ما الدوافع التي دفعت قابيل وهابيل لقتل بعضهما؟

تظل قصة قابيل وهابيل في ذهني كلوحة بسيطة تحمل طبقات لا نهائية من المعنى، وأرى الأدب العربي يلعب دور النقاش معها أكثر من كونه مجرد راوي للحكاية. في النصوص الأولى التي أعلمها تُعرض القصة في إطار تحذيري وديني: 'القرآن الكريم' يقدمها كمشهد يوضح عاقبة الحسد وكيف يتحول الخلاف البشري إلى قتل، والنص يضع السبب الظاهر—القرابين—لكن الأدب العربي لم يتوقف عند هذا السطح، بل عمد إلى تفكيك المسببات النفسية والاجتماعية بطرق متعددة. قرأتها في تفاسير العلماء كدرس أخلاقي مباشر، لكن في التراث الشعبي والشعر تصبح قابيل رمزًا للشرّ الاجتماعي والسلطة الظالمة، وهابيل يصبح رمز البراءة والاعتراض الصامت. كمحب للقصة، أحب كيف يستخدم الشعراء صور الدم والتراب والذبح لتجسيد الشعور بالذنب والاغتراب؛ علامة قابيل تتردد في نصوص عديدة كرمز للنفي والطرد والحياة التي لا تهدأ. في التصوف غالبًا ما تُقرأ الحكاية كنموذج لصراع النفس: قابيل كتمثل للنفس الأمّارة التي تدفع إلى التملك، وهابيل كتجسيد للجانب الطاهر الذي يقع ضحية للطمع. ومع دخول الأدب الحديث، رأيت تحولًا مثيرًا: كتاب وروايات يعيدون تمثيل قابيل إنسانًا معقدًا، ليس مجرَّد شرير فبائس، بل ضحية لبنيات اجتماعية واقتصادية أحيانًا. بعض الروائيين يجعلون القتل نتيجة صراع على الأرض أو الموارد، وبذلك تتحول القصة من درس فردي إلى نقد اجتماعي—صراع طبقات، صراع هوية، نقد للقبيلة أو الدولة. شخصيًا، يعجبني هذا التدرّج التاريخي؛ فالقصة تظل قادرة على البقاء لأنها تقبل إعادة القراءة، وتمنح كل جيل مرآته الخاصة التي يرى فيها ظلال قابيل وهابيل بطرق قد تكون أحيانًا مؤلمة، وأحيانًا تحمل شفقة على الإنسان في لحظاته الأسوأ.

في إحدى ليالي البحث عن ممثلين من حقبة الثمانينات، صادفني اسم محمود قابيل وقررت أن أغوص قليلاً في تاريخه الفني. الحقيقة أن وجوده على لائحة الأعمال السينمائية المصرية موجود لكن ليس بجانب نجوم الصف الأول الذين يتكرر ذكرهم في كل مقال. غالباً ما يظهر بأدوار مساندة أو ضيوف شرف في أفلام درامية وجنائية من أواخر الستينات وحتى الثمانينات، وهذا يشرح لماذا قد لا تجده مسيطرًا على الإعلانات التجارية بقدر غيره من الوجوه. أحببت البحث في ذلك لأنه يعطيك صورة حية عن كيف يبني بعض الممثلين مسيرة طويلة عبر أدوار صغيرة لكنها مؤثرة. لذلك إن كنت مهتماً بالقائمة التفصيلية، أنصح بالاطلاع على مواقع مخصصة مثل 'IMDb' أو 'elcinema' التي توثق الاعتمادات بدقة؛ ستجد هناك أسماء الأفلام والسنة وحتى صور من الأرشيف إن توفرت. كما أن اختلاف تهجئة الاسم بالإنجليزية قد يؤثر على نتائج البحث، فحاول استخدام عدة احتمالات للتهجئة. بالنهاية، محمود قابيل يمتلك سجلّاً سينمائياً يستحق الاطلاع إذا كنت تحب استكشاف الوجوه التي شكلت خلفية السينما المصرية، وأنا شخصياً أجد دائماً متعة في اكتشاف هؤلاء الممثلين الذين يضيفون نكهة للعمل بغض النظر عن حجم دورهم.

