لماذا يشعر الجمهور بالتعاطف مع بطلة مكروهة ثم محبوبة؟

صدقني، كنت أتساءل نفس السؤال قبل فترة، لكن بعد التفكير العميق أدركت أن السر يكمن في الضعف الإنساني المخبأ تحت القوة الظاهرية. خذ مثلاً 'ميوكي' من مسلسل 'كاغويا ساما'، في البداية تظنها مجرد بطلة باردة ومثالية، لكن كلما تقدمت الحبكة اكتشفت طبقات من الخجل والتردد تجعلها قريبة جداً منا. هي ليست مجرد آلة ذكاء، بل إنسانة تحارب مشاعرها بنفس الطريقة التي نكافح بها جميعاً. هذا التصوير الواقعي للصراع الداخلي هو ما يجذبنا. ثم هناك 'نينجا' في 'ناروتو'، التي تبدأ كشخصية غامضة وأنيقة، لكن قوسها التطوري يكشف عن خلفية مؤلمة من الوحدة والبحث عن القبول. المشهد الذي تذوب فيه قسوتها تدريجياً أمام دفء هيناتا جعلني أذرف الدموع حرفياً. هذا التطور المقنع من القسوة إلى الحنان هو ما يجعلها أيقونة. لاحظت أيضاً أن الجماهير تحب البطلات القادرات على ارتكاب الأخطاء. شخصياً، أجد 'أميرالية' من 'ون بيس' مثالاً حياً على ذلك، فهي عنيدة ومتهورة لكنها في النهاية تضع رفاقها فوق كل اعتبار. هذا المزيج من العيوب والمزايا يخلق شخصية تشبهنا أكثر من أي كائن خارق. في النهاية، لا أعتقد أن هناك وصفة واحدة، لكن عندما تجتمع الضعف الإنساني مع القوة الحقيقية، وتتخلى البطلة عن الكمال لصالح الصدق، يحدث السحر الحقيقي.

أتعرف، هذا سؤال ظل يحيرني لسنوات حتى بدأت ألاحظ أن الكراهية التي تكنها هؤلاء البطلات للمجتمع غالبًا ما تكون نابعة من خيانات شخصية مؤلمة. في رواية 'عالم جديد شجاع' مثلاً، أو في أنمي 'فرانكينشتاين الشهيرة' نرى أن الشخصيات التي تكره المجتمع لم تولد بهذه الكراهية، بل تعلمتها بعد أن خذلها النظام مرارًا. أتذكر شخصية 'يوكي' من لعبة 'تيلز أوف عالم الأرواح' التي أصبحت مناهضة لكل شيء بعد أن رأت فساد المؤسسات الدينية. الجمهور يتعاطف لأن هذه الكراهية تبدو حقيقية ومبررة. الأمر الأشبه بذلك، هو عندما نرى في الأفلام القصيرة على يوتيوب شخصيات مثل 'نينجا' التي تعيش على أطراف المجتمع، نشعر بأنها تعبر عن مشاعرنا المكبوتة تجاه ظلم العمل أو النفاق الاجتماعي. في البث المباشر للألعاب، كثيرًا ما أسمع المشاهدين يقولون 'أشعر بك' عندما تهاجم الشخصية الرئيسية التقاليد البالية. إنها تلك اللحظة التي تظهر فيها صراعات البطلة الداخلية، فنرى خلف كراهيتها قلبًا جريحًا يريد العدالة. ما يجعل هذه الشخصيات مثيرة للاهتمام حقًا، هو تناقضها الجميل. في إحدى حلقات المسلسل التلفزيوني المفضل لدي 'ملكة الظلام'، كانت البطلة تكره المجتمع ولكنها تنقذ طفلاً بريئًا في الحلقة الثالثة. هذا النوع من التعقيد يخلق رابطًا عاطفيًا لا يمكن إنكاره. ناهيك عن أن مجتمعات الإنترنت مثل ريديت أو ديسكورد تعج بتحليلات معمقة تشرح كيف أن هذه الكراهية ليست مجرد تمرد مراهق، بل رد فعل طبيعي تجاه عالم يرفض التغيير.

أعتقد أن جاذبية الندم في قصص الجريمة تكمن في أنها تكشف الجانب الإنساني الخام. عندما تشاهد مثلاً شخصية مثل 'Light Yagami' من 'Death Note' أو 'Walter White' من 'Breaking Bad'، لست معجبًا بجرائمهم بل بالصراع الداخلي الذي يعيشونه. هناك شيء عميق في رؤية شخص يدرك أخطاءه بعد فوات الأوان، خصوصًا إذا كانت القصة تظهر كيف وصل إلى تلك النقطة. في مجتمعات الأنمي، نرى هذا بوضوح مع شخصيات مثل 'Griffith' من 'Berserk' – رغم كل الفظائع التي ارتكبها، لكن مشهد ندمه في النهاية جعل الجمهور ينقسم بين كارهيه ومحبيه. أعتقد أن السبب هو أن الندم يقدم لنا مرآة لأنفسنا. كلنا لدينا أشياء نندم عليها، صغيرة كانت أم كبيرة، فالمشاهدة تعطينا فرصة للتعاطف مع أنفسنا أولاً عبر هذه الشخصيات. الأمر الثاني هو البنية الدرامية – الندم يضيف طبقات للقصة. بدل أن تكون الشخصية شريرة فقط، تصبح معقدة، تشبه البشر الحقيقيين. هذا النوع من العمق النفسي يخلق نقاشات لا تنتهي في المنتديات، ويجعل العمل الفني يعيش طويلاً بعد نهايته.

