لماذا غيّر المؤلف مصير امل في الفصل الأخير؟

كنت أجلس مع مجموعة من محبي السينما وقدّم المخرج حكاية صغيرة عن كيف وصلت نسخة سيناريو 'امل' إليه قبل بدء التصوير. صحيح، القصة بسيطة لكنها تحمل طابعاً حميمياً: وجد المخرج النسخة المطبوعة داخل ملف قديم في مكتب منتج تراكمت عليه السنون، ملف لم يفتحه أحد منذ ورشة كتابة سابقة. كانت الصفحة الأولى تحمل ملاحظات باليد وخريطة للمشاهد، ما جعلها تبدو أكثر من مجرد نص خام؛ كانت خارطة طريق للعمل الفني. توقيع الكاتبة وحده كان كافياً ليثير حماسه، ثم قضى ربع ساعة يقرأ ولم يعد قادراً على الانتظار. من هذا المنطلق، يمكنني القول إن العثور لم يكن حدثاً رقميًا بحتاً، بل اكتشافًا ماديًا منح النص وزنًا ودفئًا خاصًا. إن مشاهدة المخرج وهو يتصفح الصفحات الملوّنة بحبر قديم جعلني أؤمن أن بعض الأعمال تُخلق بتلك اللمسة البشرية التي لا تضاهيها النسخ الإلكترونية، وأنه وجد في ذلك الملف ما يحتاجه ليبدأ الرحلة الإخراجية بقلق وحماس في آنٍ واحد.

صدمة الجمهور كانت واضحة بالنسبة لي من أول مناقشة بعد عرض حلقة النهاية، ولم يكن تأثيرها مجرد زخم على تويتر أو فيردات. شاهدت كمّاً هائلاً من التحليلات والفيديوهات التي فسرّت كل لقطة وكأن المخرج أراد إيصال رسالة مبطنة، وهذا خلق ضغط ملحوظ على فريق العمل لاحقاً. تذكرت النقاشات الحامية حول قرارات الحبكة؛ البعض رأى النهاية خاتمة ناضجة ومؤلمة، بينما اعتبرها آخرون استسلاماً لإملاءات الجماهير أثناء التصويت على اتجاهات القصص الجانبية في حلقات مبكرة. ردود الفعل هذه دفعت صانعي السلسلة لإصدار بيانات توضيحية ومقابلات تشرح وجهة نظرهم، ما زاد من وضوح الخلفية الإبداعية وراء اختياراتهم. أهم تأثير بالنسبة لي كان على المناخ العام للسلسلة: تحولت نهاية 'امل' إلى نقطة محورية تتكرر في التحليلات، واليوم لا يمكن أن تُفهم نهاية الموسم الثاني بدون قراءة ما كتبه الجمهور قبل وبعدها، وهو أمر يبيّن كيف أن تفاعل المتابعين أصبح جزءاً لا يتجزأ من قراءة أي عمل أنيمي حديث.

فكرت في القرار من زوايا مختلفة قبل أن أكتب رأيي، ولأمحو أية غموض: القرار لم يكن عشوائياً بل كان مجموع تداخلات تقنية وقانونية واجتماعية. أول سبب سمعته من داخل اللجنة كان مشكلة تقنية في نسخة العرض الرقمية — ملفات العرض (DCP) كانت فيها أخطاء في الترجمة وتقطعات صوتية صغيرة قد تؤثر على تجربة الجمهور. تأجيل عرض 'أمل' أعطى وقتاً للفريق الفني لإصلاح الأخطاء وضبط أخذ الألوان والمكساج كي لا يخرج الفيلم بنوعية تقلل من قدره. ثانياً، ظهرت قضايا ترخيص لموسيقى في المشاهد النهائية، ومداولات قانونية قصيرة قد تجر معها دعاوى لو عرض الفيلم كما هو. وفي ظل بيئة إعلامية حساسة، فضل القائمون الانتظار بدلاً من المخاطرة. أخيراً، هذا التأجيل أتاح فرصة لتهيئة جمهور أوسع عبر حملة ترويجية أكثر تنظيماً، وهو ما يهم مبدعي العمل. أنا شعرت بالأسف لانتظارنا، لكني أقدر حرص اللجنة على أن يخرج 'أمل' بأفضل وجه ممكن.