أحب أن أتتبع مسارات نجوم السينما القديمة وكيف بدأت خطواتهم الأولى على الشاشة. أستطيع أن أقول بثقة أن محمود قابيل بدأ مسيرته الفنية عام 1969. تلك الفترة كانت حيوية جدا في تاريخ الفن المصري؛ بداياته جاءت في نهاية الستينيات مما مهد له طريقًا للتواجد في أفلام ومسلسلات عبر العقود التالية. أتذكر كيف كانت صورة الممثل الشاب على شاشات التلفزيون تعطي شعورًا بالاحتراف والجدية، وبهذا السياق بدا محمود قابيل واحدًا من الوجوه التي احتفظت بحضورها عبر الزمن. كمشاهد قديم أجد أن معرفة سنة البداية تضيف بعدًا لفهم تطور الممثل، وكيف تشكلت قدراته عبر التعاون مع مخرجين وزملاء مختلفين، ولسبب شخصي فإن متابعة مسار من بدأوا في نهاية الستينيات يمنحني إحساسًا بالحنين لحقبة سينمائية مختلفة.

هناك منظر لا يفارق ذهني عندما أفكر في قابيل وهابيل: صورة الإخوة المتصارعين التي تتحول إلى رمز واحد يغطي الكثير من القصص الشعبية حول العالم. أبدأ بتفصيل كيف يتحول هذا السرد إلى عناصر متكررة في الحكايات: الغيرة التي تتطور إلى عنف، ثم ندم دائم ينتهي بالنفي أو الوصمة. هذه الدائرة البسيطة من العاطفة والتبعات تمنح السرد قدرة كبيرة على التكيّف؛ يمكن أن تظهر كقصة تحذيرية للأطفال، أو كأساس لرواية نفسية معقدة، أو كأيقونة في خطب سياسية تحذر من الاقتتال الداخلي. في الحكايات الشعبية التي ألفتها الجدات أو انتشرت في الأسواق، غالبًا ما يصبح قابيل تجسيدًا للخطيئة الإنسانية التي يجب تعلم العبرة منها، بينما يصبح هابيل رمزًا للبراءة الضائعة أو للضحية التي تذكّر المجتمع بعواقب الحسد. أجد أن التأثير يتراوح عبر الوسائط: في الأمثال والحكم التي تتردد في الحوارات اليومية، في المسرح الشعبي الذي يعيد تركيب المشهد ليعكس نزاعات قروية على الأرض والميراث، وفي الأغاني التي تستخدم صورة الأخ الذي خان لإثارة تعاطف أو نفور الجمهور. كذلك، يطل ظل القصة في الأدب الحديث والسينما كمرجع مختصر لفكرة الانقسام الأسري أو الانقسام السياسي — صوت واحد يقتل الآخر وبالتالي يخلق فراغًا ووصمة لا تختفي بسهولة. هذا التحول من قصة دينية/أسطورية إلى رمز ثقافي عام يجعلها أداة مرنة للتعبير عن مخاوف المجتمع وأخلاقه. أحيانًا أشعر بالإعجاب بمرونة هذه الصورة: كيف يمكن لحكاية قديمة أن تصنع سمات ثابتة للشخصيات عبر ثقافات مختلفة. وفي نفس الوقت، يزعجني أن تتحول قصة إنسانية معقدة إلى دليل جاهز لتبرير العنف أو إذكاء الكراهية. لذا أرى قابيل وهابيل ليس فقط كمصدر درس أخلاقي، بل كمرآة تكشف ما نخاف أن نعترف به بيننا: كيف يمكن للحسد أن يحرق الروابط، وكيف يمكن للمجتمع أن يحاكم ويصنّف من يخطئ. هذه المرونة هي سبب استمرار تأثيرهما في الأساطير الشعبية إلى اليوم، وتظل تثير فيّ مزيجًا من الفضول وعدم الارتياح في آن واحد.

