أين وضع الكاتب أحداث الأميرة الشريرة وفي أي زمان؟

عندما أغلق صفحتها الأخيرة بقيت رائحة الرمل والليل في رأسي، وبهذا الحب أصف الموقع والزمان في 'ليل الفهد' كما شعرت به من القراءة. العمل، كما قرأته، يُرسَم بظلال الصحراء الكبرى: كثبان، مخيمات متفرقة، وطرقٍ لا يقطعها سوى قوافل؛ وهذا يجعلني أميل إلى وضع أحداثه في محيط شمال أفريقيا أو الساحل الصحراوي للبلاد العربية. التفاصيل الصغيرة — الحديث عن الإبل، أسماء القبائل، نمط البدو في اللباس والطعام — تعطي إحساساً بأن الزمن ليس زمن المدن السريعة بل زمن التماسّ مع الطبيعة، حيث الليل يطول والنجوم تقرأ أسرار الشخصيات. بالنسبة للمؤشرات الزمنية، النص لا يتشبث بتقنية حديثة أو إشارات واضحة إلى سياسة معاصرة؛ لذلك توقعي أنه يدور في النصف الأول من القرن العشرين أو في زمنٍ شبه تقليدي متخيّل، حين تترك التفاصيل اليومية مجالاً أكبر للأسطورة. هذه المساحة الزمنية تسمح بظهور صورة الفهد كرمز: الحيوان الذي يختبئ في الظلال، حاضر كخطرٍ محتمل وكحارس ليلي للسرّ. أحب أن أختتم بأن حسّي الأدبي هنا يركّز على الجوّ أكثر من الدقة التاريخية؛ الكاتب أعطانا خامة لونية ــ رمل، ليل، ورائحة عطْر المساء ــ وروّج لوحة لا تنتمي تماماً إلى يوم واحد، بل إلى حالة ذهنية تخاطب القارئ طوال الليل.

مباشرة بعد الصفحة الأولى شعرت بأن الكاتب يسوق الأحداث بين زمنين، وهو قرار سردي أثار فضولي على طول الرواية. أنا لاحظت أن الإطار الزمني الرئيسي يستقر في زمن قريب من عصرنا، لكنه ليس زمنَ هواتف ذكية منتشرة تمامًا؛ هناك إشارات إلى أجهزة تسجيل قديمة، سيارات بلا لوحات رقمية، ومحطات راديو تلعب دورًا سرديًا، ما يجعلني أضع الأحداث في فترة ما قبل العقدين الأخيرين من القرن الحادي والعشرين. هذا الإطار المعاصر يمنح السرد إحساسًا بالألفة والحميمية: الشخصيات تتعامل مع قضايا اجتماعية وسياسية مألوفة، واللغة اليومية في الحوارات تعكس واقعًا قريبًا من تجارب الناس الذين أعرفهم. في المقابل، الكاتب لا يكتفي بزمن واحد؛ هناك فلاشباكات ومقاطع تستدعي تاريخًا أقدم — ذكريات آباء، قصص حرب أو نزوح، وثائق قديمة محفوظة في صناديق — وهذه المقاطع إما تعود لنصف قرن سابق أو تمثل ذاكرة متوارثة بلا تواريخ دقيقة. أنا رأيت أن هذه التنقلات الزمنية ليست عرضًا للحوادث فقط، بل وسيلة لشرح جذور الشر الذي يناقشه النص: كيف تتدفق آثاره عبر أجيال وتتشكل من أحداث ماضٍ مؤلم. الناتج بالنسبة لي هو عمل متناغم بين زمن محسوس وزمن أسطوري للذكريات. الكاتب استخدم الإطار الزمني المتداخل ليخلق طبقات من المسؤولية والندم والتكرار التاريخي، وبذلك تصبح قراءة 'كتاب الشر' تجربة زمنية — تجمع بين الراهن وما خلفه من شظايا تؤثر في حاضر الشخصيات. هذا المزيج جعلني أتوقف أمام فكرة أن الشر لا يحدث في لحظة واحدة، بل هو امتداد يقطع أزمنة متعددة.

