من هم أبرز الخطاطون الذين أنقشوا الخط القيرواني؟

حين تتأمل واجهات المساجد والمتاحف في شمال أفريقيا، تلاحظ كيف يتحول خط القيرواني من كتابة إلى عنصر زخرفي مستقل يُحاكي النسبة والإيقاع في اللوحة. أجد نفسي أشرح هذه العملية للمهتمين كأنني أصف رقصة: الخطاط يبدأ ببناء شبكة هندسية دقيقة، يقسم السطح إلى وحدات مربعة أو مستطيلة، ثم يعيد تشكيل الحروف داخل هذه الخلايا بحيث تصبح جزءًا من النمط العام. هكذا يتحول الحرف إلى خط ممتد أو مقطع هندسي يمكن تكراره أو تدويره ليكوّن أشكالًا متكررة أو إطارًا يحيط بآية أو عبارة. ما أحب مشاهدته كثيرًا هو طريقة التلاعب بالمسافات السلبية؛ فالمساحة الفارغة بين الحروف تُعامل كعنصر زخرفي بحد ذاتها، تُستخدم لخلق قوس أو موجة أو عقدة هندسية. الخطاط قد يطيل حروفًا بعينها، أو يقرص الفواصل لتكوين شبكة متصلة تشبه السجاد أو النقش الحجر. المواد تلعب دورًا هنا: على الخشب، ينحني الخط ليصبح نقشًا بارزًا، وعلى البلاط تُقص الحروف ثم تُملأ بمينا لون ساحر؛ وعلى المخطوط تظهر الحروف بمداد أسود مع لمسات ذهب. الصياغة التقليدية تُكملها أفكار حديثة؛ ستجد أعمالًا معاصرة تدمج 'خط القيرواني' مع أشكال نباتية وألوان معاصرة في شعارات أو ملصقات أو حتى تصميمات أقمشة. بالنسبة لي، السحر يكمن في القدرة على تحويل لغة مفهومة إلى زخرفةٍ تُقرأ بصريًا قبل أن تُقرأ نصيًا، وهذا هو ما يجعل هذا الاستخدام في الزخرفة دائمًا مثيرًا ومتنوعًا.

من أول نظرة أحب أميز بين الحرفين بعين قارئ نصوص مخطوطة: الخط القيرواني يعطي إحساسًا أوسع وانسيابًا أشبه بدورة أمواج، بينما خط النسخ يبدو أكثر احتواءً وانتظامًا. ألاحظ في الخط القيرواني أن الحروف تميل إلى الاتساع والالتواء، والمسافات بين الحروف أحيانًا أكبر، مع مرور أقواس وسواكِن ممتدة تعطي الصفحة طابعًا زخرفيًا. نقاط الحروف وتوزيع العلامات الصغيرة كالكسرة والفتحة تكون أحيانًا على شكل نقاط أو علامات أكبر وأكثر وضوحًا، وتختلف طريقة رسم حروف معينة مثل 'ق' و'ف' عن النسخ الشرقي التقليدي؛ ففي القيرواني قد ترى نقاطًا موضوعة بشكل مختلف أو أحجامًا مغايرة تجعل الحروف تبدو كلوحات صغيرة. على النقيض، خط النسخ يعتمد على قوام متوازن؛ الحروف متقاربة أكثر، والأشكال مستديرة ومنتقاة لسهولة القراءة السريعة والطباعة. الحروف الرأسية والارتفاعات بين الحروف الضامة والمفتوحة في النسخ واضحة ومنسجمة، لذلك يُستخدم عادةً للطباعة والكتابة التعليمية. بالنسبة إليّ، التمييز بينهما أصبح سهلاً بعد أن أمضيت وقتًا أتصفح مخطوطات قديمة وصحفًا حديثة: القيرواني يهمس بالتاريخ والزخرفة، والنسخ يهمس بالوضوح والوضوح وحده.

