لم يكن قصر آل السيوفي يشبه البيوت التي تسكنها العائلات بقدر ما كان يشبه الذاكرة نفسها؛ ضخمًا، صامتًا، وممتلئًا بما لم يُقَل.
في ذلك المساء، كانت السماء فوقه رمادية على نحو ثقيل، كأنها تعرف أن شيئًا ما انتهى بالفعل، وأن شيئًا آخر أكثر خطورة على وشك أن يبدأ.
اصطفّت السيارات السوداء أمام البوابة الحديدية الواصلة إلى المدخل الرئيسي، ودخل المعزون وغادروا، لكن الحزن في داخل القصر لم يكن حزنًا خالصًا. كان ممزوجًا بترقب خفي، بشيء أقرب إلى الجوع.
مات رائد السيوفي.
الرجل الذي بنى اسمه من لا شيء، ثم شيّد من ذلك الاسم إمبراطورية كاملة، رحل أخيرًا بعد صراع قصير مع المرض.
وبينما كانت الصحف تتحدث عن رجل الأعمال الكبير، وعن إرثه الاقتصادي، وعن عشرات المشاريع التي حملت توقيعه، كان ورثته مجتمعين في الصالون الكبير ينتظرون ما هو أهم في نظرهم: الوصية.
جلست ناهد السيوفي على الأريكة المقابلة للمدفأة غير المشتعلة، مستقيمة الظهر، مرتبة المظهر، كأن الموت مرّ بجانبها فقط ولم يمسّها. كانت ترتدي الأسود من رأسها حتى قدميها، لكن عينيها لم تكونا حزينتين. كان فيهما شيء بارد، شيء لا يلين.
عن يمينها جلس سليم، الابن الأكبر، بوجهه الحاد ونظرته الجامدة. لم يتحرك كثيرًا منذ دخوله، ولم يتبادل مع أحد كلمة لا ضرورة لها. بدا كتمثال صُنع ليحرس اسم العائلة لا ليحمل مشاعره.
أما مازن، الأخ الأوسط، فكان يجلس بطريقة توحي باللامبالاة، لكن أصابعه التي تضرب ببطء على ذراع المقعد كانت تفضحه.
في الذكرى الخامسة لزواج ليان جابر ورائد وهاب، عادت حبيبته القديمة إلى البلاد.
وفي تلك الليلة، اكتشفت ليان أن رائد يهمس باسم تلك الحبيبة في الحمّام وهو يمارس العادة السرية.
حينها أدركت السبب الحقيقي وراء خمس سنوات من الزواج دون أن يلمسها.
رائد: ليان، رجوع رانيا وحدها كان أمرٌ مؤسف، وأنا فقط أساعدها كصديقة.
هي: فهمت.
رائد: ليان، وعدت رانيا من قبل أن أرافقها للاحتفال بعيد ميلادها في الجزيرة، وأنا فقط أفي بوعدي القديم.
هي: حسنًا.
رائد: ليان، هذا الحفل يحتاج إلى مساعدة تليق بالمناسبة، ورانيا أنسب منك.
هي: حسنًا، دعها تذهب.
وعندما لم تعد تغضب، ولم تعد تبكي، ولم تعد تُثير أيّ ضجّة، استغرب هو وسألها: "ليان، لماذا لا تغضبين؟"
وبالطبع لم تعد تغضب...لأنها كانت هي أيضًا على وشك الرحيل.
لقد سئمت من زواج جامد كالماء الراكد، فبدأت تتعلم الإنجليزية بصمت، واجتازت اختبار الآيلتس، وأرسلت طلبات الدراسة في الخارج خفية.
وفي اليوم الذي حصلت فيه على التأشيرة، وضعت أوراق الطلاق أمامه.
رائد: لا تمزحي، إن تركتِني، كيف ستعيشين؟
فأدارت ظهرها، واشترت تذكرة سفر، وحلّقت نحو القارة الأوروبية، ومنذ ذلك الحين انقطعت أخبارها تمامًا.
وكان أول خبر يصله عنها بعد اختفائها مقطع فيديو أشعل مواقع التواصل كلّها، تظهر فيه بثوب أحمر، ترقص في سماء البلد الغريب، تنشر لون الأحمر الفاقع في كل مكان...
