كيف شرح الكاتب معنى اكثر من اول احبك في روايته الأخيرة؟

أحب أن أتحدث عن كيف أعادت السينما الحديثة قراءة الحرب العالمية الأولى بطرق تجعل المشاهد يشعر أنه يقف في خندقٍ حيّ، وليس مجرد مشاهدٍ تاريخي. بعد الألفية، ظهرت أفلام تحاول الاقتراب من تجربة الجندي اليومية بدلاً من التركيز على البطولات الأسطورية فقط. فيلم '1917' قدم تجربة سينمائية تكاد تكون رحلة واحدة مستمرة عبر أرض الحرب، مع تصميم صوتي وإضاءة ومونتاج يجعل كل خطوة تبدو مخاطرة حقيقية. هذا الفيلم أثار لديّ إحساسًا بالخنقة والاندفاع في آنٍ واحد، وهو مثال على كيف يمكن للتقنية أن تجدد سرد الحرب. من جهة أخرى، الوثائقي 'They Shall Not Grow Old' نفخه بيتِر جاكسون حياةً بطريقة مختلفة؛ أرشيف أبيض وأسود تحول إلى لقطات ملونة مع أصوات الجنود، فتزول المسافة الزمنية بيني وبين الرجال الذين كتبوا الرسائل. ثم هناك أفلام مثل 'All Quiet on the Western Front' (الإصدار الألماني الحديث) و'Joyeux Noël' و'Testament of Youth' التي تختار زوايا إنسانية وأُسرية أكثر، تُظهر تأثير الحرب على الهوية والعلاقات وليس فقط على خط المواجهة. ما أحبه في الأفلام الحديثة أن بعضها لا يخاف من التعقيد: يعرض الجنود كأشخاص متضاربين، يضع أسئلة عن الوطنية والسلطة، وربما يرفض بناء سرد بطلٍ واضح. بالطبع ليست كل الأعمال متقنة؛ بعضها يميل إلى التجميل أو الدراما الفارغة، لكن الاتجاه العام يشهد اهتمامًا متزايدًا بالصدق العاطفي والتنوع الوطني في سرديات الحرب. في النهاية، ترك أثرها عليّ يتمثل في مزيج من الحزن والإعجاب بإبداع صانعيها الذين يحولون تاريخاً قارساً إلى تجارب إنسانية قابلة للفهم والاحساس.

هذا الموضوع يثيرني دائماً لأنني أتابع أعمالاً كثيرة تستلهم شيء من 'الحرب الكبرى' دون أن تكون توثيقاً تاريخياً حرفياً. في كثير من الأنيمي والمانغا نجد أن الحرب العالمية الأولى تُوظَّف درامياً كخلفية تمنح القصة ثقلًا وجوديًا—مشاهد الخنادق، الجنود المتهالكين، والآلات الحربية الضخمة تتحول إلى عناصر درامية قابلة للاستعارة بدلاً من تقارير عن أحداث محددة. أحب أن أشير لأمثلة واضحة: في 'Violet Evergarden' تُقدَّم الحرب كـ'حرب كبرى' ذات تأثير نفسي على الأفراد أكثر من تفاصيل معاركها الدقيقة، وتركز السردية على إعادة تأهيل المصابين وجرحى الروح. أما 'Youjo Senki' فتصنع عالمًا بديلًا لكنه مليء بتكتيكات وتعقيدات الحروب الكبرى—التجنيد الواسع، خطوط الجبهة المتحجرة، وحتى صراع القادة على الموارد—كلها عناصر تذكّرني بعصر الحربين الكبيرتين. كذلك أرى أصداء الحرب العالمية الأولى في 'Shingeki no Kyojin' من خلال أحاسيس الاستنزاف والميكانيكات الحربية التي تقارب أساليب الحرب الخنادقية والصناعية. بناءً على ما شاهدت، اختلاف المعالجة يعود إلى غرض العمل: بعض المؤلفين يريدون النقد السياسي والتأمل في الرعب الجماعي، وبعضهم يستخدم الحرب كأداة لتطوير شخصياتهم أو لصياغة عوالم بديلة آمنة من الحساسيات التاريخية. في النهاية، أشعر بأن هذه الأعمال تمنح المشاهد طريقًا لفهم أثر الحرب على البشر أكثر من إتقان تواريخ المعارك، وهذا ما يجعل بعضها مؤثرًا بعمق بالنسبة لي.

