ما أفلام عربية تصور النجاة من ماض إجرامي بشكل واقعي؟

سألني أحد الأصدقاء مرة عن قصص حقيقية لأشخاص قلبوا حياتهم رأساً على عقب بعد ماضٍ إجرامي، وأتذكر على الفور قصة رجل كولومبي يدعى 'خوان مارتينيز' كان يعمل في تنظيم إجرامي قبل أن يتحول إلى فنان تشكيلي مشهور. التحول لم يكن سهلاً، فقد قضى سنوات في السجن وهناك بدأ يرسم كوسيلة للهروب من الواقع. بعد خروجه، قرر توثيق حياته القديمة في لوحاته، وأقام معارض في جميع أنحاء أمريكا اللاتينية. أكثر ما أدهشني هو كيف استخدم تلك التجارب المظلمة كمادة خام لفنه، بدلاً من أن تخيفه أو تشله. الآن يلقي محاضرات في الجامعات عن قوة التغيير الشخصي، ويدير ورشة فنية للأطفال المعرضين للخطر.

أحد الأفلام اللي خلتني أتأمل في تصوير الإجرام المنظم هو 'The Irishman' لمارتن سكورسيزي. الفيلم ما يقدمش العصابات كأبطال خارقين أو شخصيات أنيقة، بالعكس، بيركز على التفاصيل الصغيرة اليومية المملة اللي بتمثل الحياة الحقيقية لعناصر المافيا. مثلاً، المشاهد الطويلة اللي بين فيها فرانك شيران وهو بقعد ساعات في المطعم مع راسل بافالينو، أو طريقة تعامله مع صهره – كلها حاجات بتعكس إن الإجرام المنظم مش دايماً أكشن ومطاردات، لكنه كمان روتين مرهق وعلاقات معقدة. كمان، الفيلم بيوضح أبعاد سياسية واقتصادية عشان تبقى الصورة أكمل، مش مجرد جريمة وخلاص. مثلاً، علاقة المافيا بالنقابات العمالية وتأثيرها على المجتمع. ده خلاني أحس إن الفيلم مش مجرد تسلية، لكنه درس في كيف يتم تنظيم الجريمة على أرض الواقع.

لاحظت في السنوات الأخيرة كيف ابتعدت الأفلام عن تصوير المجرمين كأشرار كرتونيين، وأصبحت تركز على تعقيدات المواقف الإجرامية. مثلاً فيلم 'No Country for Old Men' لم يظهر المواجهة كمعركة ملحمية، بل كسلسلة من القرارات الصعبة واللحظات المتوترة التي تحدث فجأة. المشهد الذي يطارده القاتل في الفندق، تلك الأبواب المغلقة والصمت المطبق، جعلني أشعر وكأنني هناك أتنفس بصعوبة مع الشخصية. التصوير السينمائي الحديث يستخدم الإضاءة الخافتة والصوت المحيطي لخلق جو من عدم اليقين، بدلاً من الموسيقى التصويرية المبالغ فيها التي كانت شائعة سابقاً. الواقعية أيضاً تظهر في ردود فعل الشخصيات غير المتوقعة. في فيلم 'The Wire' التلفزيوني، المواجهات الإجرامية غالباً ما تنتهي بمشاهد عادية جداً، مثل أن يتراجع أحدهم خوفاً أو يرتبك، وهو ما يحدث في الحياة الحقيقية. الأفلام الجريئة حالياً تترك مساحة للصمت وعدم الإجابة، تماماً كما يحدث في المواقف الخطيرة الحقيقية حيث لا يوجد حل مثالي.

أرى أن النقاد يتناولون هذا الموضوع بطريقة مثيرة للاهتمام، خاصة عندما يتعلق الأمر بمسلسلات مثل 'Breaking Bad' أو 'Better Call Saul'. بعضهم يركز على فكرة التحول الأخلاقي، كيف يمكن لشخص أن يبدأ من مكان مظلم ثم يحاول بناء شيء جديد. هناك نقاد يشيرون إلى أن النجاة من الماضي الإجرامي لا تعني محو الذنب، بل التعايش معه. مثلاً، في 'The Sopranos'، توني سوبرانو ليس بطلاً ناجياً بالمعنى التقليدي، إنه شخص يحاول الموازنة بين حياته العائلية ووحشيته. أحب أن أقرأ تحليلات تذكر كيف أن هذه القصص تختبر حدود التعاطف، تجعلنا نتساءل: هل نستطيع أن نغفر لشخص ارتكب أخطاء فظيعة؟ أتذكر مقالاً عن مسلسل 'Ozark' يقول إن النجاة ليست مجرد بقاء، بل هي عملية إعادة اختراع للذات، لكن مع استمرار الظل.

