بعد أن اعترفت بحبي لحبيب طفولتي ١٠١ مرة، تزوج من حبيبته الأولى.
وبعد أن فقدت الأمل تمامًا، تزوجتُ أخاه الذي كان يلاحقني دائمًا.
بعد الزواج، كان أخوه يدللني كثيرًا، وكان حبه صريحًا ومشتعلًا، والجميع ظنوا أنني محظوظة جدًا لأنني تزوجت رجلًا يحبني بهذا الشكل.
لكن عندما سقطتُ أنا وحبيبته الأولى في الماء معًا، رأيته بعيني يقفز دون تردد رغم أنه لا يجيد السباحة، ويسبح بكل قوته نحوها، ويمنحها الهواء محاولًا إنعاشها تحت الماء.
كنت أقاوم بيأس وأتوسل إليه أن ينظر إليّ ولو مرة، لكنه لم يهتم إلا بإنقاذ حبيبته الأولى وإيصالها إلى الشاطئ، وتركني أغرق في البحر.
وأنا فاقدة للوعي، سمعت في غرفة المستشفى شجارًا عنيفًا بينه وبين حبيب طفولتي بسبب التنافس على من سيعتني بحبيبته الأولى.
صرخ بألم:
"لقد ضحيت بنفسي وتزوجت نور السيد فقط حتى لا تعيق سعادتك أنت وروان علام، دعني فقط أذهب لرؤية روان مرة واحدة، حسنًا؟"
اتضح أنه لم يحبني أحد أبدًا.
لذلك حجزت خدمة تزييف الموت، واستعددت للهروب بهذه الطريقة.
لكن بعد أن وصله خبر "وفاتي"، دفع حبيبته الأولى التي كانت تواسيه، وانحنى متقيئًا دمًا، وشاب شعره في ليلة واحدة.
باع روحه لإنقاذ والدته، واقتحم مملكة الجن بسيفٍ يحملُ دمارها.. لكنه لم يتوقع أن الثمن سيكون (عقله). آدم، الإمبراطور الذي هز عرش الضياع، يجد نفسه الآن سجيناً داخل لعنة بصرية تجعل حبيبته ومليكته (أرينا) تبدو في عينيه كمسخٍ من الجحيم. هل يقتل حبه بيده مدفوعاً بخوفه؟ أم يكسر قيود السحر قبل أن يبتلع الرماد مملكتهما؟"
(بين عالمين: حيث الحب هو النجاة الوحيدة.. أو السكين التي تذبح الجميع).
بعد أن خدعاها ذلك الرجل الحقير وتلك المرأة الخبيثة معًا، وأهدرت خمس سنوات من حياتها عليهما، ماذا كانت لتفعل؟
ضحكت ريم بسخرية وقالت: لن أفعل شيئا سوى أنني سأقتص لنفسي، فالعين بالعين، والسنّ بالسن.
فاقترب منها رجل وقال لها بلطف: يا زوجتي الغالية، لماذا نتعب أنفسنا مع هؤلاء الأغبياء؟ هم مجرد حشرات ندوسها بأقدامنا. سأشتري لكِ سوطاً، تجلدينهم به كما تشائين .
ريم: ....
ومنذ ذلك الحين، بدأت ريم في الانتقام منهم، وهو يساعدها...
قبل أسبوع من حفل زفافي، أخبرني خطيبي ساهر أنه يجب عليه أولًا إقامة حفل زفاف مع حبيبته الأولى قبل أن يتزوجني.
لأن والدة حبيبته الأولى توفيت، وتركت وصية تتمنى فيها أن تراهما متزوجين.
قال لي: "والدة شيرين كانت تحلم دائمًا برؤيتها متزوجة من رجل صالح، وأنا فقط أحقق أمنية الراحلة، لا تفكري في الأمر كثيرًا."
لكن الشركة كانت قد قررت إطلاق مجموعة المجوهرات الجديدة تحت اسم "الحب الحقيقي" في يوم زفافي الأسطوري.
فأجابني بنفاد صبر: "مجرد بضعة مليارات، هل تستحق أكثر من برّ شيرين بوالدتها؟ إن كنتِ ترغبين فعلًا في تلك المليارات، فابحثي عن شخص آخر للزواج!"
أدركت حينها موقفه تمامًا، فاستدرت واتصلت بعائلتي، قائلة: "أخي، أريدك أن تجد لي عريسًا جديدًا."
عندما علمت حبيبة زوجي بأنني حامل، أشعلت النار عمدًا، بهدف حرقي حتى الموت.