فعضّ على شفتيه وقال: ليان، حتى لو كنتِ في أقصى الأرض، سأعيدك إليّ!
أثناء ما كنتُ أقطّع قطعة قطعة، بذلت قصارى جهدي للاتصال بأخي بدر العدواني.
قبل تشتت وعيي بلحظات، أجاب على الهاتف، وكانت نبرة صوته مليئة بالاستياء.
"ما الأمر مجددًا؟"
"بدر العدواني، أنقذ..."
لم أكمل كلامي، لكنه قاطعني مباشرة.
"لم تحدث المشاكل طوال الوقت؟ نهاية الشهر سيكون حفل بلوغ زينب، إذا لم تحضري، فسأقتلك!"
بعد قوله ذلك، أغلق الهاتف دون تردد.
لم أستطع تحمل الألم، وأغلقت عيني للأبد، ولا تزال الدموع تسيل من زوايا عيني.
بدر العدواني، لست بحاجة لقتلي، لقد متّ بالفعل.
"سلوى، أختك قد خطبت، فلا تحاولي إفساد الأمور بعد الآن. لقد حجزنا تذكرة طيران لك، فأقيمي في الخارج لعدة سنوات، ولا تعودي إلا بعد إتمام زواج أختك." وعندما رأت سلوى منصور تعابير والديها المتخفية وراء شعار "لخيرك"، أدركت أنها قد عادت للحياة من جديد. لقد عادت إلى اليوم الذي أجبرها فيه والداها على الابتعاد عن الوطن والتخلي عن بسام الشمري للأبد.
من أجل سعادتي وسعادة حبيبي، قررت الذهاب إلى مستشفى الأمل لعلاج التضيق الخلقي لدي.
لكن طبيبي المعالج كان شقيق حبيبي، والخطة العلاجية جعلتني أخجل وأشعر بخفقان القلب.
"خلال فترة العلاج، سيكون هناك الكثير من التواصل الجسدي الحميم، وهذا أمر لا مفر منه."
"مثل التقبيل واللمس، و..."
أقمنا حفل الزفاف منذ ثلاث سنوات، لكن زوجتي الطيّارة ألغت تسجيل زواجنا الرسمي ثماني عشرة مرة.
في المرة الأولى، كان المتدرّب التي تشرف عليه يقوم برحلة تجريبية، وانتظرتُ أمام مكتب الأحوال المدنية يومًا كاملًا.
في المرة الثانية، تلقت اتصالًا من متدرّبها في الطريق، فاستدارت مسرعة وأنزلتني على جانب الطريق.
ومنذ ذلك الحين، كلما رتبنا لتسجيل زواجنا، كان متدرّبها يفتعل مختلف المشكلات.
لاحقًا، قررت أن أتركها وأرحل.
لكن عندما صعدتُ على متن الطائرة المتجهة إلى باريس، لحقت بي إلى باريس وكأنها قد فقدت صوابها.
أذكر جيدًا اليوم الذي رأيت فيه إعلانًا لإحدى المدارس الخاصة يبحث عن موظفين للنقل؛ حينها تساءلت عفويًا إن كان هذا شائعًا. الحقيقة أن معظم المدارس الخاصة الكبيرة توفر خدمات نقل وتنشر وظائف مرتبطة بها، لكن التفاصيل تختلف كثيرًا من مكان لآخر.
في أكثر من مدرسة تعاملتُ معها رأيت أن الطلب يشمل شروطًا واضحة: رخصة قيادة مناسبة لنقل الركاب، سجل جنائي نظيف، فحوصات طبية دورية، وقد يُطلب اجتياز دورات في الإسعاف الأولي والقيادة الدفاعية. الرواتب والبدلات تتفاوت حسب المدينة وحجم المدرسة؛ بعض المدارس تقدم عقدًا ثابتًا مع تأمينات ومزايا، وبعضها يتعاقد مع شركات نقل خارجية فتكون علاقة العمل بين السائق والشركة، وليس مباشرةً مع المدرسة.