الاسم 'محمود قابيل' يثير عندي دائماً شعور الاحترام لكفاح فنان ظل مرئياً في مسار طويل ومتنوع. لقد تابعت أخبار التكريمات التي وصلت له عبر السنين، وما أعرفه أن قابيل حصل على عدة جوائز واحتفالات تكريمية من مؤسسات مصرية وعربية، كان كثير منها تكريمًا لمسيرته الفنية الطويلة وتأثيره في المسرح والسينما والتلفزيون. في الحفلات التكريمية عادةً تُمنح له دروع وشهادات تقدير، وأحيانًا جوائز تقديرية من نقابات أو وزارات ثقافية. أحب أن أذكر أن هذه التكريمات لا تقتصر على جانب فني واحد، فالكثير من الفنانين ذوي المسيرة يحصلون على تكريمات في أمسيات تكريمية، مهرجانات محلية أو جامعات أو نقابات، وهو ما ينطبق على قابيل بحسب ما اطلعت عليه في مصادر إعلامية وتقارير حفلات التكريم. الخلاصة أن نعم، حصل على جوائز تقديرية واحتفاءات متعددة تعترف بإسهاماته، وإن كنت أرى دائماً أن التكريم الحقيقي يبقى في الذاكرة التي خلّفها عبر أعماله.

أميل للبحث عن أي اسم من أسماء زمن الفن الجميل على اليوتيوب أولاً، ومحمود قابيل ليس استثناءً — ستجد له حضورًا متواضعًا لكنه ثابتًا هناك. بشكل عملي، الكثير من أفلام ومسلسلات كبار الممثلين المصريين متاحة على 'YouTube' عبر قنوات قانونية وغير قانونية، وبعضها بجودة محسّنة وآخرها نسخ قديمة ذات صوت وصورة أقل. بالإضافة إلى ذلك، أحيانًا تصادف أعمالًا معروضة على منصات البث المحلية مثل 'Shahid' و'Watch iT' لأنها تحتفظ بأرشيف المسلسلات والأفلام العربية. التوفر يعتمد كثيرًا على حقوق العرض وإن كانت هناك حملات لترميم الأعمال أو إصدارات خاصة. أحب البحث عن كل عمل باسمه في 'elCinema' أو 'IMDb' أولًا لمعرفة عنوان العمل وسنة الإصدار، ثم أبحث عن العنوان على المنصات المذكورة. في النهاية، رؤية مشهد قديم من أداءه على شاشة نظيفة تذكّرني بمدى فرادة تلك الحقبة.