لم أصرخ طلبا للمساعدة، بل ساعدت حماتي المختنقة من الدخان بصعوبة للنجاة.
في حياتي السابقة، كنت أصرخ يائسة في بحر من النار، بينما جاء زوجي مع رجاله لإنقاذي أنا وحماتي أولا.
عادت حبيبة زوجي إلى النار في محاولة لمنافستي، مما أسفر عن إصابتها بحروق شديدة وموتها.
بعد وفاتها، قال زوجي إن وفاتها بسبب إشعالها للنار ليست جديرة بالحزن، وكان يتعامل معي بكل لطف بعد أن صدمت من الحادث.
لكن عندما وُلِد طفلي، استخدم زوجي لوحًا لذكرى حبيبته لضرب طفلي حتى الموت.
"أنتما السبب في فقداني لحبي، اذهبا إلى الجحيم لتدفعا ثمن خطاياكما!"
في لحظات اليأس، قررت الانتحار معه، وعندما فتحت عيني مجددًا، وجدت نفسي في وسط النار مرةً أخرى.
قراءة المتنبي بترجمة جيدة تشبه اكتشاف نغمة جديدة في أغنية قديمة — ومن بين الترجمات التي أثرت فيّ حقًا تأتي ترجمات A. J. Arberry في الصدارة.
أول مرة واجهت أبيات المتنبي بترجمة 'Arberry' شعرت بأنه حاول أن يوازن بين الدقة اللغوية ونسمات شعرية تجعل النص مقروءًا بالإنجليزية دون أن يفقد من صلابة المعاني. الترجمة تميل إلى أسلوب كلاسيكي محافظ، وبما أن المترجم كان عالمًا لغة وأدب، فستجد شروحًا وسياقًا يجعل القارئ الغربي يفهم الإيحاءات والصور البديعية، حتى لو بدت بعض التركيبات أقرب للترجمة الحرفية أحيانًا.
بالنسبة لي، إن قوة هذا النهج تكمن في الحفاظ على هيبة المتنبي وصراحته؛ لكنه ليس دائمًا الأفضل إذا كنت تبحث عن شعرية حرة أو إيقاع معاصر. مع ذلك، من الصعب تجاهل أهمية 'Arberry' لأي أُستاذٍ أو قارئ يريد مصدرًا موثوقًا تاريخيًا ودلاليًا.
هناك قصائد تبقى كخريطة للهوية، تظهر الحدود والطرق بين الناس وتُعلمنا اسماءَنا كما لو أنها تُخبرنا من نحن.
أستطيع أن أرى ذلك عندما أقرأ 'المعلقات' أو أستمع إلى قصيدة تقرأ في مدرج قديم؛ يتجمع صوت الشاعر مع لحن اللغة ليحوّل مفرداتٍ يومية إلى رموزٍ قومية. الشعراء يلتقطون صورًا مجازية عن الأرض والذاكرة والحب والخسارة، ثم يضعونها في متناول العامة، فتتحول إلى إشارات مرجعية للجيل. هذا التحول يحدث عبر المدارس والمسارح والاحتفالات الرسمية وحتى الأغنيات الشعبية.
أحيانا أشعر أن دور الشاعر أكبر من مجرد كتابة أبيات: هو يختار ما يُذكر وما يُنسى. عندما تتبنى المؤسسات الحكومية قصائد معينة، أو تُدرّس في المناهج اسماء شعراءٍ بعينهم، فإن الهوية تتبلور حول تلك الصور والكلمات. بالمقابل، شعراء الهامش يقلبون هذه الهوية أو يُضيفون لها طبقات جديدة، ويجعلون منها أكثر شمولاً أو أكثر تحديًا. في النهاية، الشعر لا يصنع الهوية وحده، لكنه يشكّل اللغة الرمزية التي نتواصل بها عن هويتنا، وهذا يكفي لأن يكون له أثر طويل الأمد.
أحسّ أن ساحات الشعر الآن أكثر حيوية من أي وقت مضى، والزيارات إلى المكتبات كانت مليئة بمفاجآت لطيفة.
لاحظت موجة من الدواوين الأولى والثانية لشعراء شباب من أنحاء عربية مختلفة، تتناول موضوعات الهوية والهجرة والذكريات اليومية بلغة أقرب إلى المحادثة، وفي المقابل هناك عودة لأساليب أكثر تقليدية عند بعض الأسماء الراسخة. على مستوى عالمي، لا يمكن تجاهل الصدى الذي أحدثته مجموعات مثل 'Call Us What We Carry' لأماندا جورمان و'Time Is a Mother' لأوشن فونج؛ هذان الإصداران دفعا كثيرين من المترجمين والناشرين العرب للتفكير في إدخال نصوص معاصرة مترجمة.
