أين رسم المصمم كحل العين على غلاف الرواية؟

هل تساءلت يومًا كيف يمكن لخط، لون، وتفصيلة صغيرة أن يترجموا جنون الحب إلى صورة واحدة؟ عندما صمّموا غلاف النسخة المترجمة تحت عنوان 'حب بجنون'، رأيتهم يبدأون من اللحظة العاطفية قبل كل شيء: مخطط سريع لتحديد مركز المشهد—وجهين قريبين، نظرة تلامس قلب القارئ، ومساحة سلبية تترك للعنوان أن يتنفس. رسموا الوجهين بتعابير تضخّم المشاعر: عيون كبيرة لامعة، خَدّان محمرّان لدرجة تكاد تُشعر بالحرارة، وشفتان متباعدتان قليلاً تلمحان إلى لحظة تقارب حميم. ثم جاؤوا بتقنيات الشدة: تدرجات لونية دافئة تميل إلى الأحمر والزهري مع لمسات بُنّية لإضفاء عمق، وخلفية مموّهة بزخارف البوكيه أو بتلات أزهار تطاير لتعزيز الإحساس بالحركة والعاطفة. الجزء الذي أفتنني كان التعامل مع النص المترجم؛ استبدال العنوان الأصلي ب'حب بجنون' لم يكن مجرد لصق كلمة على الصورة. المصمم وظّف خطاً شبه خط اليد ليُشعر بالقرب والرومانسية، ومدّ الحروف بشكل مدروس بحيث تملأ الفراغ دون أن تطغى على الوجوه. غالبًا أُضيفت تظليلات خفيفة وطبقة لامعة على العنوان في النسخة المطبوعة ليبرز كما لو أنه ينبض فعلاً. في النهاية، الغلاف لم يخترق العين فقط، بل هز القلب أيضاً، وهذا ما يجعلني أحب إعادة النظر إليه مرارًا.

أذكر أن أول ما فعلته عندما تسلّمت نسخة مبكرة من المخطوطة كان أن أترك القهوة جانباً وأغمضت عيني لأشعر بنبرة النص؛ هذا الشعور قاد كل قرار بصري لاحق. قرأت 'وتين' كاملةً مرتين، ثم بدأت في رسم تصاميم مصغرة بسرعة — صور صغيرة بحجم الطابع تختبر الإيقاع البصري والأيقونات الممكنة. بعد ذلك جمعت مرجعيات بصرية: صور أقمشة، ظلال ضوء الصباح، خرائط قديمة، وبعض أعمال الخط العربي المعتمدة على الفراغ. اخترت لوحة ألوان محدودة لتعكس المزاج العام للرواية؛ درجات ترابية محايدة مع لمسة لون واحد واضح ليكون نقطة ارتكاز. العمل مع فكرة واحدة كرابط بصري — شيء بسيط ولكن رمزي — ساعدني على تبسيط الغلاف حتى يبرز بين رفوف المكتبة. النهاية كانت عملية تكرار: عرضت ثلاثة خيارات للكاتب والدار، تلقّيت ملاحظاتهم، وعدّلت المساحات البيضاء والخطوط حتى وصلت إلى توازن بين الجاذبية التجارية والصدق الأدبي. أحب الطريقة التي يحكي بها الغلاف جزءاً من القصة دون أن يسرقها، وأتذكّر شعور الرضا عندما طبعت العيّنات الأولى ورأيت التفاصيل تنبض في الورق.

