أين صور المخرجون الديدان الاسطوانية لمشاهد الرعب الشهيرة؟

حين أشاهد مشاهد تظهر فيها ديدان رفيعة الملف، أتوقف دائمًا لأفكر في مدى دقتها العلمية. ألاحظ أن أغلب المسلسلات الدرامية والخوارق تتعامل مع الديدان الاسطوانية كرمز للرعب أو كوسيلة سهلة للنزول في مواضيع العدوى والتحول، وهذا بالطبع يبعدها عن الحقيقة في تفاصيل كثيرة. في الواقع، معظم الديدان الاسطوانية (nematodes) صغيرة جدًا، وبعضها مجهري لا يُرى بالعين المجردة، ومنهم من يعيش في التربة أو داخل جذور النباتات أو في أمعاء حيوانات دون أن يسبب أعراضًا واضحة. السرد التلفزيوني عادةً يكبرها أو يمنحها سلوكًا عدوانيًا غير واقعي، إذ نرى مشاهد عن اختراق سريع وأنماط انتصاب وعمليات تكاثر فورية، بينما الطبيعة لا تعمل بهذه السرعة الدرامية. مع ذلك أُقدّر عندما تلجأ الأعمال إلى علماء ومستشارين بيولوجيين، فتظهر مقاطع ميكروسكوبية أو شرحًا علميًا مبسطًا يضيء على مراحل بيولوجية حقيقية—مثل البيض واليرقات والمراحل الطفيلية—بدلًا من خلق مخلوقات خيالية بالكامل. في النهاية، المسلسلات نادراً ما تقدم صورة متكاملة وواقعية للديدان الاسطوانية، لكنها قد تثير الفضول لدى المشاهد ليبحث بنفسه عن الحقائق، وهذا أمر أرحب به.

هناك شيء ساحر ومرعب في فكرة دودة صغيرة تقلب عالمًا بأكمله. أجد نفسي مشدودًا إلى مشاهد الديدان الاسطوانية لأن الخوف منها يأتي من خليط غريب بين الواقعية والاشمئزاز المباشر: شكلها البسيط يجعل الاختراق والعدوى ممكنين في ذهن المشاهد، ومن هنا يولد الرعب. أرى في السينما والأنيمي أن الديدان تُستخدم كآلية سردية أكثر من كونها مخلوقًا بحد ذاته؛ فهي غالبًا ما تكون السبب الذي يبدأ سلسلة أحداث — عدوى تنتشر، تحولات جسمانية، انهيار مجتمع. هذا الاستخدام يمنح المتفرج شعورًا بالخطر الملموس لأن الديدان موجودة فعلاً في العالم، على عكس وحش خيالي ضخم. كذلك، أستمتع بكيفية عمل الإخراج على تعظيم الخصائص المقلقة: لقطات الماكرو، أصوات الزحف الرقيق، وبرامج الإضاءة التي تكشف ملمسًا زلقًا وقشعريرة لا تنتهي. عندما أتابع عملًا مثل 'Parasyte' أو حتى مشاهد من 'Made in Abyss' حيث تظهر كائنات تشبه الديدان، أشعر أن المبدعين يستخدمون هذه الكائنات لإحداث توازن بين الغريب والواقعي، وبين الخوف النفسي والجسدي. الخلاصة أن الديدان الاسطوانية في الرعب تظل أداة فعالة لبناء تهديد يمكنه أن يتغلغل إلى كل زاوية من السرد، وهذا ما يجعلني أعود لمشاهدتها متعمدًا ومندهشًا.