من جانب آخر، سلسلة من المختارات الجماعية والمجلات الأدبية أطلقت مشاريع رقمية تسجّل قراءات صوتية وبودكاستات شعرية، فصار من السهل سماع أصوات جديدة بسرعة. أنا سعيت لاقتناء كتب جديدة وأحضرتها إلى الأمسية الشعرية التي أحضرها كل شهر، وشعرت بأن الحضور يتفاعل أكثر مع نصوص تعالج الحياة اليومية بلغة مباشرة وصور حسيّة، بينما يلاقي الشعر التجريبي أيضاً جمهوراً متعطشاً للتجربة. في المجمل، المشهد متنوع ومختلف، ومليء بموجات واعدة من الأصوات.
أذكر أنني أصبحت حريصًا على ملفات PDF بعد مواقف محرجة، فهنا طريقتي لفحص مصداقية كتاب بعنوان 'الشعر السياسي' قبل أن أتحمّس وأضغط تنزيل.
أبدأ دائماً بفحص المصدر: هل الملف يأتي من موقع جامعة، دار نشر معروفة، أرشيف رقمي موثوق مثل 'Archive.org'، أو حساب رسمي للمؤلف؟ المواقع الشخصية أو المنتديات مجهولة الهوية تحتاج مزيداً من الحذر. بعد ذلك أتحقق من اسم المؤلف ووجوده على الإنترنت—هل له أعمال سابقة، صفحات أكاديمية، أو مراجعات في مجلات؟ وجود إصدار مطبوع أو إدراج في فهرس مكتبي يعزز الثقة.
أنتبه أيضاً للمحتوى نفسه قبل التحميل: أقرأ المعاينة في المتصفح إن وُجدت، أبحث عن مقدمة أو فهرس، وأتحقق من وجود حواشي ومراجع. إن كان النص يزعم أحداثاً أو تواريخاً مهمة، أحاول التحقق من المصادر المقتبسة. وأخيراً أراجع سلامة الملف: أتحقق من امتداده (.pdf فعلياً)، حجم الملف منطقي، وأمرره عبر خدمات فحص الملفات قبل فتحه. بهذه الخطوات أشعر براحة أكبر قبل تنزيل أي ملف سياسي.
ما يلفت انتباهي في 'البردة' هو كيف جعلت من مدح النبي بابًا عريضًا لدمج التصوف في قلب الشعر العربي.
أشعر أن نهج 'البردة' لم يكتفِ بمدح بشريّ القدر؛ بل وظّف مفردات القرآن، صور النور، والحنين الروحي ليصنع خطابًا يجمع بين الجماليّ والروحيّ. القراءة الأولى لدي كانت مثل سماع لحنٍ مألوف يُعاد ترتيبه بشكل أعمق؛ الخرائط البلاغية والطبقات الرمزية في القصيدة تجعلها قابلة للاستخدام في الخلوات، وفي المجالس، وحتى في المدرسة الأدبية. هذا العقل التوليفي ألهم شعراء لاحقين لكتابة مادح أو متأمل لا يقتصر على الثناء الحرفي، بل يتحوّل إلى تجربة روحية متكاملة.
من ناحية الشكل، أنا أقدّر كيف أن الإيقاع والوزن والسجع في 'البردة' جعلها سهلة الترديد والنشيد. ذلك سمح لشعر التصوف أن يزدهر خارج حلقات النخبة الأدبية؛ صار لدى العامة وسيلة تعبير عن الحب الروحي عبر ترديد مقاطع يمكن حفظها وتعلمها. بهذا الأسلوب انتشرت تقاليد جديدة من المدائح والقصائد الطقسية التي حافظت على روح التصوف لكنها كانت قابلة للتكيُّف محليًا.
خلاصة القول، أشعر أن 'البردة' كانت نقطة تحول: لم تُخترع التصوف الشعرية، لكن شكلتها بطريقة جعلت التجربة الروحية مشتركة، صوتية، وموسيقية، ما قضى على الكثير من الحواجز بين الخطاب الصوفي والنسيج الاجتماعي الأوسع.
أستمتع بمشاهدة الأطفال يدخلون الصالون بعيون متسائلة ثم يخرجون بابتسامة بعد قصة جديدة.