أذكر أيضًا أن في المدارس الصغيرة أو الريفية قد لا يتوفر حافلة مدرسية خاصة، بل تعتمد على ترتيب أولياء الأمور أو مجموعات تنقل مشتركة. أما المدارس التي تعتني بسمعتها فستولي اهتمامًا كبيرًا لسلامة الأطفال: شروط فنية للحافلات، وجود مرافقين أو مشرفين على الصعود والنزول، وكاميرات مراقبة أحيانًا. في النهاية، إذا كنت تفكر في هذا النوع من الوظائف فأنصح بالبحث في إعلانات المدارس ومواقع التوظيف، ومعرفة إذا كانت التعاقدات مباشرة أم عبر شركات، لأن ذلك يؤثر كثيرًا على الحقوق والرواتب، وبالنسبة لي هذا عامل يهمني كثيرًا قبل قبول أي وظيفة.
قد لا يكون اسمه متداولًا في كل نقاش أدبي، لكن تجربتي مع نصوص 'وارد منصور' كانت مثل صفعة لطيفة تُوقظ الحواس.
في الحقل الأدبي، وجدته يكتب بصوت واضح يمزج بسلاسة بين الحميمية والمرارة؛ قصصه ورواياته —حين قرأتها— اعتمدت على تفاصيل يومية تُصبح فجأة شواهد على ذاكرة أكبر: الهجرة الداخلية، النزاع بين الحاضر والماضي، وتصادم الأجيال. أحببت كيف يخيط الجمل بأسلوب قريب من الحديث العادي لكنه يفتح نوافذ رمزية بلا مبالغة.
وبخصوص السينما، ما لفت انتباهي هو الطابع السينوغرافي في كتاباته: لقطات قصيرة، إيقاع مشهد واضح، حوارات تؤدي وظيفتها كما في سيناريو محكم. سمعت أيضًا أن بعض نصوصه وجدت طريقها إلى شاشات صغيرة عبر تحويلات إلى أفلام قصيرة أو مشاريع سينمائية مستقلة، وهو شيء لم يفقده من حس القصة.
أرى في مساهماته جسرًا بين القرّاء وصُناع الصورة؛ نصوصه تُقرأ بسهولة لكن تبقى عالقة في الذاكرة مثل مشهد سينمائي جيد، وهذا ما يجعلني أتابع أعماله بشغف وتقدير.
أذكر أنني قرأت له مقابلات ومداخلات مسجلة فتركت لدي انطباعًا واضحًا: نعم، كشف عن مصادر إلهامه الأدبية ولكل كشف له نكهته الخاصة.
في أكثر من حديث صحفي وعلى حساباته في وسائل التواصل، تكلم عن طفولته المليئة بقراءة القصص المصورة والروايات الشعبية والقصص التي تتناقلها الشوارع؛ قال مرة إن روايات الرعب الكلاسيكية والحكايات الشعبية المصرية أثّرت عليه بقدر كبير. كما تناول تأثير السينما والألعاب على أسلوبه السردي، وكيف أن مشاهد بسيطة من الشارع أو خبر يومي قد تتحول عنده إلى فكرة لرواية.
أحببت كيف لا يقدّم قائمة مقتضبة بأسماء فقط، بل يصف المشهد الثقافي الذي نما فيه: المكتبات القديمة، القصص المسروقة من الصحف، وصراعات المدن الحديثة. هذا الأسلوب جعل مصادر إلهامه تبدو حية وقريبة، وليس مجرد سلسلة أسماء تُذكر لتهيئة صورة "ثقافية" فقط.
صفحة من 'الجريمة والعقاب' أوقفت أنفاسي؛ ذلك الصوت الداخلي بدا كمرآة مشوشة لروح الإنسان.
أحب أن أبدأ بهذه الصورة لأنني أظن أن جوهر تأثير دوستويفسكي على الأدب الروسي الحديث يكمن في هذه القدرة على الخلط بين السرد والقلب، بين الاعتراف والفكر. أثناء قراءتي، شعرت أن الكاتب اختبر حدود السرد التقليدي: لم يعد الراوي مجرد ناقل للأحداث، بل صار مسرحًا لأصوات متداخلة، لكل منها موقفه الأخلاقي ونقائله العقلية. هذه الخاصية رأيتها تتكرر في كتابات لاحقة لدى عدد من الروائيين والقصاصين الروس؛ لم يتعلموا فقط تقنيات الحبكة، بل تعلموا كيف يجعلون النفس البشرية مادة سردية أساسية.