تخيلتُ ذات صباح ضوء الشمس يتسلل عبر شبابيك حجرية ويضيء أوراقًا متهالكة كتبت عليها حروف من طراز قيرواني قديم — هذا التصور يجيب على سؤال من أين أُخرجت هذه المخطوطات وكيف حُفظت. في الأصل كانت مخطوطات الخط القيرواني تُحتفظ داخل مكتبات المساجد والمدارس والزوايا؛ جامع القيروان الكبير في القيروان نفسه كان من أهم الأماكن، كذلك مكتبات ومساجد المدن المجاورة ومؤسسات الوقف التي أُنشيء فيها صناديق وخزائن مخصصة لحفظ المصاحف والكتب العلمية. الكتابات الظاهرة على الأغلفة والحوامل وختم الوقف كانت تُشير لمنع إخراجها أو لتقييد تسليمها، ما أعطى إحساسًا بالاستمرارية والملكية المجتمعية. مع مرور القرون، خاصة في القرنين التاسع عشر والعشرين، انتقل كثير من هذه المخطوطات لأسباب عملية وقانونية وأحيانًا قسرية: نقل للحفظ والترميم أو بسبب بيع أو مصادرات في فترات أو عندما سحب أصحابها إلى مراكز تعليمية أكبر. نتيجته أن جزءًا بارزًا من المخطوطات استقر في مكتبات وطنية ومجموعات خاصة ومتاحف في تونس مثل المكتبة الوطنية ومكتبة الزيتونة، بينما انتقلت مقتطفات ومخطوطات كاملة إلى مكتبات ومتاحف أوروبية وفرنسية وبريطانية ضمن مجموعات متخصصة بالمخطوطات الإسلامية. الوثائق الأرشيفية أظهرت أن بعضها تم ترميمه، وبعض الصفحات اختفت أو تشتتت بين مجموعات مختلفة. اليوم، وأنا أتصفح فهارس رقمية ومقالات حديثة، أجد قيمة كبيرة في مشاريع الرقمنة التي تسمح بربط هذه القطع المبعثرة وإعادتها افتراضيًا إلى سياقها القيرواني؛ هذا لا يعوض الحضور المادي للأوراق، لكنه يمنح فرصة للجمهور والباحثين لرؤية الخط القيرواني في مكانه التاريخي، ورؤية كيف انتقلت هذه الكنوز عبر الزمن والحواجز الجغرافية.

لا أستطيع أن أتجاهل الانطباع الأولي عندما أرى شعارًا مكتوبًا بخط 'القيرواني'؛ هناك شيء يهمس بالأصالة والوضوح في آنٍ واحد. أشعر أن جمال هذا الخط يأتي من توازنه بين الطابع الخطّي التقليدي والبنية الهندسية الحديثة؛ الحروف ليست متعرّجة بلا هدف ولا جامدة للغاية، بل تقدم أشكالًا واضحة وقابلة للتميّز حتى عند تصغيرها على شاشات الهواتف أو على طباعة صغيرة. كوني أميل إلى التفاصيل، ألاحظ أن نهايات الحروف والمسافات بين الأحرف في هذا النمط تساعد على خلق كلمة كشعار يمكن قراءتها بسرعة وتعلق في الذاكرة. تقنيًا، أقدر قابلية التعديل التي يمنحها الخط للمصمم: يمكن تبسيط الحروف لتحويلها إلى أيقونة، أو اللعب بالوصلات والـligatures لصنع علامة فريدة، كما أنه يتجاوب جيدًا مع الأبيض والأسود مما يجعله عمليًا لشعارات تحتاج إلى تطبيقات متعددة. في النهاية، أجد أن 'القيرواني' يعطي انطباعًا متوازنًا بين التراث والحداثة، وهذا ما تبحث عنه معظم العلامات التجارية التي تريد الثقة والتميّز دون التضحية بالوضوح.

أتصور المشهد: حامل طباشير أمام صف مليء بوجوه متحمسة، والخط القيرواني ينساب على اللوح كقصة قديمة تستعد لأن تُروى من جديد. أقترح بداية عملية يمكن للمؤسسات تبنيها على مستوى ثلاثي: برامج منهجية، تدريب للمعلمين، ومشروعات مجتمعية. على صعيد المنهج، أعمل على تصميم وحدات تعليمية مرنة تدخل ضمن مادتي الفن والتاريخ، مع أنشطة عملية مثل نسخ نماذج من النقوش وتحليل أشكال الحروف وتطبيقها على ملصقات ومشروعات صغيرة. ثم أضغط على ملف تدريب المعلمين—ورش مكثفة مع خطاطين محليين، دليل تدريسي مبسط، ومقاطع فيديو قصيرة قابلة لإعادة الاستخدام في الحصص. لست متحمسًا لفكرة الحفظ النظري فقط، لذلك أدمج المشروعات التطبيقية: جدران داخل المدرسة مزخرفة بالخط، مسابقات سنوية، ومعارض تربط الطلاب بالحرفيين في المدينة. كمان أنشئ موارد رقمية: خطوط مفتوحة المصدر سهلة الاستخدام، تطبيقات بسيطة تعرض تطور الحرف، وقوالب لأنشطة التصميم. المؤسسات تستطيع تمويل هذه الخطوات عبر شراكات مع متاحف محلية، منح ثقافية، وحتى رعاة محليين يهتمون بالهوية. أؤمن أن إعادة الحيوية للخط القيرواني ليست مجرد دروس في جماليات الحرف، بل استثمار في هوية جديدة للطلاب تربطهم بماضٍ مرئي وتجعلهم يخلقون أجمل نسخة منه اليوميّة.

