لماذا اختار المخرج دمية لتمثيل رمز القصة؟

دايمًا تصوّر لي الدمية شيء أقرب إلى كائن حي مصغّر، وهذا الواعي الصغير هو ما يجعل المخرج يختارها لتمثيل رمز القصة. لما أشاهد مشهدًا فيه دمية تتعرض للضوء والظل والكاميرا تقترب من عقدة خشبها أو من خيط يشد ذراعها، أحس أن السينما بتقول لي: هنا نرَى البشريّة بمنظار مختلف. الدمية لا تحتاج إلى تعابير وجه معقدة لأنها نفسها مادة؛ الخشب، القماش، الخيوط تُمثّل تاريخًا وماضٍ؛ كل خدش على خشبها يروي قصة. لذا المخرج يستخدمها ليُجسِّد مفاهيم مثل البراءة المفقودة، التحكم، الهوية المتكسرة أو حتى ذكريات مادية ترفض النسيان.

من ناحية تقنية وفنية، الدمية تمنح مساحة بصريّة فريدة. حركاتها المحددة تُبرز فكرة التكرار أو الاستسلام لخطابٍ ما، وخفة حركتها التقليدية تعطي انطباعًا بالهشاشة أو الجمود حسب القطعة. المخرج يعرف أنه بتحويل الشخصية إلى جسم يُحرك أو يُسيطر عليه يستطيع أن يلعب على تباين الغلاف والمضمون: منظر لطيف لكنه يحمل رعبًا أو ألمًا. هذا التنافر —الذي يسمى أحيانًا الوادي الغريب— يجعل المشاهد يستجيب عاطفيًا بشكل أقوى أحيانًا من أي ممثل بشري. ولا ننسى عامل الحنين؛ الدمى تربط الناس بطفولتهم، فتأتي كقناة مباشرة لاستحضار العواطف الأولى، وبهذا تصبح رمزًا سهل القراءة على مستوى عالمي.

أحب عندما يستغل المخرج محدودية الدمية كمصدر للقوة الإبداعية: إضاءة تبرز حبيبات الخشب، مؤثرات صوتية لصرير المفاصل، لقطات مقربة لأصابع تُحرِّكها خلف الستار، أو حتى مشاهد توقف الزمن لتُظهر خيطًا يتلعثم. كل هذا يقوّي رمزية العنصر ويحوِّله إلى شخصية قائمة بذاتها مع دلالات تتغير حسب سياق الفيلم. لا أظن أن اختيار الدمية يستخف بالعاطفة؛ بالعكس، عندما تُعالج بحساسية تصبح أكثر صدقًا من كثير من التمثيلات البشرية، لأنها تذكِّرنا بأن الهوية والحرية والاختيار يمكن أن تكونا أيضًا أشياء مادية تُصنع وتُكسر — وهذا قوي جدًا للرمز السينمائي.

أحس إن السبب العملي بسيط لكن فعّال: الدمية تضيف بعدًا بصريًا صافياً للرمز يصعب على ممثل بشري تحقيقه بدقّة. من زاوية أخرى، الدمية تعمل كمرآة للأطفال والبالغين في آنٍ واحد؛ تلمس مشاعر مشتركة مثل الافتقاد والتحكم والفضول. لما يختار المخرج دمية، هو يستغل قدرتها على أن تكون متجسدة وميتة في الوقت نفسه — ممكن تبكي بلا دموع أو تتحرّك بخفة غير بشرية — وهذا يخلق مسافةٍ نقدية تسمح للفيلم بمناقشة مواضيع ثقيلة من دون أن يُثقل المشاهد بحوار مباشر. وبالنهاية، الدمية كرمز تبقى بسيطة في شكلها لكنها غنية في تفسيراتها، وتمنح العمل طاقة بصرية وعاطفية ما كانت لتتحقّق بطريقة أخرى.