أعتقد أن تأثيره يظهر في ثلاثة محاور رئيسية: أولًا، تعميق النفس البشرية: من خلال شخصيات مثل راسكولنيكوف ومن ثم الأمير ميشكين في 'الأبله'، وضع دوستويفسكي نموذجًا للشخصية المركبة، المتقلبة، القادرة على التبرير والاغتراف من مصادر متضادة. ثانيًا، أسلوب الحوار الداخلي والاعتراف الذي اخترقه إلى قلب السرد أصبح إرثًا مهمًا؛ الكثير من الكتاب الروس اعتمدوا تقنية الراوي غير الموثوق وألعاب الطرق النفسية لتفكيك الدوافع. ثالثًا، الطابع الفلسفي والأخلاقي: لم تعد الرواية مجرد سرد لوقائع، بل ساحة فكرية للمساءلة عن الحرية، الجريمة، الخلاص، والإيمان، وهو ما وجدت له أصداء في الأدب الروسي من النصف الثاني من القرن التاسع عشر إلى القرن العشرين.
لا أنكر أن بعض الكتاب ردوا عليه بعنف أو سخرية — كان هناك دائمًا من يعتبر أسلوبه متهورًا أو مفرطًا في التهويل — لكن تأثيره بقي واضحًا حتى في الردود المضادة: النقد يولد إبداعًا. بالنسبة لي، الأثر الحقيقي لدوستويفسكي ليس فقط في من اقتفى أثره حرفيًا، بل في وجوده كشبح أدبي يفرض على كل روائي روسي لاحق أن يقرر موقفه منه: إما مواصلة الحوار معه، أو رفضه والرد عليه. هذا الحوار الأدبي هو ما جعل الأدب الروسي الحديث أكثر ثراءً وتعقيدًا، وأنا أجد متعة خاصة في قراءة تلك النصوص التي ما زالت تتحدث معه بصوتين أو بألف صوت مختلف.
بين رفوف المكتبات، أجد أن مَكان كتب أنيس منصور لا ثابت له؛ يعتمد كثيرًا على نوع المكتبة ونظام التصنيف الذي تعتمد عليه.
أحيانًا تُعرض مجموعاته ومقالاته في أقسام الأدب الحديث أو الأدب العربي العام، لأن كثيرًا من كتبه تحمل طابعًا أدبيًا أقرب إلى السرد والمقال الأدبي، وتناسب قرّاء الأدب الشعبي والمثقفين على حد سواء. وفي مكتبات أخرى تُوضع بعض كتبه في أقسام المقالات أو السفر أو الثقافة العامة، خاصة عندما يهيمن الطابع الصحفي أو الرحّالة على محتوى الكتاب.
بصفتي قارئًا يحب التنقّل بين الرفوف، ألاحظ أن دور النشر والشباب الأفراد أحيانًا يعرضون كتبه في أقسام القراءة السريعة أو الأكثر مبيعًا، لأن شهرته تجعلها مواد جذابة للقارىء العادي. الخلاصة: نعم، كثير من المكتبات تعرض كتب أنيس منصور في أقسام الأدب، لكن لا تستغرب أن تراها أحيانًا في أقسام أخرى حسب مضمون الكتاب وسياسة الترتيب في المكتبة.
قراءة 'الأيام' في غرفة صغيرة أضاءها فانوس قديم جعلتني أرى كيف يمكن لرواية أن تهز أرض الأدب كله. شعرت أن طه حسين لم يكن مجرد ناقد أو متحدث عام، بل كان مبشراً بطريقة جديدة للتفكير والكتابة؛ شخص يحفر في النصوص بالتساؤل والمنهجية بدل التعظيم الأعمى. نقده لـ'في الشعر الجاهلي' لم يكن هجومًا عصبيًا بل محاولة لإدخال أدوات نقدية حديثة تعتمد على التاريخ واللسانيات، وهذا خلق شرخًا خصبًا سمح بظهور نصوص أكثر صدقًا وتحليلاً. فكرة أن الأدب يجب أن يخاطب العقل والعاطفة معًا ويفتح أبواب الثقافة لعامة الناس بدلاً من حصرها في نخبة مغلقة كانت ثورية آنذاك.
