كيف يمكن للمؤسسات أن تعيد إحياء الخط القيرواني في المدارس؟

حين تتأمل واجهات المساجد والمتاحف في شمال أفريقيا، تلاحظ كيف يتحول خط القيرواني من كتابة إلى عنصر زخرفي مستقل يُحاكي النسبة والإيقاع في اللوحة. أجد نفسي أشرح هذه العملية للمهتمين كأنني أصف رقصة: الخطاط يبدأ ببناء شبكة هندسية دقيقة، يقسم السطح إلى وحدات مربعة أو مستطيلة، ثم يعيد تشكيل الحروف داخل هذه الخلايا بحيث تصبح جزءًا من النمط العام. هكذا يتحول الحرف إلى خط ممتد أو مقطع هندسي يمكن تكراره أو تدويره ليكوّن أشكالًا متكررة أو إطارًا يحيط بآية أو عبارة. ما أحب مشاهدته كثيرًا هو طريقة التلاعب بالمسافات السلبية؛ فالمساحة الفارغة بين الحروف تُعامل كعنصر زخرفي بحد ذاتها، تُستخدم لخلق قوس أو موجة أو عقدة هندسية. الخطاط قد يطيل حروفًا بعينها، أو يقرص الفواصل لتكوين شبكة متصلة تشبه السجاد أو النقش الحجر. المواد تلعب دورًا هنا: على الخشب، ينحني الخط ليصبح نقشًا بارزًا، وعلى البلاط تُقص الحروف ثم تُملأ بمينا لون ساحر؛ وعلى المخطوط تظهر الحروف بمداد أسود مع لمسات ذهب. الصياغة التقليدية تُكملها أفكار حديثة؛ ستجد أعمالًا معاصرة تدمج 'خط القيرواني' مع أشكال نباتية وألوان معاصرة في شعارات أو ملصقات أو حتى تصميمات أقمشة. بالنسبة لي، السحر يكمن في القدرة على تحويل لغة مفهومة إلى زخرفةٍ تُقرأ بصريًا قبل أن تُقرأ نصيًا، وهذا هو ما يجعل هذا الاستخدام في الزخرفة دائمًا مثيرًا ومتنوعًا.

تخيلتُ ذات صباح ضوء الشمس يتسلل عبر شبابيك حجرية ويضيء أوراقًا متهالكة كتبت عليها حروف من طراز قيرواني قديم — هذا التصور يجيب على سؤال من أين أُخرجت هذه المخطوطات وكيف حُفظت. في الأصل كانت مخطوطات الخط القيرواني تُحتفظ داخل مكتبات المساجد والمدارس والزوايا؛ جامع القيروان الكبير في القيروان نفسه كان من أهم الأماكن، كذلك مكتبات ومساجد المدن المجاورة ومؤسسات الوقف التي أُنشيء فيها صناديق وخزائن مخصصة لحفظ المصاحف والكتب العلمية. الكتابات الظاهرة على الأغلفة والحوامل وختم الوقف كانت تُشير لمنع إخراجها أو لتقييد تسليمها، ما أعطى إحساسًا بالاستمرارية والملكية المجتمعية. مع مرور القرون، خاصة في القرنين التاسع عشر والعشرين، انتقل كثير من هذه المخطوطات لأسباب عملية وقانونية وأحيانًا قسرية: نقل للحفظ والترميم أو بسبب بيع أو مصادرات في فترات أو عندما سحب أصحابها إلى مراكز تعليمية أكبر. نتيجته أن جزءًا بارزًا من المخطوطات استقر في مكتبات وطنية ومجموعات خاصة ومتاحف في تونس مثل المكتبة الوطنية ومكتبة الزيتونة، بينما انتقلت مقتطفات ومخطوطات كاملة إلى مكتبات ومتاحف أوروبية وفرنسية وبريطانية ضمن مجموعات متخصصة بالمخطوطات الإسلامية. الوثائق الأرشيفية أظهرت أن بعضها تم ترميمه، وبعض الصفحات اختفت أو تشتتت بين مجموعات مختلفة. اليوم، وأنا أتصفح فهارس رقمية ومقالات حديثة، أجد قيمة كبيرة في مشاريع الرقمنة التي تسمح بربط هذه القطع المبعثرة وإعادتها افتراضيًا إلى سياقها القيرواني؛ هذا لا يعوض الحضور المادي للأوراق، لكنه يمنح فرصة للجمهور والباحثين لرؤية الخط القيرواني في مكانه التاريخي، ورؤية كيف انتقلت هذه الكنوز عبر الزمن والحواجز الجغرافية.