أستطيع أن أتصور 'نام' وهو يتجول في مدينة لا تريد أن تُسَمّى؛ هذا الانطباع هو أكثر ما يتركه النص في ذهني. في 'ليل بلا فجر' الكاتب لا يقدم خارطة واضحة بمدن وبلدان بعينها، بل يبني فضاءً حضريًا مختلطًا يجمع بين أزقّة قديمة وأبراج معاصرة ونهايات طرق صناعية. العلامات اللغوية والبيئية في السرد تشير إلى بيئة شرقية متوسطية: حرارة ليلية، رائحـة القهوة والبحر أحيانًا، ومزيج من العمارة التقليدية والعناصر الخرسانية الحديثة. كلها تفاصيل توحي بمدينة ذات تاريخ طويل تتأرجح الآن بين العطب والتجدد، وليست مدينة سياحية مصوَّرَة وإنما منطقة يعيش فيها الناس بصراعات يومية واضحة. الزمن عندي يبدو معاصرًا، لكن الكاتب يضم إليه لمسات زمنية ضبابية تجعل القارئ لا يلتقط تاريخًا محددًا: هناك إشارات لتقنيات مألوفة (هواتف وانتشار إعلامي)، وفي نفس الوقت انقطاع متكرر للكهرباء ونقص في الخدمات يوحِي بأن الفترة قد تكون في أعقاب صراع أو خلال أزمة طويلة الأمد. هذا النطاق الزمني الضمني يخدم موضوع العمل: حالة توقف مستمر، لا فجر واضح، و'نام' في وضعية إنسانية تقف بين الماضي الملموس والمستقبل المجهول. لذلك، عندما أسأل نفسي أين وضعت أحداث 'نام' ضمن الزمان والمكان، أجيب أنها في مدينة غير مسمّاة تنتمي إلى الحاضر القريب أو المستقبل القريب، وسط أجواء ما بعد صدمة أو أزمة مستمرة. هذا الغموض الجغرافي والزمكاني ليس عيبًا؛ بالعكس، يمنح السرد طاقة أسطورية ويجعل تجربتي مع النص أقرب إلى حلم مظلم. وجود تفاصيل يومية قابلة للتعرّف يضمن واقعية المشهد، بينما ترك الكثير غير محدد يخلي مساحة للقراء لملء الفراغات عبر تجاربهم الخاصة. في النهاية، المكان والزمان في 'ليل بلا فجر' يعملان كمرآة لحالة نفسية واجتماعية أكثر من كخريطة حقيقية، وهذا ما يجعل رحلة 'نام' تبدو عالمية ومؤلمة في آن واحد.

من الواضح أن 'الأميرة الشريرة' ليست اختراع شخص واحد، بل هي شخصية تراكمية تأسّست عبر حكايات شعبية وأدب ومسرح وصناعة السينما عبر قرون. أول طبقات هذا التصور نجدها في الحكايات الأوروبية القديمة — مثل القصص التي جمعها الأخوان غريم وأعمال شارل بيرو — حيث ظهرت النساء المحرضات أو الحسودات كعناصر درامية لِتوضيح خطر الحسد والطمع. مع دخول عصر السينما والتلفزيون، قامت استوديوهات مثل ديزني بصياغة صور مرئية قوية لشخصيات شريرة ترتدي تاجاً أو لقب أميرة، فحوّلت عناصر قديمة إلى أيقونات معروفة مثل شخصية الشريرة في 'Snow White' أو إعادة التخيّل في 'Sleeping Beauty' التي أعادت إنتاج صورة الساحرة الشريرة. في العقود الأخيرة تطورت الشخصية أكثر: كُتّاب ومسؤولون تنفيذيون في شركات الإنتاج ومنصات البث أعادوا صوغ الخلفيات الدرامية لتلك الشخصيات — مثال بارز إعادة كتابة 'Maleficent' في فيلم يحمل الاسم نفسه — ما أحدث جدلاً حول من هو الخالق بالضبط: هل هو مُؤلّف الحكاية الأصلية، أم مَن أعاد تصورها بنسخة سينمائية، أم الثقافة التي سمحت بانتشار الصورة؟ الخلاصة أن الشخصية نتاج مجموعة عوامل ثقافية وفنية أكثر منها ابتكار فردي، والجدل نابع من قدرة تلك الصورة على لمس حساسيات اجتماعية حول المرأة والسلطة والهوية.