كيف فيلم المدينة والغربة صور تجربة الاغتراب عاطفياً؟

من خلال الكاميرا اللي دائمًا تخلينا نحس إننا متلصصين على حياة شخص، مش مجرد مشاهدين. في مشهد من 'Nightcrawler' مثلاً، المخرج دان جيلروي استخدم إضاءة النيون الباردة اللي تخلي شارع لوس أنجلوس الفاضي يبدو وكأنه كوكب تاني. اللقطات الواسعة جدًا من فوق، اللي الشخصية الرئيسية فيها مجرد نقطة صغيرة وسط كتل الإسمنت والزجاج، كانت بتقول 'أنت لوحدك حتى لو كنت وسط زحام'. أحلى حاجة إنه كتير ما استعملش موسيقى تصويرية في المشاهد الحساسة، فقط صوت أزيز إشارات المرور وخطوات فارغة على الأسفلت. وبرضو في مشهد المطاردة، بدل ما يكون فيه حركة سريعة، كان التصوير بطيء ومتقطع، وكأن الزمن نفسه عالق في دوامة الملل اللي تعيشه الشخصيات. الإخراج هنا كان عبقري في إنه خلى المكان اللي من المفروض يكون رمز للحركة والحيوية يتحول إلى متاهة فردوسية معزولة. الألوان الباردة مش مجرد جمال بصري، هي حالة نفسية، أكسجين بارد يدخل الرئتين وما يدفيش. كل مرحلة في الفيلم كانت فعليًا خطوة أعمق في الغربة.

أفلامي المفضلة التي تلامس هذا الموضوع كثيرة، لكن فيلم 'Lost in Translation' يظل الأقرب إلى قلبي. أتذكر أول مرة شاهدته، كنت جالساً في غرفتي المظلمة ليلاً، وشعرت أن الفيلم يقرأ أفكاري. الفيلم يصور الاغتراب بطريقة هادئة لكنها قاسية. بوب وهاريس، الشخصيتان الرئيسيتان، يلتقيان في طوكيو، مدينة صاخبة مليئة بالضوضاء والإعلانات المضيئة. لكن بين كل هذه الفوضى، كل واحد منهما يعيش في شرنقته الخاصة. بوب، الممثل المتقاعد، يجد نفسه في فندق فخم لكنه يشعر بالفراغ، يتأمل النافذة ولا يرى سوى انعكاس وجهه. هاريس، الشابة المتزوجة حديثاً، تتجول في الشارع لكنها لا تنتمي لأي مكان. المشهد الذي يقفان فيه أمام آلة الكاريوكي ويغنيان 'More Than This' هو تجسيد حرفي للاغتراب – يحاولان التواصل لكن الصوت يضيع في ترجمة خاطئة. ما يدهشني هو أن الفيلم لا يستخدم صراعات كبيرة أو حوادث درامية. بدلاً من ذلك، يركز على اللحظات الصغيرة: نظرة عابرة في المصعد، جملة نصف مكتملة في البار، الضحك على شيء لا يفهمه الآخرون. هذا النوع من الاغتراب أقرب للواقع مما نتصور. تخيل أنك في مدينة مزدحمة، الجميع يتحدثون ويمرحون، لكن تشعر وكأن الزجاج يفصلك عنهم. الفيلم يلتقط هذا الإحساس ببراعة، خاصة في مشهد هاريس وهي تجلس في غرفة الفندق وحدها وتستمع لصوت طائرة الهليكوبتر يعلو بعيداً. حتى النهاية، عندما يهمس بوب في أذن هاريس شيئاً لا نسمعه، يبقى الاغتراب حاضرا. ربما هذا هو أكثر ما أحبه في الفيلم – لا يقدم حلاً، بل يتركك تتأمل في علاقاتك الإنسانية وسط زحام المدينة.

