كيف اقتبس المخرج قصة اليس في بلاد العجائب في فيلمه؟

أجد أن فروق النبرة بين النص الأصلي وفيلم ديزني أكبر مما يتوقعه معظم الناس. في 'مغامرات أليس في بلاد العجائب' الأصلي لِلويس كارول هناك سخرية ذكية من منطق عصر викتوري بألعاب لفظية وتراكيب منطقية تُحِدّ من أي محاولة لسرد قصة خطية سهلة. السرد في الكتاب متقن ومبعثر في آن واحد: كل فصل تجربة لغوية جديدة، وشخصيات مثل القطّ الشيرازي أو الملكة الحمراء تحمل طعنات على شكل ألغاز أو مقاطع شعرية. في المقابل، فيلم ديزني يُعيد تشكيل المواد الخام إلى سرد مرئي مبسط وموسيقي. الأغاني، الألوان الصاخبة، وتقطيع المشاهد يجعل الفيلم مناسبًا للجمهور العائلي؛ الوحشية أو العبث الذي يزعج القارئ البالغ يُصبح هنا مزحة غريبة أو رقصة. بعض الشخصيات تصبح أكثر قابلية للتصديق العاطفي؛ الملكة تتحول إلى شريرة واضحة بدل أن تكون تجسيدًا لسخرية إدارية باردة. وأخيرًا، أرى أن الفارق الأهم هو الهدف: الكتاب يحتفل باللعب الذهني والتشكيك في المعايير الاجتماعية، أما ديزني فهدفه الترفيه الجماهيري وإضفاء تسلسل سردي يُمكّن الأطفال من التفاعل العاطفي، لذلك تُضفى بساطة وتماسك أكثر على الحكاية الأصلية.

تخيلتُ حلمًا كاملًا إذ تبعت فتاة أرنبًا أبيض؛ هذه هي قصة 'أليس في بلاد العجائب'. أحكيها كأنني أصف حلماً غريبًا: أليس طفلة تملها الفضول فتتبّع أرنبًا يرتدي سترة ويحمل ساعة، فتقع في حفرة عميقة تدخل بها عالماً غير منطقي. هناك تتقلّص وتكبر بعد أن تشرب من زجاجة أو تأكل قطعة كعك، وتلتقي مخلوقات غريبة مثل الهر المخفي الذي يبتسم فقط، ورسغ اليسك الذي يدخّن النيش، وحفل شاي لا ينتهي يقيمه المدجن المجنون والآكل المارشي. القصة تمتلئ بمواقف عبثية: مباراة كروكي بالفلمنغو بدل المضارب، محاكمة هزلية ضد غلام بسرقة فطائر لا أحد يفهمها، وسيدة قاسية تطلب قطع الرؤوس لأي خطأ. في النهاية يكشف أن كل جنون الأرض ربما كان حلماً تستيقظ منه أليس، لكن قبل الاستيقاظ تكتسب شعورًا بالغربة والدهشة تجاه المنطق. أحب هذه الرواية لأنها تذكرني أن الخيال لا يحتاج إلى قوانين وأن الطفولة هي ساحة تجربة لا تخشى العبث.

لم أتوقع أن تظل صورة الأرنب الأبيض والهزات الغريبة في ذهني بعد عمر من القراءات؛ 'أليس في بلاد العجائب' عند العديد من النقاد ليست مجرد خربشة خيالية بل مختبر لغوي وفلسفي كامل. يرى بعضهم العمل كتمارين في الهراء المنظّم: كلمات تُجَرّب لتحطيم المنطق اللغوي المعتاد، وفي ذلك نقد لطريقة التفكير الفيكتورية التي تحب التصنيفات والتراتيب. كارول، الرياضي، لا ينسى اللعب بالمنطق؛ فالألغاز اللغوية والتلاعب بالمفاهيم تُشعر القارئ بأن اللغة نفسها متزعزعة. هناك قراءة تاريخية تربط القصة بمخاوف العصر — سنوات الطفولة، التعليم الصارم، والسلطات المجتمعية التي تظهر في هيئة ملكات وحكام سخيفين. بعض النقاد يذهب أبعد في التحليل النفسي ويركّزون على صراع الهوية: أليس تنمو وتتصغر، تتغير أدوارها، وتبحث عن ثبات لم يعد موجودًا. هذا تمايز جميل بين نص للأطفال ونص للكبار عبر مفارقات السلوك. أخيرًا، لا يمكن تجاهل البُعد السياسي والثقافي؛ إذ قراءات ما بعد الاستعمار والنسوية تقرأ اللعبة كسجال حول السلطة والجنس. بالنسبة إليّ، جمال القصة في أنها تتيح لكل قراءة أن تعيش وتتصارع داخلها، تمامًا مثل عالمها الذي لا يستقر فيه شيء على حاله.