من أول نظرة أحب أميز بين الحرفين بعين قارئ نصوص مخطوطة: الخط القيرواني يعطي إحساسًا أوسع وانسيابًا أشبه بدورة أمواج، بينما خط النسخ يبدو أكثر احتواءً وانتظامًا. ألاحظ في الخط القيرواني أن الحروف تميل إلى الاتساع والالتواء، والمسافات بين الحروف أحيانًا أكبر، مع مرور أقواس وسواكِن ممتدة تعطي الصفحة طابعًا زخرفيًا. نقاط الحروف وتوزيع العلامات الصغيرة كالكسرة والفتحة تكون أحيانًا على شكل نقاط أو علامات أكبر وأكثر وضوحًا، وتختلف طريقة رسم حروف معينة مثل 'ق' و'ف' عن النسخ الشرقي التقليدي؛ ففي القيرواني قد ترى نقاطًا موضوعة بشكل مختلف أو أحجامًا مغايرة تجعل الحروف تبدو كلوحات صغيرة. على النقيض، خط النسخ يعتمد على قوام متوازن؛ الحروف متقاربة أكثر، والأشكال مستديرة ومنتقاة لسهولة القراءة السريعة والطباعة. الحروف الرأسية والارتفاعات بين الحروف الضامة والمفتوحة في النسخ واضحة ومنسجمة، لذلك يُستخدم عادةً للطباعة والكتابة التعليمية. بالنسبة إليّ، التمييز بينهما أصبح سهلاً بعد أن أمضيت وقتًا أتصفح مخطوطات قديمة وصحفًا حديثة: القيرواني يهمس بالتاريخ والزخرفة، والنسخ يهمس بالوضوح والوضوح وحده.

ذكريات مسجد القيروان تطاردني كلما فكرت في حروفه المنقوشة، وهي نفس الحروف التي ندعوها اليوم بـ'القيرواني'. أول شيء أود قوله إنّ كثيرًا من النقوش التي نراها في المعالم القديمة كانت عمل حرفيين محليين مجهولي الأسماء، وليس هناك لائحة طويلة بأسماء واضحة مثلما يحدث في مدارس الخط الأخرى. هؤلاء الحِرَفيون نقشوا الحجر والخشب والمعدن، وصنعوا شكلًا محليًا مميّزًا للكتابة استوحى الكثير منه من الخط الكوفي المبكِّر ومن طرائق الكتابة المحلية في شمال أفريقيا. من جهة أخرى، لا يمكن تجاهل أثر علماء الخط الكلاسيكيين على تطوير القواعد النسبية لكتابة الحروف، وبالتالي على أشكال الكتابة التي وصلت إلى القيروان؛ أسماء مثل ابن مقلة وابن البواب ويعقوب المستعصمي تُذكر دائمًا في كتب تاريخ الخط لتأسيسها قواعد النسب وزخرفة الحروف، وحتى لو لم يأتوا بنفسهم لنقش المساجد في القيروان، فقد أثّر تراثهم على الورّاقين والكتّاب لاحقًا. أخيرًا، أحب أن أؤكد أن البحث الحديث في المتاحف ومخطوطات المكتبات التونسية يكشف تدريجيًا عن قرائن ومقارنات تساعد على فهم من نقش الخط في قرون مختلفة، لكن كثيرًا من الفضل يبقى للحرفيين المحليين المجهولين الذين تركوا بصمة دائمة على جدران المدينة وذاكرة التراث. هذه الفكرة تجعلني أشعر بالإعجاب والحنين معًا.

لا أستطيع أن أتجاهل الانطباع الأولي عندما أرى شعارًا مكتوبًا بخط 'القيرواني'؛ هناك شيء يهمس بالأصالة والوضوح في آنٍ واحد. أشعر أن جمال هذا الخط يأتي من توازنه بين الطابع الخطّي التقليدي والبنية الهندسية الحديثة؛ الحروف ليست متعرّجة بلا هدف ولا جامدة للغاية، بل تقدم أشكالًا واضحة وقابلة للتميّز حتى عند تصغيرها على شاشات الهواتف أو على طباعة صغيرة. كوني أميل إلى التفاصيل، ألاحظ أن نهايات الحروف والمسافات بين الأحرف في هذا النمط تساعد على خلق كلمة كشعار يمكن قراءتها بسرعة وتعلق في الذاكرة. تقنيًا، أقدر قابلية التعديل التي يمنحها الخط للمصمم: يمكن تبسيط الحروف لتحويلها إلى أيقونة، أو اللعب بالوصلات والـligatures لصنع علامة فريدة، كما أنه يتجاوب جيدًا مع الأبيض والأسود مما يجعله عمليًا لشعارات تحتاج إلى تطبيقات متعددة. في النهاية، أجد أن 'القيرواني' يعطي انطباعًا متوازنًا بين التراث والحداثة، وهذا ما تبحث عنه معظم العلامات التجارية التي تريد الثقة والتميّز دون التضحية بالوضوح.