التصوير السينمائي أداة عبقرية لنقل مشاعر الاغتراب في المدينة، وعندما أشاهد أفلامًا مثل 'Taxi Driver' أو 'Lost in Translation'، أشعر وكأن المدينة نفسها تصبح شخصية معادية. في 'Taxi Driver'، مثلاً، كاميرا سكورسيزي تتجول في شوارع نيويورك الليلية المبللة بالمطر، مع أضواء النيون الخافتة التي ترسم ظلالاً طويلة منعزلة. المشاهد من داخل التاكسي تجعلك تشعر وكأنك عالق في فقاعة زجاجية، تنظر إلى العالم من بعيد دون أن تلمسه. الإطارات الضيقة على وجه ترافيس وهو يحدق في الشارع تعزل الشخصية عن محيطها، وكأنه غريب في وطنه. ثم هناك استخدام الانعكاسات في المرايا ونوافذ المحلات، حيث نرى الشخصيات مكسورة أو مشوهة، مما يرمز لفقدان الهوية داخل هذا الخليط البشري. فيلم 'Blade Runner 2049' أيضًا يستخدم المساحات الفارغة الشاسعة والمباني العملاقة لتقزيم البشر، فالمدينة ليست مجرد خلفية بل كيان قمعي يطغى على سكانه. بالنسبة لي، هذه اللقطات تخلق شعورًا قويًا بالوحدة حتى لو كنت محاطًا بملايين الناس.

سأخبرك قصة مضحكة، كنت أتصفح تويتر قبل كم يوم ولقيت تغريدة عن فيلم 'المدينة والغربة' وتذكرت إنه زمان كنت شفت له إعلان في مهرجان قرطاج السينمائي. المشكلة إني ما لقيت الفيلم لا على يوتيوب ولا على أي موقع عربي. بعد بحث طويل في جروبات الفيسبوك الخاصة بالسينما التونسية، اكتشفت إن المنتجين قرروا يعرضوه حصريًا على منصة 'نتفليكس' ضمن مجموعة الأفلام العربية المستقلة. صراحة أنا مبسوط بالقرار لأن نتفليكس عندها جمهور عالمي وده بيساعد الفيلم يوصل لناس أكتر. بس في نفس الوقت، حسيت إنه لو كان متاح على منصات تانية زي 'شاهد' أو 'أمازون برايم'، كان ممكن يحقق انتشار أوسع. المهم إن اللي يحب الأفلام الواقعية والمحلية هيلاقي في الفيلم حاجة مميزة. أنا شخصيًا متحمس أشوفه لأن القصة بتتكلم عن التناقض بين المدينة والريف، ودي حاجة دايماً بتجذبني في السينما التونسية.

أعتقد أن السينما استطاعت في السنوات الأخيرة أن تلامس الواقع العاطفي في المدينة بطريقة لم نعد نجدها في الأفلام القديمة. مثلاً، فيلم 'Teen Spirit' رغم أنه عن الموسيقى، إلا أن تصويره للعلاقات الإنسانية في شوارع لندن المزدحمة جعلني أشعر وكأنني أرى نفسي وأصدقائي. المشاهد الليلية والمقاهي الصغيرة واللقاءات العابرة في محطات المترو كلها تفاصيل دقيقة تعكس حقيقة أن العواطف في المدينة ليست درامية أو رومانسية بالضرورة، بل غالباً ما تكون خفيفة وسريعة الزوال. أيضاً، فيلم 'Before Sunset' هو مثال رائع على كيف يمكن لمشوار مشي بسيط أن يحمل كل هذا الشحن العاطفي. المحادثات الطويلة بين الشخصيتين في شوارع باريس تبرز فكرة أن المدينة ليست مجرد خلفية، بل هي جزء من نسيج العلاقة نفسها. أشعر أن السينما عندما تنجح في إظهار هذه الفروقات البسيطة - مثل نظرة سريعة من نافذة سيارة أو لحظة صمت في زحام - تكون قد حققت شيئاً عميقاً. بالنسبة لي، هذه الأفلام تثير حنيناً غريباً وتجعلني أتساءل عن مدى واقعية مشاعري أنا في هذه البيئة الحضرية المتغيرة.