أستطيع أن أقول إن المتاحف قد جمعت بالفعل ما يشبه أطناناً من القطع المرتبطة بالحرب العالمية الأولى، وبعضها يحمل قصصاً شخصية موجعة أكثر من أي كتاب تاريخي. زرت قاعات عرض مليئة بالزيّات العسكرية الممزقة، الخوذ والأسلحة الصغيرة، وصناديق من الرسائل واليوميات الشخصية التي كتبها جنود في خنادق أوروبا. إلى جانب ذلك هناك قطع كبيرة مثل مدافع قديمة، عربات، وحتى طائرات وحطام تم ترميمه لعرض سياق المعارك. طريقة دخول هذه الأشياء إلى المتاحف متنوعة: تبرعات من عائلات الجنود، استرجاع من ساحات المعارك أثناء بعثات تنقيبية، شراء من جامعين وخبراء، أو نقل من مؤسسات حكومية. ومع مرور الزمن، تطورت معايير التسجيل والحفظ؛ فالمتاحف الآن توثّق تاريخ كل قطعة بدقة أكبر، وتحرص على توضيح مصدرها وخلفيتها القانونية والأخلاقية. هذا مهم لأن بعض الأشياء كانت نتيجة نهب أو انتزاع من أماكن حساسة. الحفظ يشكل تحدياً بحد ذاته: المعدن يصدأ، الأقمشة متكسرة، والأوراق تتلاشَى، لذلك ترى مختبرات ترميم متقدمة وبرامج رقمنة تعرض الصور والنُسخ الرقمية للزوار بدلاً من تعريض القطع للضوء والهواء. كما أن المتاحف بدأت تركز على السرد الإنساني وليس على المجد العسكري فقط، فتعرض رسائل الأم والأخ والزوجة، لتذكّر الزائرين بأن خلف كل سطر في الكتب قصص حياة حقيقية.

أشعر أن بساطة النكت المضحكة تعمل مثل لمسة سحرية لأنها لا تترك مساحة كبيرة للتفكير الزائد؛ الضحك يأتي سريعًا وبلا عناء. أحيانًا أتذكر موقفًا في تجمع بين أصدقاء قدامى حيث كانت النكات المعقّدة تحتاج إلى تفسير مثل رواية طويلة، بينما نكتة قصيرة مع نقطة واضحة جعلت الجميع ينفجر ضحكًا في نفس اللحظة. البساطة تقلل الحمل المعرفي: الدماغ لا يحتاج إلى بناء شبكات معقدة من الافتراضات لفهم النكتة، بل يلتقطها بسرعة ويكافئ نفسه بإفراز مادة السعادة، وهذا يحسّن تجربة التواصل الفورية. كما أن البساطة تسهّل المشاركة. عندما تكون النكتة قصيرة وواضحة، أتمكن من نقلها للآخرين بسرعة وفي مواقف مختلفة—على الهاتف، في رسالة، أو على منصة اجتماعية—فتتحول إلى ذكريات مشتركة تربط الجماعة. وفي النهاية، أعتقد أن الجمهور يفضّل تلك النكت لأن الضحك السريع يخلق تواصلًا فوريًا وبسيطًا بين الناس، وهو ما نحتاجه كثيرًا في الحياة اليومية.

أتذكر جيدًا كيف سألني صديق عن مكان تصوير أول حلقة من 'ماشا والدب' وفاجأته بالإجابة: لم تُصوّر في مكان حقيقي بالمعنى التقليدي. العمل عبارة عن مسلسل رسوم متحركة، فكل ما نراه من غابة وبيت الدب والشوارع هو تصميم وإخراج داخل استوديو؛ الإنتاج الأساسي وقع في استوديوهات الرسوم المتحركة في روسيا، وعلى وجه الخصوص شركة الإنتاج المعروفة المرتبطة بالمشروع والتي تُسجَّل أعمالها في موسكو. التسجيلات الصوتية وجزء كبير من العمل الفني والرقمي تم في بيئة استوديو، حيث يرسم الفنانون المشاهد ويبرمج الممثلون الصوتيون حوار الشخصيات. ما يجعل المشهد يبدو وكأنه «مُصوَّر» في مكان حقيقي هو الاهتمام بالتفاصيل: الرسامون استلهموا من القرى والغابات الروسية التقليدية، واستعملوا مراجع من الطبيعة الحقيقية لتكوين الإضاءة والألوان والملمس. لذلك، الإجابة القصيرة هي: أول حلقة «مُنتَجة» وُجدت في استوديو رسوم متحركة روسي، مستوحاة من طبيعة وبيئات حقيقية، لكنها لم تُصَوّر على موقع خارجي كما في الأعمال الحية.