الطريقة التي يقرأ بها المخرِجون 'أليس في بلاد العجائب' تكشف عن طبقات لا نهاية لها من التفسير، وأكثر ما أدهشني هو كيف يتحول نفس الشخصية بحسب نغمة المخرج ورؤيته البصرية. أحيانًا يظهرون أليس كفتاة نازفة من الحيرة والفضول في نسخ مبلورة بالخيال الطفولي، كما فعلت نسخة الرسوم المتحركة الكلاسيكية التي تبرز الجانب المسرحي واللون والصخب، في مقابل تحويلات أكثر قتامة ونضجًا مثل نسخة واحدة صارت رحلة بحث عن الذات والهوية، حيث يكبرون سنّها ويمنحونها دافعًا ووراءً نفسياً لا يرد في النص الأصلي. المخرجون يعيدون ترتيب أدوار الشخصيات المرافقة: الأرنب الأبيض يصبح رسولًا للقدر أو رمزًا للزمن، والملكة الحمراء تتحول من كاريكاتور متقلب إلى شر مركزي له أبعاد سياسية واجتماعية. ما أقدّره حقًا هو كيف تستغل الإخراجات الحديثة المؤثرات البصرية والديكور والملابس لصياغة شخصية أليس بصريًا: ملمس الأقمشة، حركة الكاميرا، وتلوين المشاهد كلها تهمس عن من هي أليس الآن بدلاً من أن تشرحها بالحوار. في النهاية، كل إعادة تصور تضيف سؤالًا جديدًا بدل أن تحاول الإجابة على كل الأسئلة — وهذا يجعلني أعود لأراها مرارًا وأنظر إلى أوجه جديدة في الشخصية.

النسخة المطبوعة من لويس كارول تمنحك عالمًا مبهمًا ومفتوحًا على الكثير من التأويلات، وهذا هو أول فرق صارخ عن أغلب الأفلام. أنا أحب كيف أن 'أليس في بلاد العجائب' في الكتاب يعتمد على اللعب اللغوي، الأحاجي، والقصائد الغريبة التي تكسر منطق السرد التقليدي. النص مكتوب كمجموعة من الحوادث المتتالية تشبه الحلم أكثر من أنها قصة ذات بداية ووسط ونهاية واضحة، وبهذا يترك الكثير للمخيلة: لماذا ظهرت تلك الشخصيات؟ ماذا تمثل؟ الكتاب يسمح بتأملات فلسفية على هيئة هراء ظريف. الفيلم عادةً لا يستطيع الاحتفاظ بهذا الإحساس المفتوح، لذلك يُجري تعديلات كبيرة: يبني حبكة أكثر تماسكا، يمنح بطلة دوافع واضحة، ويحوّل بعض الحوادث المجردة إلى مشاهد ذات هدف بصري أو عاطفي. إضافةً لذلك، معظم النسخ السينمائية تُبسّط أو تُغيّب الألغاز اللفظية والشعر لأن المشاهد السينمائي لا يتذوق اللعب اللساني بنفس طريقة القارئ. كذلك التمثيل البصري يُقرّب الرموز ويجعلها حقيقية—وهذا رائع بصريًا لكنه يحدّ من الغموض الأصلي. على المستوى الشخصي، أجد أن الكتب تمنحني متعة فكرية مختلفة: القدرة على التوقف عند نكتة لغوية أو سطر شعري. بينما الأفلام تمنحني تجربة حسية مدهشة وقرارًا سرديًا واضحًا، وفي بعض الأحيان تضيف بعدًا جديدًا (رومانسياً أو غموضًا بصريًا) لم أطلبه لكني أستمتع به. كل وسيط يكمل الآخر بطريقته، وأنا أعود للكتاب حين أحتاج للغرابة الخام، وللأفلام حين أريد رؤية تلك الغرابة تتجسد.

أتذكر القراءة الأولى ل'Alice's Adventures in Wonderland' وكأنها رحلة على ظهر أرنب أبيض في زمنٍ غير عقلاني. في الصميم، بلاد العجائب هي ميدان رموز متداخلة: الأرنب والساعة يمثلان القلق من الوقت والالتزام الاجتماعي، بينما التغيرات المفاجئة في الحجم ترمز للخوف من النمو وفقدان السيطرة. القطة ششر (Cheshire Cat) بالنسبة لي كانت صوت الشك والمنطق الكاوي؛ ابتسامتها المتبقية حين يختفي الجسم تشبه الفكرة التي تبقى رغم انهيار التعابير السطحية. الملكة الحمراء تمثل السلطة التعسفية والمحاكمات الهزلية للعرف القاسي، أما حفلة الشاي المجنونة فتكشف عن ازدواجية الطقوس الاجتماعية والهرمونات المجتمعية. كل رمز هنا لا يعمل منفرداً، بل في شبكة تهكمية على الأعراف الفيكتورية ولعبة اللغة لدى المؤلف، ما يجعل كل قراءة اكتشافًا جديدًا أكثر منه إجابة ثابتة.