أتذكر مشهدا واحدا بقي راسخا في ذهني: عندما زُرع فينا فهم لشرير رغم الفظائع التي فعلها، شعرت آنذاك بأن السرد نجح في تحويل الكراهية إلى نوع من التعاطف القسري. أنا أفسر هذا الأمر عبر ثلاث نقاط رئيسية: الخلفية المأساوية التي تشرح دوافعه، والطريقة التي تُقدّم بها الأحداث من وجهة نظره، وسحر الأداء أو الكتابة التي تمنح الشرير لحظات إنسانية صغيرة. أعني بالخلفية المأساوية أمثلة عديدة قرأتها وشاهدتها؛ بطلاً تحول إلى شرير لأن النظام خان طفولته أو لأنه دفع إلى حافة الهاوية. عندما ترى لقطات من طفولته أو تلمح لهفواته، يبدأ جزء منك بربط النقاط، ويصبح واضحا أن السلوك السيء صار نتيجة لسلسلة من الخيبات. كما أن الكتابة التي تضعنا داخل رأس الشرير تجعلنا نعيش مبرراته، حتى لو رفضناها أخلاقيا. في النهاية، أعتقد أن التعاطف لا يساوي الموافقة؛ بل هو مؤشر على نجاح العمل في إبقائنا بشرًا أمام شخصية معقدة. أحيانا أخرج من مشاهدة عمل مثل 'ديث نوت' وأنا مستاء، لكنني أفهم لماذا شعرت بتلك الرحمة المؤلمة تجاه البطل المظلم.

في مسلسل 'The Last Empress'، الممثلة جانغ نا را قدمت أداءً استثنائياً لشخصية البطلة التي تبدأ كفتاة ساذجة ومزعجة، لكنها تتحول تدريجياً إلى امرأة قوية. كنت أشاهد الحلقات الأولى وأقول في نفسي 'هذه الشخصية تثير أعصابي حقاً'، لكن مع تقدم الأحداث، بدأ تعاطفي يتزايد عندما رأيت كيف تعاني بصمت وتضحك رغم الألم. الممثلون المتميزون يستطيعون غرس مشاعر حقيقية في حتى أكثر الشخصيات إثارة للغضب. أذكر في أنمي 'Death Note'، كيف جعل سوزومورا كينبي شخصية 'لايت ياغامي' مقنعة رغم شرها، لأن أداءه الصوتي أظهر صراعه الداخلي. ليس فقط التمثيل الجيد، بل أيضاً تفاصيل صغيرة مثل تعابير الوجه ونبرة الصوت. في لعبة 'The Last of Us Part II'، أبيل وهو يلعب دور 'آبي' جعلني أكرهها ثم أحبها عبر مشاهد مؤلمة أدتها بإتقان. هذا النوع من التمثيل يحول الكراهية إلى فضول، ثم إلى تفهم.

أعشق تحليل الشخصيات المأساوية في الأعمال الترفيهية، وبالنسبة لي، سر التعاطف مع البطلة المأساوية يكمن في قدرتها على جعلنا نرى أنفسنا فيها، حتى لو كانت قصتها بعيدة عن واقعنا. خذ مثلاً 'Homura Akemi' من 'Madoka Magica' - هذه الفتاة التي تسافر عبر الزمن مراراً وتكراراً لإنقاذ صديقتها، كل مرة تفشل وتفقد جزءاً من إنسانيتها. ما يثير التعاطف هنا ليس مجرد مأساتها، بل الطريقة التي تُظهر بها ضعفها البشري: الخوف، التعلق، اليأس. هي ليست بطلة خارقة تتحمل الألم بصمت، بل تظهر انكسارها، وهذا يجعلني أشعر وكأنني أقول: 'كان بإمكاني أن أكون مكانها لو كنت في موقفها'. في الحقيقة، أعظم البطلات المأساويات هن اللواتي لا يطلبن الشفقة، بل يظلين يقاتلن رغم كل شيء. شخصياً، أتذكر عندما شاهدت مسلسل 'The Queen's Gambit'، بطلة القصة Beth Harmon ليست مأساوية بالمعنى التقليدي، لكنها تعاني من الوحدة والإدمان، وهذا جعلني أتعاطف معها بشدة. الجمهور يتعاطف مع البطلة المأساوية عندما يرى تناقضها الداخلي: قوتها وضعفها، جمالها وخرابها. كما في رواية 'The Bell Jar' لإستر غرينوود، أو لعبة 'NieR: Automata' مع 2B، كل هذه الشخصيات تذكرنا بأن المأساة ليست في النهاية الحزينة، بل في الرحلة المؤلمة التي تخوضها. الصدق العاطفي، والضعف غير المخجل، والبحث عن الأمل حتى في أحلك اللحظات - هذا ما يجعلني أتعلق بها وأشعر وكأنني أعرفها منذ زمن.