المسلسل الصوتي 'المدينة والغربة' أثر فيني بعمق من ناحية الحنين، خصوصًا لأنه يعيدني لأيام الطفولة في التسعينيات. أذكر أننا كنا نتجمع حول الراديو القديم اللي عند جدي، ونستمع لحلقاته بعد العشاء. الصوت الدافئ للراوي مع الموسيقى الهادية، والطريقة اللي يصف فيها الحارات القديمة والمقاهي الشعبية، كلها أشياء تخليني أحس إني عايش تلك الفترة من جديد. الغريب في الموضوع أن المسلسل ما يركز على تفاصيل كبيرة، لكنه يشتغل على المشاعر الصغيرة مثل ريحة الخبز في الصباح الباكر، أو صوت الأذان من بعيد، أو حتى عزف العود في ليلة مقمرة. هالتفاصيل البسيطة تخلي الذاكرة تشتغل وتسترجع لحظات من الماضي، حتى لو كنت صغيرًا وقتها وما استوعبت كل شيء. أنا دايمًا أوصي أي شخص يحب يسترجع ذكرياته القديمة يستمع لهذا المسلسل، لأنه يفتح لك بابًا سحريًا للماضي.

أذكر جيدًا لقطة الحانة في 'قلب المدينة' لأنها كانت محبوكة بتفاصيل صغيرة جعلتني أتوق لمعرفة مكان التصوير. بعد البحث في الذاكرة ومقارنة بعض المشاهد، ما يربك هو أن هناك أكثر من فيلم يحمل اسم 'قلب المدينة' وهذا يخلق التباسًا عند محاولة تحديد المدينة بدقة. عادةً أعرف مواقع تصوير من خلال لقطات الخلفية: لافتات المحلات، طراز عمارة الواجهات، نوع السيارات ولوحات الأرقام، وحتى لهجات الممثلين. لو كانت اللغة العربية واضحة واللهجة مصرية فالأرجح أن التصوير تم في القاهرة أو أستوديوات مصرية تحاكي وسط المدينة. أما لو ظهرت لمسات بحرية أو واجهات حجرية أوروبية، فقد تكون مدينة لبنانية مثل بيروت أو مدينة مغربية تُستخدم كثيرًا كبديل. أفضل طريقة للتأكد عمليًا هي مراجعة اعتمادات الفيلم في النهاية أو صفحة المشروع على مواقع قواعد البيانات مثل IMDb أو مواقع توزيع الفيلم، أو مقابلات المخرج والمدير الفني حيث غالبًا ما يذكرون مواقع التصوير. هذه الطرق تعطي إجابة قاطعة بدل التخمين، لكن كقارئ بصري، أُميل إلى متابعة دلائل الشارع والديكور قبل الاعتماد على رأي واحد.

لطالما فتنتني قدرة السينما على تجسيد المشاعر الإنسانية في قلب المدينة، حيث تتحول الشوارع المزدحمة إلى مرآة للعزلة وأضواء النيون تغلف قصص الحب العابرة. في فيلم 'Lost in Translation' مثلاً، نرى شخصين غريبين في طوكيو يتشاركان لحظات من الفهم الصامت، وكأن المدينة نفسها تخلق مساحة للمشاعر التي لا يمكن التعبير عنها بالكلمات. هذا ما يميز السينما الحضرية بالنسبة لي: العثور على الجمال في العزلة وسط الزحام. في المقابل، هناك أفلام مثل 'Amélie' التي تعكس الجانب السحري للحياة العاطفية، حيث تصبح باريس مسرحاً صغيراً للتفاصيل اليومية. السينما لا تكتفي بتصوير المشاعر، بل تمنحنا إطاراً مختلفاً لرؤية المدينة ككائن حي يتنفس ويحتضن قصصنا.