أعشق كيف تلتقط بعض الأفلام الجانب البطيء والمُعقّد من الانتقام داخل عالم العصابات. مثلاً، فيلم 'The Godfather' لا يُظهر الانتقام كلحظة غضب عابرة، بل كاستراتيجية تُحاك ببرودة أعصاب. ما يذهلني حقاً هو التركيز على التفاصيل الصغيرة، مثل طريقة ترتيب الطاولة قبل الاجتماع، أو النظرات المتبادلة بين الرجال، وكيف أن قرار القتل يمكن أن يتخذ بعد سنوات من التخطيط. لن أنسى مشهد مايكل كورليوني في المطعم، حيث كان هادئاً بشكل مخيف قبل أن يطلق النار. تلك اللحظة لم تكن مجرد انتقام، بل كانت نقطة تحول غيرت شخصيته إلى الأبد. أجد أن الواقعية تكمن هنا، ليس في الدماء، بل في العبء النفسي الذي يحمله المنتقم. فيلم 'Goodfellas' أيضاً رائع لأنه يُظهر الانتقام كجزء من روتين الحياة اليومية للعصابات. لا يوجد موسيقى درامية صاخبة، فقط أصوات حقيقية: صرير الأحذية على الأرض الجليدية، وصوت طلقة وحيدة تنهي حكاية. هذا النوع من التصوير يجعلني أشعر أنني أشاهد وثائقياً أكثر من فيلم خيالي. أكثر ما يعجبني هو الأفلام التي تظهر العواقب الطويلة للانتقام، مثل نهاية 'Once Upon a Time in America'، حيث يدرك البطل أن كل ما فعله لم يعده شيئاً. هذا يذكرني بأن الانتقام الحقيقي ليس حلماً، بل دائرة مغلقة تبتلع الجميع.

من منا لم يتساءل يومًا إن كان الماضي قادرًا على ملاحقتنا مهما حاولنا الهرب؟ كنت دائمًا مفتونًا بالقصص اللي تبحث في الجانب النفسي تحديدًا لشخص حاول التخلص من جراحه القديمة. إحدى الروايات اللي ما زالت عالقة في ذهني هي 'الجريمة والعقاب' لدوستويفسكي. طبعًا راسكولينكوف ليس مجرد مجرم، بل رحلة كاملة في وعيه وصراعه الداخلي مع الذنب. لكن لو نبي شي أكثر معاصرة، أرشح 'الغريب' لألبير كامو رغم إنه مش مباشر إجراميًا، لكنه يتناول العبثية والانفصال عن المجتمع اللي يولد دوامة نفسية. في رواية 'سارق الكتب' لماركوس زوساك، رغم إنها عن النجاة إبان الحرب، لكن عمقها النفسي في نظرتها للذنب والخلاص عظيم. بالنسبة لي، أحب المزج بين الواقع النفسي القاسي والتلميحات الأدبية الفلسفية، وكأن الكاتب يضع نفسي تحت المجهر. لا توجد إجابات سهلة، لكن هذا هو سحرها—الغوص في الظلام لرؤية النور.

أحب أن أبدأ بملاحظة صغيرة عن كيف أن الأفلام الجيدة تستطيع تحويل صفحات مظلمة إلى شاشات تضج بالحياة؛ لذلك أجد نفسي متحمسًا دائمًا للمخرجين الذين يلتقطون قصصًا جنائية عربية ويجعلون منها تجارب سينمائية لا تُنسى. أول اسم يتبادر إلى ذهني هو ماروان حامد. أفلامه مثل 'عمارة يعقوبيان' و'الفيل الأزرق' تُظهر قدرته على نقل طبقات النص الروائية — الجرائم، الفساد، الجنون النفسي — بلغة سينمائية مشبعة بالتفاصيل وبتوظيف ممثلين يعطون الشخصيات عمقًا بشريًا. أستمتع بكيفية مزجه بين أجواء الجريمة والأسئلة الاجتماعية، فالمشاهد لا يشعر فقط بالإثارة، بل يُجبر على التفكير فيما وراء الدافع. من الزمن القديم أحب مخرجين مثل هنري بركات وصلاح أبو سيف، الذين قدموا أعمالًا مقتبسة من نصوص أدبية عربية قديمة ومع ذلك احتفظت بقوتها كأفلام جريمة ودراما. 'دعاء الكروان' مثال لصياغة سينمائية تُحوّل جريمة قتل إلى مأساة إنسانية متقنة، وبراعة بركات في الإخراج تجعلك تعيش كل مشهد. إذا كنت تبحث عن مخرجين يمنحون الجرائم طابعًا نفسيًا ومجتمعيًا، فهؤلاء الثلاثة يمثلون طيفًا رائعًا: ماروان لحسّه المعاصر الجريء، وبركات وأبو سيف للتراث الدرامي والخبير في السرد. بالنسبة لي، مشاهدة هذه الأفلام تعني رحلة ليست فقط في عالم الجريمة، بل في نسيج المجتمعات العربية نفسها.