تذكرت هذا السؤال بعد نقاش طويل مع مجموعة من الأصدقاء المهتمين بالأدب العربي، لأن اسم ادهم الشرقاوي ظهر كثيرًا لكن التفاصيل الدقيقة عن أول رواية له بالعربية ليست موثقة بسهولة. بحثت في قواعد البيانات المعروفة مثل WorldCat وقوائمISBN والمكتبات الوطنية، وأيضًا في صفحات الناشرين وملفات المؤلفين على مواقع التواصل الاجتماعي، ولم أجد تاريخ نشر واضح ومعتمد لرواية تُنسب إليه كأول رواية منشورة بالعربية. في كثير من الحالات يظهر اسمه مرتبطًا بمقالات قصيرة أو مشاركات أدبية قبل صدور أي عمل مطبوع كبير، وهذا شائع مع كتّاب يبدأون بنشر القصص القصيرة أو المشاركات في المجلات الأدبية. أميل إلى الاعتقاد أن أفضل مسار للحصول على جواب موثوق هو التحقق من سجل الناشر أو فهرس المكتبة الوطنية في البلد الذي يقيم فيه المؤلف، أو البحث عن مقابلات صحفية قد ذكر فيها تاريخ النشر لأول عمل مطبوع. هذه الأشياء قد تبدو مملة، لكنها طريقة عملية للوصول إلى تاريخ دقيق. أنا شخصيًا أحب الغوص في مثل هذه الأرشيفات؛ دائمًا أجد قصصًا جانبية وتواريخ صغيرة تكشف مسار الكاتب ونشأته الأدبية.

أستطيع أن أحكِي كيف ألهمني اكتشاف الجدول الدوري؛ لكن للموضوع تاريخ واضح: بداية شرحه للعامة تعود مباشرة إلى أعمال ديمتري مندليف. في عام 1869 نشر مندليف ورقة أطلق فيها قانون الجدول الدوري، وهي الرسالة العلمية التي رتبت العناصر حسب أوزانها الذرية ووضعت علاقات تنبؤية بين خواصها. تلك الورقة كانت موجهة للعلماء، لكنها فتحت الباب لشرح أوسع. بعد ذلك، وسّع مندليف أفكاره وضمّنها في كتابه التعليمي الذي أصبح مرجعًا واسِع الانتشار؛ الكتاب المعروف بالإنجليزية باسم 'Principles of Chemistry' ظهر في طبعاته المبكرة خلال أوائل سبعينيات القرن التاسع عشر، وقد احتوى على جداول وشرح منهجي يُمكن للطلاب والقراء المهتمين فهمه بسهولة أكبر من الورقة البحثية الأصلية. بفضل ترجمات هذا الكتاب إلى لغات أوروبية أخرى، وصل شرح الجدول الدوري إلى جمهور أوسع خارج الأوساط الأكاديمية. إذا أردنا تسمية أول كتاب فعلي نشر شرحًا كتابيًا منظّمًا ومؤثرًا للجدول الدوري للجمهور الواسع، فسيكون عمل مندليف هذا في أوائل السبعينيات من القرن التاسع عشر. لاحقًا ظهرت كتب مبسطة ومقالات شعبية في الصحف والمجلات العلمية التي وضحت الجدول الدوري للعامة بشكل أيسر، لكن نقطة الانطلاق كخطاب كتابي منظم تبقى مع مندليف، وهذا يوضح لي كيف أن اختراع فكرة واحدة يستطيع أن يغيّر طريقة تفكير العالم بأسره.

يبدو أن بيانات مبيعات 'نوره' في الأسبوع الأول لا تُعرض بشكل مباشر في أي تقرير رسمي متاح للجمهور، وهذا يعقّد الوصول إلى رقم نهائي مؤكد. من خلال متابعاتي لصفحات دور النشر والمكتبات الكبرى ولائحة الكتب الأكثر مبيعًا على متاجر الإنترنت خلال ذلك الأسبوع، أقدر أن مبيعات النسخ المطبوعة قد تراوحت تقريبًا بين 8,000 و20,000 نسخة. أقول هذا لأنني لاحظت نفاد بعض المطبوعات الأولية وسرعة إعادة الطباعة التي أعلن عنها بعض الموزّعين، إضافة إلى تواجد الكتاب في قوائم البيع المحلية والإقليمية. لا يجب أن نغفل المبيعات الرقمية؛ فقد شهدت المنصات الإلكترونية ارتفاعًا في ترتيب 'نوره' مما يشير إلى عدد محترم من التحميلات والطلبات المسبقة. بالنهاية، هذا نطاق تقديري مبني على مؤشرات السوق وقراءة سلوك القُراء وليس رقماً معلناً من دار النشر، لكنه يعكس نجاحًا ملحوظًا للكتاب في أسبوعه الأول.