أذكر جيدًا اللحظة التي رأيت فيها أول مسودة لغلاف الرواية؛ كانت المقرنصات تتنفس على الورق. بدأت العملية عندي كما يفعل أي عاشق للشكل: بالبحث. الرسام غاص في صور المساجد والقصور والنسخ المعمارية القديمة، جمع صورًا للمقرنصات التقليدية، ثم فصل العناصر الهندسية إلى وحدات قابلة للتكرار. من هناك انتقل إلى الإسكتشات اليدوية، حيث جرّب زوايا ظل مختلفة وحجم الخلايا، وحاول أن يجعل النمط يبدو عضويًا وليس مجرد تكرار هندسي. في هذه المرحلة شعرت أن المقرنصات لم تعد زخرفة فقط، بل لغة حقيقية يمكنها أن تهمس بجزء من قصة الرواية. بعد الإسكتشات جاء العمل التقني: تبسيط العقد الهندسية إلى عناصر قابلة للتحويل رقميًا، تعديل سمك الخطوط، وإدماج مساحات سالبة تسمح لعنوان الرواية ورسومات الشخصية بالارتكاز عليها بلا ازدحام. الرسام فكر أيضًا في الملمس — هل ستكون المقرنصات مسطحة أم مقببة؟ اختبر تأثيرات المِعْجَن الذهبي، اللمعة الموضعية، والنقش البارز حتى يشعر الغلاف بالقديمة والسحرية معًا. وأخيرًا كانت اختبارات الطباعة: كيف يظهر النمط عند مقاس الغلاف المصغر؟ كيف تتصرف الألوان تحت ضوء المتجر؟ كل تعديل صغير جعل المقرنصات أقرب لأن تكون بوابة إلى عالم الرواية بدل مجرد غلاف جميل. أشعر أن العمل على مثل هذا الغلاف يشبه تأليف لحن؛ توازن الشكل والظل واللمسة المادية يعطي للمقرنصات حياة. عندما أمسك بالغلاف الآن أرى الوقت والاختبارات والمعارضات — ورؤية رسام لم يكتفِ بنسخ القديم بل أعاده ليحكي شيئًا جديدًا خاصًا بالرواية.

أتصور الغلاف كدعوة مفتوحة قبل أن تقرأ السطر الأول من الرواية. رأيت المصمم يختار لوحة ألوان تضرب مباشرة على مشاعر القارئ العربي: أحمر قرمزي لكنه معتم قليلاً ليعطي إحساساً بالحنين والسرّ، مع لمسات ذهبية أو كريمية لتلطيف الحدة. لم يعتمد على صورة حرفية للشخصية، بل استخدم صورة ظلية أو عيونٍ مصوّرة بشكل قوي، لأن العين تلتقط الانتباه فوراً وتوحي بعمق داخلي بدل سرد خارجي. كما لفتني أنّ الخط العربي في العنوان 'عاشقة' لم يكن مجرد خط، بل كان معالجة Calligraphic مع روابط وأحرف مشكّلة بعناية، ما جعل الكلمة تحسّ بالدفء والحميمية. ولإرضاء الذوق التجاري، أعتقد أنّه وضع عنواناً كبيراً ومقروءاً حتى على المصغرات، واستخدم تبايناً عالياً بين الخلفية والنص. اللمسات المادية مثل الطباعة المطفيّة مع إنعكاسات موضعية على العنوان تُكمّل التجربة، وتمنح كتابك هذا الشعور الذي يجعلك تلمسه ثم تفتحه بفروغ الصبر.

اللون على الغلاف يفتح لي نافذة نحو عالم الرواية من اللحظة الأولى، كما لو أن لوحة صغيرة تتحدث بدلاً من الكلمات. أحاول أولاً قراءة النوايا: هل اللون يصرخ أم يهمس؟ الأحمر المشتعل قد يوحي بالعنف أو العاطفة، بينما الأزرق الهادئ يعد بقرأءة متأملة أو سرد داخلي بارد. لكن العبقرية تكمن في الجمع بين الدرجة واللمعان؛ نفس اللون بلمعان عالي يعطي إحساساً عصرياً صاخباً، وبلمعان مطفأ يصبح أكثر تأملاً وعمقاً. بالنسبة لي، التدرجات والظلّات تضيف طبقات من المعنى. لون واحد صارخ قد يخدع القارئ إلى اعتقاد أن الرواية سريعة الإيقاع، بينما لوحة ألوان معقدة تُعد بوعد نص متعدد الأبعاد. أهتم أيضاً بكيفية تفاعل اللون مع العناصر الأخرى: الخطوط، الصورة، الفراغ. لون الغلاف لا يعمل بمفرده؛ هو جزء من لغة بصرية كاملة تهدف لإيصال مزاج، تاريخ، أو حتى جنس الرواية. عندما أنهي نظرتي، أقرر إن كان اللون باعث فضول أم مجرد زينة — وبناءً على ذلك أقرر هل سأفتح الكتاب أم أمرّ عليه سريعاً.