القصة الضئيلة الحجم في 'سفر التكوين' عن قابيل وهابيل تخفي خلف بساطتها سواحل من التأويلات التاريخية والاجتماعية التي أستمتع باكتشافها كل مرة أعود فيها للنص. المؤرخون لا يقرأون هذه الحكاية كحكاية حقيقية بالمعنى الحديث فحسب، بل كمرآة تعكس مخاوف ومشكلات مجتمعات قديمة: عن العنف الأخوي، عن قبول القرابين، وعن بداية الحياة الحضرية والعمل الحرفي. من زاوية النقد النصي، يعالج الباحثون الفصل كجزء من «التاريخ البدئي» في الكتاب، ويشيرون إلى أثر مصدر يَهْويستيّ (J) فيه — أي نصّ يقدّم الله بطريقة إنسانية ويتعامل مع الأشخاص والأحداث بشكل قصصي مباشر. الأسماء نفسها تحمل أدوات تفسير؛ كلمة 'هابيل' تُقربنا من مفهوم الزوال أو البخار ('هَبَل' بالعبرية يدلّ على شيء عابر أو زائف)، بينما اسم قابيل مرتبط بجذور لغوية يمكن أن تُفهم على أنه متعلق بالاقتناء أو حتى بالنبوءة. سرد بناء مدينة 'عَنُوك' بواسطة قابيل، وتتابع أجناس الحرف مثل 'توبال قين' صانع الأدوات المعدنية و'يوبال' الموسيقي، يعطينا مفتاحاً لقراءة النص باعتباره سرداً لتصاعد التحضّر: عائلات توجّه مهناً وتؤسس مدناً، والنص يشرح أصل هياكل اجتماعية جديدة. مقارنات مع ثقافات الشرق الأدنى القديمة توفّر سياقاً مهماً. لا يوجد مطابق حرفي لقصة قابيل وهابيل في الأساطير المسمارية، لكن ثيمات التنافس بين الأخوة، وتفضيل الإله لتضحية على أخرى، وصراع الراعي والمزارع موجودة بمختلف الصيغ في نصوص من بلاد الرافدين والمشرق الأقدم. بعض المؤرخين يربطون القصة بتوترات اقتصادية واجتماعية حقيقية: نزاع مجتمعات رعوية متنقلة مع مجموعات مستقرة تعمل في الزراعة. قابلية ذبيحة هابيل مقابل رفض ذبيحة قابيل تُقرأ أحياناً كاختزال لنزاع تقديري — أي أي نوع من العبادة أو أي نمط من الاقتصاد كان يعتبره المجتمع 'صحيحاً'. هناك أيضاً تفسيرات اجتماعية-قانونية وأخلاقية؛ علامة قابيل تُقرأ بوصفها بداية مفاهيم العدالة والعقاب والعطف القانوني: بدلاً من عقوبة بالموت، ومنح الله حماية لِمَن ذَنبَ، ما قد يعكس انتقالاً إلى نظم قضائية تحمي حتى المذنبين لأسباب اجتماعية. التلمود والتفاسير اليهودية والمسيحية لاحقاً بنوا فوق هذا النص دروساً أخلاقية عن الحسد، الحرية والمسؤولية الأخلاقية. بالنهاية، أنا أحب كيف أن هذه الحكاية القصيرة تعمل كمكان التقاء لتفسيرات تاريخية، أدبية ومجتمعية — نص قديم يُستخدم كمرجع لفهم كيف فكر الناس في أصل العنف، في تقدم المدن، وفي حدود ما يُقبل أو يُرفض أمام الإله. المشهد الذي يبقى معي دائماً هو الأرض التي «ابتلعت» دم هابيل—صورة قوية تبقى تذكرنا بأن القصص القديمة لا تتوقف عند زمنها، بل تستمر في تساؤلنا عن أصل الأخطاء والقدرة على التعاطف والعدل.

أذكره دائماً كممثل كان حضورُه على الشاشة يفرض نفسه، حتى لو لم يكن دائما بطل العمل التلفزيوني. محمود قابيل اشتهر في الأساس بالسينما لكن مشاركاته التلفزيونية تركت بصمات عند الجمهور، خاصة حين كان يُمنح أدواراً ذات أبعاد نفسية أو أخلاقية واضحة. أعجب الناس بأدائه عندما يلعب شخصية معقدة — أبٍ مقهور، أو رجل سلطة متردد، أو شخصية تحمل أسراراً — لأن اللغة الجسدية ونبرة صوته كانت تضيفان الكثير حتى للمشاهد القليلة. ما يلفت أنظار المشاهدين إليه هو قدرته على تحويل مشهد بسيط إلى لحظة درامية حقيقية، وهذا سبب استمرار ذكر اسمه بين محبي الدراما القديمة. بالنهاية، وجوده في أي مسلسل يكسب العمل ثقلًا وتمثيلاً موثوقاً؛ لذلك حتى الأدوار التلفزيونية القصيرة له كانت محل احترام وتذكُّر من الجمهور، وأنا شخصياً أقدّر هذا النوع من الحضور الذي يترك أثرًا طويل الأمد.