كيف اقتبست السينما قصة اليس في الفيلم الأخير؟

أذكُّ نفسي باستمرار بمشهد واحد ظل عالقًا في رأسي: مشهد الأرنب الأبيض لكنه هنا ليس مجرد دلالةٍ على التأخر، بل رمز للقلق والالتزام الاجتماعي. كمشاهد أكبر سنًا وربما أكثر حذرًا من شاب مهووس بالأنيمي، أعجبتني مخاطبة الفيلم لموضوع النضج النفسي—كيف تتحول الأساطير الطفولية إلى مصائد أو مرايا تُعيد تشكيلنا. الفيلم اقتطف من 'Alice's Adventures in Wonderland' عناصر أيقونية لكنه لم يَسعَ لأن يكون نسخة مُصغَّرة، بل مُحفِّزًا لقراءة جديدة.

القرار الفني بالتركيز على الجانب النفسي بدلاً من الفكاهي أدى إلى فقدان بعض المرح، لكنه أتاح مساحة لصوت الممثلين واللقطات البطيئة التي تسمح للتفاصيل بالتسلل. بالنسبة لي، هذه النسخة ستروق لمن يبحث عن تفسير عاطفي ومعنوي لـقصة قديمة، وستخيب أمل من يرغب بالضجيج والمبالغة في العجائب، لكن في كلتا الحالتين تبقى تجربة مثيرة للاهتمام وتستحق النقاش الهادئ لاحقًا.

لا يمكنني وصف الإحساس الذي شعرت به عند مشاهدة إعادة صياغة قصة أليس في 'الفيلم الأخير'—كان كأنما أخذوا مرآة قديمة وكسرنها إلى أشكال جديدة تعكس وجوهًا لا نعرفها من القِدم. في هذه النسخة، لم تكن القفزة في جحر الأرنب مجرد بوابة إلى عالم غريب، بل كانت حركة داخل ذات أليسة البالغة؛ المخرج قرر تحويل رحلة الطفولة الساخرة في 'Alice's Adventures in Wonderland' إلى تأمل مرئي في الهوية والذاكرة. الأسلوب السينمائي هنا يستخدم ألوانًا دهنيّة باهتة ثم ينفجر بألوان نيون محاكية للحلم، وفي المقابل الكادر يقترب كثيرًا من الوجوه ليلتقط شقوق التعب والخوف، ما جعَل المشاهد لا يشعر فقط بأنه داخل عالم غريب، بل داخل نفسية متعبة تحاول فهم نفسها.

أكثر ما أعجبني هو كيف تم تحويل الحوارات اللعبية واللغوية للكاريكاتيرات إلى لغة سينمائية غير لفظية؛ بدلاً من الاعتماد على تلاعب الكلمات المعقد في 'Through the Looking-Glass'، اعتمد الفيلم على مؤثرات صوتية وإيقاعات تحريرية تقطع المنطق بشكل فجائي، فتشعر أن الزمن نفسه يخضع للمزاح. بعض المشاهد الكلاسيكية مثل حفلة الشاي ومشهد المحكمة لم تُحذف، لكنها أُعيدت بصياغة: حفلة الشاي صارت مشهدًا متنّفِسًا من الفوضى الاجتماعية، حيث الشخصيات تتبادلان أدوار السلطة، ومحاكمة البطرافية صارت استعراضًا للذاكرة المقيدة والمعايير التي تُحدّد من نحن. شخصية القطة الشيزري (Cheshire) لم تُظهر كمخلوق مرعب أو مضحك فحسب، بل كصوت داخلي متلاعب يختفي ويعود على شكل ظلال في الكادر، وذيلها يترك دائمًا أثرًا من الأسئلة بدلًا من إجابات مُريحة.

النهاية كانت النقطة المثيرة للجدل: بدلاً من العودة الآمنة إلى الواقع، اختار الفيلم نهاية مفتوحة تُرك فيها العائد إلى الحياة العادية مشوشًا، وكأن الرحلة لم تكن هروبًا بل مواجهة. هذا التحول من حكاية أطفال مُمتعة إلى دراما نفسية جعل مني مشاهدًا منقسمًا—أحببت الجرأة والطبقات الإيحائية، لكني اشتقت أيضًا لكرة الكلمات المجنونة واللعب الساخر الذي ميّز نص كارول. على أي حال، الفيلم أعاد تعريف أليس بطريقة تشعر بأنها ضرورية لعصرنا: لا نُعيد القول ببراءة، بل نُسائل الذاكرة والهجرة بين العوالم بكل حدة وحنين.