أجد أن تاريخ الخط الكوفي يأخذني دومًا إلى مشاهد الحجر والمخطوطات القديمة — لا يمكنني أن أصف إحساسي عندما أنظر إلى نصوص مكتوبة بزوايا حادة وأفق ممتد. في العموم، لم يبتكر الخط الكوفي فجأة على يد شخص واحد، بل نتج عن تبلور جهود خطاطين مبكرين في مدينة الكوفة خلال القرن الأول والثاني للهجرة (أي في نهايات القرن السابع وبدايات القرن الثامن الميلادي). المدينة التي تأسست بعد الفتح الإسلامي سرعان ما صارت مركزًا ثقافيًا وعلميًا، وهذا التفاعل أعطى أرضًا خصبة لتشكّل أساليب كتابة جديدة. أقدر خصائص الخط الكوفي: الحروف مستقيمة وزواياها واضحة، والمسافات الأفقية مطوّلة أحيانًا، ما جعله ملائمًا للنقوش الحجرية واللوحات والزخارف المعمارية. خلال العصور الأموية والعباسية تطور الكوفي واكتسب أشكالًا زخرفية متنوعة، وظهر في نقوش مثل تلك الموجودة في بناء 'قبة الصخرة' أو في مخطوطات قرآنية صممت للعرض الفخم. ومع مرور الزمن أضيفت علامات التشكيل والضبط لتسهيل القراءة، لكن الطابع الهندسي للكوفي ظل علامة مميزة. أحب أن أفكر في الكوفي كنتاج جماعي: هو لغة بصريّة ولدت من حاجة عملية وجمالية، أكثر منها اختراعًا مفردًا، وما زال تأثيره واضحًا حتى في تصاميم اليوم.

تحريك القلم على صفحتين مطبوعتين من تمرين 'خط الرقعة' يشعرني كأني أُعيد تركيب لغز بسيط كل يوم. أول خطوة أميل إليها هي طباعة التمارين بدقة على ورق مناسب — لا أقل من 100 جم/م² حتى لا يتشرب الحبر وتتفلت الحواف. أستخدم نسخة من PDF مع شبكة مرئية واضحَة لأحدد الارتفاع والعرض لكل حرف، ثم أبدأ بتتبع الحروف أولًا على ورقة شفافة فوق النموذج لأحصل على إحساس الحركات والاتجاهات دون التفكير في الخطأ. هذا التتبع يعلّم اليد إيقاع السكتة القلمية والانعطاف بمقدار ثابت. بعد ذلك أقلل التتبع التدريجي وأشتغل على نسخ الحروف بجانب النموذج، مستخدمًا إشارات قياس بسيطة: عرض القلم كوحدة، وطول الحرف بعدد وحدات. أكرر كل حرف 30-50 مرة في جلسات قصيرة لأجل بناء ذاكرة حركية، ثم أنتقل لتمارين الربط بين الحروف، لأن المشكل الأكبر غالبًا ليس الحرف المفرد بل اتزانه داخل الكلمة. أحرص على تغيير القلم أو زاوية القلم قليلاً لأرى أثر الاختلاف على السمك والتباعد. على المستوى التقني أستعمل الـPDF أيضًا بشكل رقمي: أفتح الملف على اللوح الإلكتروني، أضع طبقة شفافة وأتبّع الحركات بسرعة متفاوتة، ثم أخفي النموذج وأحاول تقليد الإيقاع. أختم كل أسبوع بتوثيق صفحتي الأفضل، أقارنها مع النموذج عبر تراكب الشفافية، وأضع ملاحظة قصيرة عن ثلاثة عناصر أريد تحسينها في الأسبوع القادم. بهذه الدورات الصغيرة — تتبع، تكرار، ربط، تقييم — يتحسن الخط تدريجيًا بطريقة منظمة ومرئية.