كما أن أسلوبه في السرد جعل اللغة أقرب إلى القارئ؛ 'الأيام' مثال صارخ على السيرة الذاتية التي تمزج بين التجربة الشخصية والرؤية الوطنية دون التخلي عن جمال التعبير. دوره كفرد مؤثر في مؤسسات التعليم والثقافة ساعد على نشر الترجمة والعلوم الحديثة، وهذا بدوره وسّع مصطلحات الخيال الأدبي لدى كتاب الجيل التالي. لا أستطيع أن أتخيل مسار التجديد الأدبي العربي دون النقاشات الحارة التي أثارها طه حسين—من المسرح إلى الرواية إلى القصة القصيرة، الكل وجد نفسه مضطرًا للرد أو البناء على أفكاره.
مع ذلك، التجديد الذي جلبه لم يكن بلا جدال؛ بعض الكتاب اعتبروا أن اعتماده على أدوات غربية قد طمس أجزاء من الأصالة الشعبية، وبعض المحافظين رأوا في نقده تهديدًا للتراث. تلك المعارضة نفسها كانت مفيدة لأنها أجبرت الأدب على التوضيح والنقاش بدل الاستسلام للاعتقادات الثابتة. في النهاية، تأثيره ليس مجرد تغيّر في أسلوب كتابة نص واحد، بل خلق مناخًا نقديًا جديدًا ومجموعة أدوات فكرية مكنت حركات أدبية لاحقة من التجريب والتنوع. وأنا أحسّ بأن أثره لا يزال حيًا كلما قرأت نصًا يقف بين التقاليد والحداثة بجرأة وإحساس بالمسؤولية.
قرأت طه حسين في مرحلة حساسة من قرائي، وكانت صدمتي إيجابية: وجدت صوتًا يكسر الرقاب التقليدية ويُعيد تشكيل اللغة والأفكار في آن واحد.
أول شيء لفت انتباهي كان أسلوبه في السرد، خاصة في 'الأيام'؛ لم أعد أعتبر السرد الذاتي مجرد تسجيل للذكريات بل حوارًا ثقافيًا مع القارّة والتاريخ. طريقة طه حسين جعلتني أرى أن السيرة يمكن أن تكون نقدًا اجتماعيًا وسياسيًا من دون أن تفقد حميميتها، وهذا أثر مباشرة على كتّاب لاحقين جرؤوا على مزج التجربة الشخصية بالتحليل الأكبر للمجتمع.
ثانيًا، تأثيره النقدي كان ثوريًا: كتابه 'في الشعر الجاهلي' هزّ أركان جدار القداسة التي كانت تحيط بالنصوص القديمة. أنا أحب كيف أنه لم يخشَ مواجهة التقليد، واستعمل أدوات نقدية مناهجية بدت غربية الطراز آنذاك ليفتح باب الجدال ويدفع الأدب العربي لأن يخضع للبحث العلمي والتحقق. كما أثَّر فيّي عمله في التعليم—إصلاحاته وتبنيه لتوسيع مدارك الجمهور وتحديث المناهج جعلت الأدب أقرب إلى الناس وليس حكرًا على نخبة. بالنسبة لي، طه حسين لم يكن مجرد كاتب؛ كان مفكّرًا حفّز الأدب العربي على النهوض والتجدد، وتركني دائمًا متحمسًا لأقرأ نصًا يجرؤ على أن يكون بذات الوقت جميلًا وعقلانيًا.
منذ أن قرأت 'الجريمة والعقاب' وأنا أغوص في الأسئلة النفسية والأخلاقية التي يطرحها دوستويفسكي، وأعتقد بقوة أن كثيرين من النقاد يعتبرونه كاتباً من الأدب الخالد. ما يجذب النقد إليه هو عمق تصويره للصراع الداخلي: الانقسامات النفسية عند شخصياته، الأسئلة الوجودية، والاهتمام بالذنب والتوبة والعدالة. هؤلاء الخصائص جعلت كتاباته تتجاوز حدود عصره وتؤثر في فلاسفة وكتاب لاحقين من أمثال سارتر وكافكا وحتى التحليلات النفسية عند فرويد.
لا أتوانى عن الاعتراف بوجود نقد مشروع: بعض النقاد يرون أن أسلوبه مائل أحياناً إلى المبالغة والدراما، وأن مواقفه الدينية والسياسية قد تبدو متعارضة أو متقلبة عبر الروايات. كذلك يذكرون مشكلات في الترجمة تؤثر على استقبال القارئ المعاصر. لكن التناقض نفسه، في رأيي، جزء من لماذا تُقرأ أعماله دوماً—هي أعمال لا تعطي إجابات سهلة بل تفتح نقاشاً دائماً.