في تجربتي، نعم، كثير من صالونات الحلاقة تعرض قصات أطفال بتصميمات حديثة للغاية: تدرجات (فاد)، قصات تحتية، نقشات بالماكينة أحيانًا على جانب الرأس، وألوان مؤقتة وأكسسوارات شعر مرحة. هذه الصالونات غالبًا ما تعرض صورًا على شاشات أو ألبومات، وبعضها يشارك نماذج على حسابات التواصل الاجتماعي ليفتح الباب أمام أفكار مبتكرة.
أفضّل أن يرافق الطفل أحد الوالدين لشرح الحدود—هل القصة مناسبة للمدرسة؟ هل اللون مؤقت؟—ولأن الخصوصية والسلامة مهمة، اخترت صالونًا يوضح مواد التجميل وكيفية العناية بالنتيجة. بشكل عام، التنوع كبير الآن، وكل أب وأم يمكنهم العثور على مزيج بين الطابع العصري وراحة الطفل، وما يهمني دائمًا هو أن يخرج الطفل سعيدًا وبقصة يمكن الاعتناء بها بسهولة.
صوت اسم 'تالين' يرن عندي كهمسة تختبئ بين شقوق الصباح، ويجلب معها صور دموية من الندى والضوء.
أرى الاسم كتركيب صوتي يمنح الشاعر أداة مرنة: 'ت' التي تفتح المجال للمد، 'ا' التي تطيل الحزن قليلاً، و'لين' التي تختم بلطف حنون. في الشعر، هذا الجمع ينتج طيفًا من المعاني — من الدهشة الرقيقة إلى الحزن المتأمل — ويمكن للشاعر أن يجعله رمزًا للمساء أو لبداية خجولة. أجد أن كثيرين يستخدمون 'تالين' للإيحاء بوجود امرأة ليست مجرد جمال، بل كيان ذا سرّ، دموع وأمل معًا.
من ناحية تأريخية وثقافية، الاسم يلتقي مع أماكن وأصول مختلفة؛ اسم مدينة أرمينية 'تالين' يُدخل فكرة الأرض والمرور والتاريخ، بينما في الفلكلور الشرقي يمكن ربطه بالندى والطلّ. في قصيدة يمكن للّقاء بين هذه الخلفيات أن يحول 'تالين' إلى رمز للمنفى والعودة، لذا يظل الاسم في الأدب شمعة قابلة للاشتعال بصور متعددة، وأنهي بتلك الصورة الصغيرة في رأسي: نافذة مضيئة على فجر غامض.
مشهد القصائد في المقاهي والملتقيات الحضرية أثار انتباهي على نحو كبير.
أرى أن الشعر الاجتماعي أعطى الشباب لغةً مشتركة للتعبير عن الإحساس بالظلم والافتقاد والاحتياج إلى مساحةٍ آمنة في المدينة. في المساحات الصغيرة حيث تُلقى الأبيات، تتشكل شبكات اجتماعية سريعة: الناس يتعرفون على بعضهم، ينسقون أمسيات، يحولون أبياتًا إلى شعارات واعتصامات أو منشورات على الشبكات. هذا التحول في الخطاب يؤثر على كيفية صياغة المطالب، ويجعلها أقل تقنية وأكثر إنسانية، وهو ما يجذب انتباه الإعلام وصانعي القرار.
مع ذلك، لا أظن أن الشعر وحده يغيّر سياسات المدن بشكل مباشر؛ لكنه يغيّر المناخ العام. عندما يصبح لقصيدةٍ تأثير كبير على الرأي العام، تضطر المؤسسات إلى الاستجابة جزئيًا لتلطيف الاحتقان الاجتماعي أو لكسب شرعية. لذلك أعتقد أن دوره تكاملي: يبني ضغطًا ثقافيًا يساعد الناشطين والمجالس الحاضنة على تحويل مطالب بسيطة إلى برامج سياسية قابلة للتنفيذ. هذا التأثير بطئ ومتشابك، لكنه حقيقي، ويجعلني أقدر قيمة السطر الشعرّي الذي يحرّك الشارع.
أحتفظ ببيت شعر بسيط أستخدمه كلما رأيت معلمًا يُلهمني: 'يا من زرعت في قلبي حب السعي، كنت قدوةً قبل أن تكون معلماً'.