من خلال تتبعي لعناوين الأفلام، اكتشفت أن عنوان 'أمل' استُخدم لأكثر من فيلم في دول مختلفة، لذلك الإجابة تعتمد على أي نسخة تقصد. هناك نسخ قصيرة وطويلة ومنتجات محلية، وبعضها من مُخرِجين مستقلين عُرف عنهم عرض أعمالهم في مهرجانات دولية صغيرة. عادةً ما تُنتج أفلام بعنوان 'أمل' شركات إنتاج محلية أو فرق إنتاج مستقلة، خاصة إذا كان الموضوع اجتماعيًا أو دراميًا يلامس قضايا المجتمع. كمثال عام، إحدى النسخ الشهيرة هي الفيلم القصير 'Amal' للمخرج ريتشي ميهتا الذي انتشر في دوائر المهرجانات وصُنِف كعمل مستقل، بينما نسخ أخرى من الشرق الأوسط أو جنوب آسيا قد تكون من إنتاج محطات تلفزيونية أو شركات إنتاج إقليمية. إذا أردت تحديد المنتج بدقة، أنصح بالبحث عن السنة والمخرج على صفحات مثل IMDb أو مواقع مهرجانات السينما، فستعطيك اسم شركة الإنتاج والمنتجين الرسميين. في النهاية، أغلب نسخ 'أمل' تحمل خلفية إنتاجية تميل للاستقلالية أو التعاون المحلي بدلاً من خطاب السوق التجاري الكبير، وهذا ينعكس في أسلوب السرد والمواضيع التي تتناولها.

أجد نفسي أغمض عيني وأتصور دائمًا حقول دوّار الشمس حين أتذكر لحظات الأمل في بعض المشاهد؛ ذلك المشهد البصري يعطيني دفعة عاطفية لا أستطيع نكرانها. كمتابع للأنيمي منذ سنين، لاحظت أن دوّار الشمس يُستخدم كرمز مرئي مبسّط لكنه قوي: لونه الأصفر الفاقع، شكله البسيط واتجاهه الدائم نحو الضوء يجعل المشهد يصرخ بـ'لا تستسلم'. في كثير من الأعمال، ترى الزهرة تظهر بعد فترة ظلام أو فقدان، كقِبلة بصرية لإعادة البناء. لا حاجة لكلام إضافي حين تُظهر كاميرا بُعدًا لبطلة واقفة في حقل دوّار شمس بعد مشهد حزن طويل؛ الصورة تقرأ فورًا كتعهد بالاستمرار. أستمتع أيضًا بكيفية استغلال المخرجين للحركة—قُطفة تدور، بذرة تُزرع، أو زهرة ذابلة تتعافى—كل ذلك يضيف طبقات رمزية دون حوار مطول. ثمة بعد ثقافي مهم أيضًا: في اليابان كلمة 'هيماروا' (دوّار الشمس) تحمل معانٍ مرتبطة بالصيف، بالإعجاب والوفاء؛ لذلك استخدامه قد يجمع بين الحنين والرجاء. شخصيًا، أحب عندما تُوظف الزهرة ليس فقط كزمرة تجميلية بل كعنصر سردي متداخل مع السرد الداخلي للشخصية؛ حينها تصبح أكثر من مجرد رمز، تصبح علامة طريق صغيرة تدلك على الخلاص أو بداية جديدة. النهاية لا تأتي دائمًا بنشوة، لكن رؤية دوّار الشمس تذكرني أن الأمل يمكن أن يكون بسيطًا وثابتًا مثل ضوء الشمس نفسه.

تصميم الوجه في هذا الموسم أوقفني لأفكر في كم التفاصيل الصغيرة قادرة تغير شخصية كاملة. أول ما لاحظته هو تغيير نسب الوجه: الرسّام أعطى 'أمل' فكًا أرفع ووجهًا أطول قليلًا، مما منحها مظهرًا أكثر نضجًا بدون أن يفقدها البراءة السابقة. العينان بقيتا عنصر التركيز لكنهما الآن أكثر تعبيرًا — استخدام خطوط رقيقة للحواجب وزيادة التباين عند رموش العين جعل النظرات تحمل مشاعر دقيقة مثل الخوف الخافت أو الإصرار الصامت. التظليل واللمسات اللونية لعبت دورًا كبيرًا أيضًا. بدلاً من الظل المسطح استخدم المؤثرات الناعمة واللمعان الخفيف على الخدين والأنف، فبدت البشرة أكثر حياة، والخطوط حول الفم والأذنين أصبحت أدوات لتعزيز تعابيرها بدلًا من كونها تفاصيل جامدة. أنهيت القراءة وقد شعرت أن كل مشهد حقيقي لأن الرسّام اعتنى بتفاصيل صغيرة جدًا — مثل طريقة انعكاس الضوء في العين أو ارتسام شعرة من الغرة على الجبين — وهذه الأشياء صنعت الفرق في رؤية 'أمل' كشخص كامل في هذا الموسم.