أجد الموضوع مشوّقًا دائمًا لأن استخدام الخط العربي في اللوحات يمتد من قواعد تقليدية صارمة إلى تجارب حرة تمامًا. أحيانًا، ألاحظ أن الخطاطين يعتمدون نوع الخط تبعًا للغرض: نص قرآني أو آية يحتاج غالبًا إلى خطوط تقليدية مثل 'النسخ' أو 'الثلث' لأنهما يمنحان وضوحًا وجلالًا مناسبًا للعبارات الدينية. أما لوحة شعرية أو جدارية فنية فقد تفضّل خطوطًا أكثر زخرفة مثل 'الديواني' أو حتى 'الكوفي' الهندسي للتأثير البصري. لكن العلاج الحقيقي عندي هو رؤية الدمج؛ فالخطاط المعاصر قد يمزج بين قواعد أحد الخطوط مع لمسات شخصية أو تشويه حسابي للحروف ليصنع نسقًا بصريًا فريدًا. لذلك الإجابة المباشرة: نعم يعتمدون أنماطًا محددة، لكنهم لا يلتزمون بها حرفيًا دائمًا — التوازن بين التقليد والابتكار هو ما يهم في نهاية المطاف.

كنت أظن في البداية أن المهمة بسيطة مثل تمرير ورقة عبر الماسح، لكن تجربة تحويل خط عربي يدوي إلى خط رقمي تكشف عن تفاصيل أكثر بكثير. أول شيء يجب أن تعرفه هو أن الخط العربي ليس مجرد أشكال ثابتة للحروف؛ كل حرف يتصرف بحسب موقعه في الكلمة (مستقل، ابتداء، وسط، نهاية)، وهناك تشكيلات وتركيبات ولوازم مثل الشدة والفتحة والسكون التي تحتاج معالجة خاصة. عمليًا، تبدأ بمسح عالي الدقة للكتابات، ثم تنظيف الصورة، وتحويل المسارات إلى متجهات (vector) عبر برامج مثل Illustrator أو FontForge أو Glyphs. بعد ذلك يأتي بناء مجموعة الغليفات (glyphs) وربطها بالرموز اليونيكودية الصحيحة، ومن ثم إعداد قواعد OpenType التي تعالج الاتصال السياقي والاعتماد على اللِّحام (ligatures) وإدخال الكشيدة. خبرتي تقول إن الخطاط الماهر قادر على تقديم نمط فريد ومبدع، لكنه نادرًا ما يحوّل كل شيء بسهولة بمفرده؛ في الأغلب يحتاج شريك تقني أو مصمم خطوط لترجمة قواعد اللغة العربية وتقسيم الأشكال بشكل مناسب للاستخدام النصّي. النتيجة ممكن أن تكون رائعة، لكنها تتطلب وقتًا وصبرًا وتكرار اختبار حتى تعمل في برامج التحرير والمتصفحات بشكل سليم.

أحب رؤية ورق التمرير يتحول إلى مراجع بعيون الخطاطين. شاهدتُ مرارًا خطاطين يجلسون ساعات طويلة ليبدعوا 'نموذج' لحرف واحد قبل أن يبدؤوا في عمل نص كامل. أحيانًا يكون النموذج مجرد رسم بسيط بمقياس النقاط، وفي أحيان أخرى يتحول إلى لوحة مرسومة تتضمن توازن الانحناءات، زاوية المد، وموضع النقط. أتصورهم وهم يضعون قواعد لارتفاع الألف وميل الحاء، ويكررون المقاييس حتى تصبح الحركة على القلم عادة متجذرة. هذا العمل ليس مجرد تقليد لنمط سابق، بل تأسيس لمجموعة من القواعد المرئية التي تسمح لأي متعلم أو مصمم بإعادة إنتاج نفس الروح باستمرار. أرى أن هذه النماذج تعمل كجسر بين الماضي والحاضر: منها يتعلم التلميذ، وبها يصمم المصممون خطوطاً رقمية، وبفضلها نحافظ على نزاهة الأساليب التقليدية مثل النسخ والثلث والنسخ المعاصر. في النهاية، النموذج هو وعد بالاستمرارية والجمال، وهذا ما يجعلني أقدّر كل ورقة نموذج أراها في الورش والمحافل.