أحب هذا البيت لأنه يختزل الفرق بين من يعلم ومن يكون قدوة؛ المعلم القدوة لا يقتصر دوره على نقل معلوماتٍ جافة، بل يروي فينا رغبة التعلم والشجاعة للاختبار. أتذكر كيف ترددت كلمات هذا البيت في أذهاننا بعد درسٍ طويلٍ عن الصبر؛ لم نكتفِ بالتصفيق، بل بدأنا نتحدث بلغةٍ جديدة عن المسؤولية والاحترام. عندما ألقي البيت أمام زملائي، أضيف أمثلة بسيطة عن معلمينٍ صغار كُنا نلتقي بهم في الممرات — تلك اللمسات اليومية الصغيرة هي ما يجعل البيت ينبض بالحياة.
أستعمل هذا البيت في مواقف مختلفة: بطاقات الشكر، لافتات الحفل الوداعي، وحتى كمنشورٍ في مجموعتنا الصفية؛ يتغير تأثيره حسب الطريقة التي تُنطق بها الكلمات، هل بنبرة امتنانٍ رقيقة أم بصوتٍ جماعي يعلو بالمكان. أحيانًا أعدل كلمة أو اثنتين كي تناسب المعلمة أو المعلم بشكلٍ أدق، وأحيانًا أستخدمه كبداية لخطابٍ أقصده أن يكون صغيرًا لكنه حقيقيًا. أحب كذلك أن أطلب من الأصدقاء أن يكتبوا سطرًا يكمّل البيت من تجربتهم، لأن المعلم الحقيقي يترك أثرًا متنوعًا في كل طالب.
بالنهاية، ما يجذب الطلاب لبيتٍ كهذا ليس فقط جمال الكلمات، بل صدق المشاعر خلفها. عندما يشعر الطالب بأن البيت يمثل تجربته الشخصية مع المعلم — صبرًا، تشجيعًا، أو مثالًا حيًا — يتحول من مجرد بيتٍ يُقرأ إلى شعارٍ نعيشه. هذا الانطباع الشخصي هو الذي يبقى معي، ويجعلني أبتسم كلما مررت بصور قديمة لمعلمٍ كان قدوتي في خطوات صغيرة لكنها متواصلة.
بغداد كمكان كانت ولا تزال حجرَ الزاوية في خيال الشعر العباسي، ولكن لو سألتني عن شاعر عباسي واحد وصف بغداد بأبياتٍ مؤثّرة فسيخطر ببالي اسم 'ابن الرومي' أولًا، مع ذكر أسماء أخرى لا تقل أهمية مثل 'أبو نواس' و'المتنبي'.
ابن الرومي (المولود في بغداد عام 836م تقريبًا) عاش في قلب المدينة ورأى عصوره المتقلبة، وله أحاسيسٌ حزينة وشاعرية تجاه ما حلّ بها من تقلبات وسيول ونهب وسخط سياسي. قصائده تتسم بطابع تأملي وكئيب في بعض الأحيان، لكنه كان يجيد رسم صورٍ مؤثرة للمدينة: الأزقة، وضجيج الأسواق، وهموم الناس، والتحوّلات السريعة التي تصيب المجتمعات الحضرية. عندما أقرأ شعر ابن الرومي أشعر بأنني أمشي بين أزقة بغداد القديمة وأسمع أنينها، وهذا ما يجعل وصفه باقٍ في الذاكرة.
من ناحية أخرى، لا يمكن تجاهل 'أبو نواس' كواحد من أوائل من صوّروا بغداد بصورٍ لا تُمحى؛ فقد جمع بين اللهو والسخرية والحياة الليلية في أبياته، فكان يوظف مناظر القهوة والخمر والحانات ليعطي صورةً حيوية عن المدينة ونمط حياتها. أما 'المتنبي' فأسلوبه مختلف: هو لم يكتب عن بغداد كمدينةٍ بقدر ما عبّر عن الكبرياء والسلطة والملوك الذين كان يلازمهم، لكن بعض أبياته تعكس المدينة كرمز للحضارة والثروة والسلطة، ما يمنحه بعدًا آخر في سرد بغداد الأدبي.
إذا أردت توصيفًا شعريًا متنوعًا، فابحث في دواوين ابن الرومي لتجد ما يلمس القلب من حنينٍ وحسرة، وابحث في دواوين أبو نواس لتلتقط النبض الحيّ للمدينة، ومن المتنبي ستجد صدى بغداد الكبرى في سياق المدح والفخر. بالنسبة لي، قراءة تلك الأشعار تشبه فتح ألبوم صور قديم: صور لأماكن اختفت وصور لأجواء لا تعود، لكنها تبقى حيّة بفضل كلمات شعراء حملوا بغداد في قلوبهم وحنّوا لها أو احتفلوا بها أو هجوا أحوالها وفق أوقاتهم.