أحب أن أخلص إلى أن كلمة «الخلود» قد تبدو مطاطة، لكن إذا اعتبرنا الخلود قدرته على إثارة تأملات عميقة عبر أجيال وثقافات مختلفة، فدوستويفسكي يفي بهذا الوعد. أما إن قسنا الخلود بمعايير معينة من التوافق الثقافي الحديث أو سياسات القرن الحادي والعشرين، فالنقد يظل مشروعاً ويجب أن نقرأه بوعي تاريخي ونقدي.
أعتبر أن السؤال عن اعتماد كتب الرافعي في مناهج الجامعات يفتح باب نقاش ممتع ومتشعب بين التاريخ الأدبي ومتطلبات المنهاج العصري. رأيي الشخصي مبني على ملاحظة طويلة لقراءات ومناهج متنوعة، فوجود الرافعي في الجامعات ليس ثابتًا ولا موحدًا؛ هو متغير بحسب البلد، مستوى البرنامج، وتوجه القسم الأدبي.
في بعض برامج الأدب الحديث تُدرّس نصوصه كأمثلة على أسلوب الموعظة الأدبية والتحليل الأخلاقي للواقع الاجتماعي، أما في مساقات النقد الأدبي فقد تُستخدم مقاطع من مقالاته كنماذج للخطاب الأدبي المباشر. لا أنكر أن الاهتمام به أكبر عند الباحثين في مجالات الأدب العربي الحديث والتاريخ الاجتماعي للأدب، حيث تُستشهد كتاباته في دراسات عن التطور الفكري والثقافي.
أذكر أنني قابلت مناقشات طلابية حول مواقف الرافعي من الحداثة والتقليد، وهذا يعكس كيف يمكن إدراج نصوصه داخل وحدات تدريسية مختلفة: أحيانًا كنص أساسي، وأحيانًا كمادة اختيارية أو مادة مرجعية في قوائم القراءة. في النهاية، أراه جزءًا مهمًا من تراثنا الأدبي، لكن اعتماده كرئيسي في المنهج يعتمد على رؤية كل مؤسسة أكاديمية، ويمثل فرصة جيدة لإثراء المناقشات الأدبية إذا تم تقديمه بطريقة تواكب حساسية الطلاب المعاصرين.
هناك تقنية ذكية في 'Dracula' تجعل التوتر يتصاعد تدريجيًا بدلًا من الانفجار المفاجئ، وهذا ما يجذبني في كل قراءة جديدة.
أول شيء يلفت انتباهي دائمًا هو الشكل الرسائلي للرواية؛ سرد القصة عبر مُذكرات يومية، ورسائل، وتقارير طبية، وقطرات من الصحف يجعل القارئ يشارك في تجميع اللغز بنفسه. هذه الطريقة تُوزع المعلومات تدريجيًا وتخلق فجوات معرفية صغيرة؛ وهذا الفراغ هو مسرح القلق—ما لا يُقال يكون أكثر رعبًا في كثير من الأحيان.
ثم تأتي الأصوات المتنوعة: كل شخصية تكتب بلهجتها ومخاوفها، فالتباين في النبرة بين هورتر، ولوسي، ومينا، وفان هيلسينغ يولّد إحساسًا بالتعدد والارتباك. أحيانًا أجد أن السرد غير الموثوق به أو المحدود يربكني بشكل رائع؛ لا أعرف من يروي الحقيقة بالكامل، وهذا يربط قلبي بالقصة.
أضيف إلى ذلك الإيقاع: ستوكر يلعب بالوتيرة—مقاطع قصيرة تعقبها مقاطع طويلة، توقفات مفاجئة عند لحظات حاسمة، واستخدام مفاجئ للمراسلات الصحفية. كل هذا مع خلفية جوية قاتمة من قلاع وغموض وأوصاف حسية دقيقة تجعل المشهد مرئيًا ومقيّدًا، وبالتالي يزيد التوتر ببطء حتى ينفجر في ذروة مشاهد المواجهة. إنها طريقة بارعة لصنع رعب يبقى معك بعد إغلاق الكتاب.