้รับการพิสูจน์ตัวเองให้โลกได้เห็น ผลงานในสนามและการเป็นส่วนหนึ่งของการพัฒนาสโมสรใหม่ ๆ ทำให้เขาไม่เพียงแค่มีชื่อเสียง แต่ยังเป็นต้นแบบให้เด็ก ๆ ในชุมชนได้แรงบันดาลใจอีกด้วย

ชื่อเกิดของเขาคือ Anthony Robert McMillan และเขาเกิดที่เมือง Rutherglen ในเขต Lanarkshire ของสกอตแลนด์ เมื่อวันที่ 30 มีนาคม 1950 — นี่คือจุดเริ่มต้นที่ทำให้ตัวตนและสำเนียงของเขามีเอกลักษณ์แบบสกอตเต็มตัว ฉันจำภาพแรกที่ทำให้คนทั่วโลกรู้จักชื่อ 'Robbie Coltrane' ได้ชัดเจนคือการปรากฏตัวของเขาในบท 'Rubeus Hagrid' — บุคลิกอบอุ่นแต่ทรงพลังที่ทำให้เด็กและผู้ใหญ่หลงรัก ฉันรู้สึกว่าเขาไม่ใช่นักแสดงที่แสดงเป็นตัวละครเท่านั้น แต่แผ่ออร่าทางกายภาพและน้ำเสียงจนตัวละครกลายเป็นคนจริง ๆ ในสายตาแฟน ๆ หลายคนทั่วโลก เส้นทางของเขาไม่ใช่ขึ้นตรง ๆ แต่เต็มไปด้วยงานหลากหลาย ทั้งงานทีวีและภาพยนตร์ ซึ่งทำให้เขาโดดเด่นทั้งในบทตลกและบทดราม่า ชื่อบนเวทีที่เราใช้กันว่า Robbie Coltrane กลายเป็นสัญลักษณ์ แม้ว่าเขาจะจากไปเมื่อปี 2022 แต่ผลงานอย่างบท Hagrid ยังคงอยู่ในความทรงจำของฉันเสมอ