أعترف أنني أجد نفسي أبحث عن تلك الأغاني القديمة التي كنا نسمعها في الإذاعة المدرسية كل صباح. كان هناك نشيد صباحي محدد، لا أتذكر كلماته بالضبط، لكن بمجرد أن تبدأ أولى نغماته، أشعر وكأنني أعود إلى مقعدي الخشبي في الصف الثالث متوسط. في الأسبوع الماضي، صادفت أغنية 'وينتهي المشوار' لماجد المهندس، وهي نفس الأغنية التي كنا نغنيها في حفلة التخرج. لم أستطع إيقاف الدموع، لأنها أعادت لي صورة زملائي وهم يصفقون، ورائحة القاعة المدرسية الممزوجة بالعطور الرخيصة والجلوس الطويل. الموسيقى قادرة على إعادة تلك التفاصيل الصغيرة التي نعتقد أننا نسيناها، مثل صوت حذاء المعلم على البلاط، أو رنة الجرس في نهاية الحصة. بالنسبة لي، السر يكمن في أن الموسيقى تخزن في الدماغ بطريقة مختلفة عن الذكريات العادية. إنها مثل مفتاح سحري يفتح باباً مغلقاً من الزمن. عندما أسمع أغنية 'يا طيبة' لأصالة، أتذكر رحلات المدرسة إلى المدينة المنورة، ونحن نغني بصوت مرتفع في الحافلة. إنها لحظات لا تقدر بثمن، والموسيقى هي الوسيلة الوحيدة التي تجعلني أعيشها من جديد.

أجد أن شرح مميزات الخط العربي لتلاميذ المدارس ليس مجرد درس تقني، بل فرصة لزرع تقدير للهوية والجمال. أبدأ دائمًا بسرد قصصي بسيط عن أصل الحرف وكيف تطور من النقوش إلى القلم، فهذا يربط الطفل بتاريخ لغته ويشعل فضوله. ثم أنتقل إلى العناصر المرئية: شكل الحروف، نسبها، اتجاه السطر، وصل الحروف، ومكان النقاط والحركات. أشرح بأمثلة عملية كيف يختلف الانسياب بين 'نَسْخ' و'رُقعة' و'ثُلُث'، مع إبراز أن لكل نمط قواعده الجمالية التي تؤثر في وضوح القراءة وإحساس القارئ. أحب أن أستخدم عروضًا توضيحية بسيطة: قلم من القصب أو قلم حبر رفيع، ورقة مسطرة، ونماذج للكتابة، حتى يلمس التلاميذ الفارق بين الضغط وزاوية القلم. أضيف نشاطات قصيرة: تمرين نسخ حرف واحد عشر مرات، ومسابقات ودية لتشجيع الصقل. في النهاية أؤكد عليهم أن الهدف ليس الكمال منذ البداية، بل التدرج والصبر، لأن الخط مهارة تُبنى بالتمرين وحب العمل اليدوي.

في تجربتي الطويلة مع ورش الفنون والمجتمعات الثقافية، عادةً ما أرى أن تعليم أنواع الخط العربي في المدارس الفنية يحدث داخل ورشتين متكاملتين: القاعة النظرية وورشة التطبيق العملي. في القاعة النظرية يتعرف الطلاب على تاريخ الخطوط، قواعد النسبة والمقاييس، وأنواع الأقلام والحبر. هذه المحاضرات قد تُعطى ضمن مادة «التصميم الفني» أو «تاريخ الفن الإسلامي»، وتستخدم عروضًا مرئية ومخطوطات أصلية أو صورًا عالية الدقة لتوضيح الفروق بين 'الكوفي'، 'النسخ'، 'الثلث'، و'الديواني'. في ورشة التطبيق العملي يجلس الطلاب أمام طاولات ضوء، يتعلمون إمساك القلم القصب، كيفية قطع القلم، وضبط الميل والزوايا. المعلمون يفرضون تمارين نسخ حرفية، تمارين النسبة، ومشاريع صغيرة مثل كتابة لوحة أو بطاقة دعوة. كثيرًا ما تتضمن المدرسة معارض داخلية أو تعاون مع مكتبات ومتاحف لعرض أعمال الطلاب، وهذا يساعد على ربط الحرفة بالواقع المهني. أنا أؤمن أن المزج بين التاريخ والورشة العملية هو ما يجعل تعليم الخط العربي فعّالًا ومستمرًا.