تذكرني فكرة الديدان الأسطوانية مباشرة بصور الصحراء العملاقة وقصص الخيال التي كنت أقرأها كطفل، ولهذا أقول إن تأثيرها على الخيال العلمي العربي بدأ يتبلور ببطء وليس في لحظة مفاجئة. في الخمسينات والستينات، دخلت إلى العالم العربي ترجمات لأعمال خيال علمي غربية أثّرت على كتاب وصناع المحتوى، وما لبثت صور مثل ديدان الصحراء في 'Dune' أن أصبحت مرجعاً بصرياً يحمل معانٍ تناسب بيئتنا الصحراوية: مهددة، مقدسة، ومتصلة بالموارد. الكتاب العرب استخدموا هذا الرمز لاحقاً في السبعينات والثمانينات كأداة لسرد قصص تستكشف السلطة، الاستعمار، والبيئة. لاحقاً، ومع تزايد الاهتمام بالعلوم والبيولوجيا، ظهرت صور الديدان الأسطوانية أيضاً في أعمال تتعامل مع الطفيليات والأنظمة البيئية الدقيقة—أدوات سردية تعكس مخاوف مجتمعية حول التغير والتدخل التقني. بالنسبة لي، كانت هذه المجسات الخيالية وسيلة ممتازة لربط الخيال العلمي بصور وأحقاب محلية، وحتى الآن أجد متعة في ملاحظة كيف تتغير دلالة الدودة حسب زمن الكاتب وظروف مجتمعه.

تصور دودة تخرج من التراب وتترك خلفها طريقًا رقيقًا لامعًا — هذه الصورة أحبها لأنها بسيطة لكنها قابلة للتوسع كرمز في الرواية الخيالية. أنا أستخدم الديدان الاسطوانية كرمز للدوائر الخفية في العالم: الفساد البطيء الذي يعمل من تحت السطح، أو الذكريات المدفونة التي تعود لتلتهم الحاضر. في مشهد، يمكن أن تكون الدودة شيئًا حسيًا — رائحة رطوبة التربة، صوت الشق في الجلد، ملمسها الزلق — وهذا يجعل الرمز أقوى من مجرد كلمة. أكرر صورة الدودة في أحلام الشخصية، في نقوش المعابد، وحتى في أمثال الناس، لتنشأ لغة رمزية تربط بين مشاهد مختلفة وتمنح القارئ إحساسًا بالتتابع. يمكن تحويل الدودة إلى كيان ميتافيزيقي: هي من يبتلع الأسرار ليعيد ولادة أشكال جديدة من الحقيقة، أو هي طفيلي يشبه الفكرة السامة التي تنتشر داخل مجتمع. المهم أن أوازن بين الوجود المادي والرمزي؛ أن تظهر كائنية الدودة لتؤكد معنى الرمز، ثم تختفي لتترك الغموض. بهذه الطريقة تصبح الدودة متاهة من معاني، وكل شخصية تمر فيها تكشف جانبًا جديدًا من نفسها.

أتذكر مشهدًا في مانغا كان فيه طوفان من الديدان الصغيرة ينساب عبر غرفة، وعلى الرغم من سذاجة الوصف في البداية، فإن الشعور بالعجز والذعر بدا حقيقيًا إلى درجة جعلتني أعيد التفكير في معنى الانتهاك الداخلي. الرسم هنا لا يخبرنا فقط بما يحدث جسديًا؛ بل يكشف عن صراع الهوية. عندما تغزو الديدان جسد شخصية ما، يتحول الصراع الداخلي بين البقاء والاختيار إلى تمثيل مرئي: إغراء الاستسلام للشيء الغريب، مقابل المقاومة للحفاظ على ما تبقى من إنسانية. مشاهد مثل تلك في 'Parasyte' و'Uzumaki' استخدمت الديدان لتجسيد قضايا أعمق — الخوف من التغيير، الانفصال عن المجتمع، وحتى الخجل من الرغبات المحرمة. أحب كيف أن حضرة الرعب تصبح مرآة للعواطف: الغضب يتحول إلى تنقلات لزجة، والحزن يصبح قلقًا يتحرك تحت الجلد. بالنسبة لي، هذه الصور تبقى لأنها تعتمد على قدرة المانغا على تحويل المجرد إلى ملموس؛ الديدان تصبح لغة صامتة للتحدث عن الأشياء التي نخشى انتقادها علنًا.