أذكر جيدًا الصفحة التي دخلت فيها أليس الباب الصغير وشعرت وكأن العالم توقف عن قياس نفسه بالطريقة المعتادة. بالنسبة لطفل، أرى قصة 'أليس في بلاد العجائب' كحكاية سحرية عن السحر والفضول: أشياء تنمو وتصغر، حيوانات تتكلم، وألعاب تبدو بلا قواعد ثابتة. الأطفال يستمتعون بالمفاجآت البصرية والحوارات الغريبة، ويضحكون من الأسماء الغريبة والمواقف السخيفة دون أن يبحثوا عن معنى عميق؛ بالنسبة لهم القصة دعوة للعب بالخيال والتمرد على الملل. أما كمراهق أو بالغ فقد تحولت هذه المفاجآت إلى خرائط رمزية؛ تغير الحجم يرمز إلى الخوف من النضوج والتحكم بالذات، الملكة الطاغية تمثل السلطة الظالمة، والحوارات العبثية تختبر حدود المنطق واللغة. أحيانًا أشعر أن الرواية ترفض تقديم درس أخلاقي واحد، وتدفع القارئ ليفكر بنفسه، وهذا ما يجعلها تواكب كل مرحلة عمرية بطريقتها الفريدة.

حين أتذكر تلك القصة التي فتنتني وأطفالي، أستدعي اسم مؤلفها فورًا: لويس كارول. اسمه الأدبي كان لويس كارول، والاسم الحقيقي هو تشارلز لوتويج دودجسون، وهو أستاذ رياضيات وكاتب إنجليزي أحب أن ينسج خياله بالقصص الغريبة. 'مغامرات أليس في بلاد العجائب' نُشرت لأول مرة في لندن عام 1865 عن دار نشر ماكميلان، مع رسومات شهيرة من إبداع جون تينيل. قبل ذلك كان لدى دودجسون نسخة خطية صغيرة بعنوان 'Alice's Adventures Under Ground' أعدها واهداها لطفلة اسمها أليس ليديل عام 1864، ثم وسع القصة ونشرها للجمهور. القصة انتشرت بسرعة وأصبحت كلاسيكية للأطفال والبالغين، وما زالت تُعاد طباعتها وتُترجم وتُعاد تفسيرها حتى اليوم، وهذا وحده يجعلها واحدة من أكثر الحكايات تأثيرًا على مدار القرون.

سؤال واحد صغير في النص ظلّ يطاردني منذ قراءتي الأولى: مشهد اليرقة وسؤالها 'من أنت؟' يجعل كل رحلة أليس تبدو رحلة بحث عن ذات متغيرة. أشعر أن 'أليس في بلاد العجائب' تضع الهوية كموضوع مركزي عبر صور بسيطة لكنها مؤثرة: تبديل الأحجام، فقدان الاسم عند بعض الشخصيات، والحوارات التي تجبر أليس على إعادة تعريف نفسها أمام مخلوقات لا تتبع قواعد العالم العادي. هذه التحولات المحسوسة ترمز إلى أن الهوية ليست سوى مجموعة أدوار وتجارب، قيلَبتها لو أنها تجربة اختبارية أكثر منها حقيقة ثابتة. إذا نظرت إلى النص من منظور تاريخي، فسترى صراع الطفل البريء مع توقعات المجتمع الفيكتوري للأنثى والبالغ؛ لكن من منظور معاصر النص يصبح سؤالًا عن السيولة والذائقة الشخصية—هل أنا من يقرر اسمي وهويتي أم العالم من حولي؟ بالنسبة لي، قراءة 'أليس في بلاد العجائب' تعني سماع ذلك السؤال يتردد في داخلي عند كل لحظة تحوّل أو تردد في هويتي، وتذكير أن الإجابة قد تتغير ولا حرج في ذلك.

في إحدى الليالي حين قرأت 'أليس في بلاد العجائب' بصوت مرتفع لأطفالي، لاحظت شيئًا مهمًا: القصة ليست مناسبة بنفس الشكل لكل الأعمار. النسخة الأصلية للكاتب لويس كارول مليئة بالسخرية اللغوية واللعب بالكلمات ومنطق الأحلام، ويمكن أن تبدو مخيفة أو مربكة للأطفال الصغار الذين يبحثون عن سرد واضح وبسيط. مشاهد مثل المحكمة ومطالبات الملكة الإقصائية أو تحولات الحجم المتكررة قد تزرع قلقًا أو كوابيس خفيفة لدى من هم دون السادسة. لكن نفس العناصر هي التي تجعل القصة رائعة للأطفال الأكبر سنًا؛ فهي تشجّع التفكير النقدي حول السلطة واللغة والهوية. لذلك أنا أميل لأن أوصي بنسخة مصورة أو مبسطة للأطفال الصغار، وقراءة النسخة الكاملة بصحبة الأطفال الأكبر (من 7 إلى 10 سنوات فأكثر)، مع شرح بسيط قبل وبعد للمواضع الغامقة والساخرة. وإذا أردت تجسيد المرح من دون الجانب المظلم، فالإصدارات الكرتونية مثل فيلم ديزني أخف وأنسب لأعمار أصغر. بهذا الشكل، تظل 'أليس في بلاد العجائب' تجربة ممتعة وتعليمية مع لمسة سحرية، بدل أن تكون مرعبة أو مبهمة فقط.