من أدى دور الراوي في فيلم คัมภีร์ وكيف نال التقييم؟

عنوان 'الترفاس' لم يظهر في مكتبتي بأشكال واضحة، فبدأت أبحث عن احتمالات بديلة قبل أن أجيب. قد تكون الكلمة تحريفًا لاسمي مخرج أو فيلم آخر، ولحسن الحظ هناك بعض الاحتمالات المعقولة التي تستحق الذكر. أول احتمال منطقي هو أن المقصود هو اسم المخرج الفرنسي الشهير تروفو، فرنسوا تروفو، فحين أسمع اسم تروفو يتبادر إلى ذهني فورًا فيلمه الكلاسيكي 'أربعمائة ضربة' الذي لعب فيه دور البطولة الشاب جان-بيير لود (Jean-Pierre Léaud) ولاقى إشادات نقدية واسعة لأدائه الطبيعي والحميمي. تروفو نفسه نال إشادة النقاد كمخرج وكصوت جديد في موجة الموجة الجديدة الفرنسية. أريد أن أكون واضحًا: لا أؤكد أن هذا هو ما تقصده لكن لو كان هناك التباس في التسمية بين 'الترفاس' و'تروفو' فهذا اقتراح منطقي، خاصة إذا كان الحديث عن أفلام كلاسيكية حصلت على تقدير نقدي طويل الأمد. أحيانًا عناوين مترجمة أو محرفّة تقودنا إلى التقاء مع أسماء أخرى، وهنا تبدو ارتباطات تروفو ولود أقوى ما يمكن أن أقدمه كخيار سليم.

رمز 'คัมภีร์' ضرب فيّ كرمز غامض منذ الوهلة الأولى، وكأن الشبكة أعطت المشاهد شيئًا بين كتاب محظور وعلامة طقوس قديمة. في مقالات نقدية عدة قرأت أن العديد من النقاد اعتبروا الرمز تمثيلًا للمعرفة الممنوعة أو السجل التاريخي المشوَّه؛ الكتاب ليس مجرد جسم مادي بل مرآة لِمَن يملك القدرة على تفسيره أو حجب معانيه. بعض الكتاب ربطوا تصميمه—الخطوط الغريبة، البقع الداكنة، وحركات الكاميرا حوله—بأفكار الطقوس والسلطة، أي أن الرمز يظهر كأداة للسيطرة على السرد داخل المسلسل. في اتجاه آخر، اقترح نقاد مقالات ثقافية أن 'คัมภีร์' عمل كقاطرة للذاكرة الجماعية؛ حضور الرمز في لقطات مفصلية يعيد شخصيات إلى نقاط تحوّل مرت بها مجتمعاتهم. بالنسبة لي، القراءة متعددة الطبقات تجعل الرمز أكثر ثراءً: يمكن أن يكون كتابًا مقدسًا، سجلًا قمعيًا، أو حتى مرآة نفسية، وكل تفسير يضيء شقًا مختلفًا من عالم المسلسل.

صوت الراوي في 'كتاب الشمس' كان أول ما شدني، لأن فيه ملمسًا حميميًا يخطفك من السطر الأول. أعجبني قدرته على تغيير النبرة بتدرج طبيعي؛ في المقاطع التأملية كان هادئًا ومليئًا بالتردد والإيحاء، وفي لقطات الصراع ارتفعت حدة صوته دون أن يتحول إلى مبالغة درامية. هذا التوازن جعل السرد يبدو أكثر إنسانية من مجرد قراءة جافة للنص. ما أعجبني شخصيًا هو التفاتاته الصغيرة — طريقة نطقه للكلمات المنمقة، وزمن توقفه قبل الجملة الأخيرة من الفقرة — التي منحَتني وقتًا للتفكير ولتشكل صورًا ذهنية أقوى. مع ذلك، هناك أجزاء شعرْتُ أنها بحاجة إلى مزيد من الاختلاف الصوتي عند دخول الشخصيات الثانوية؛ أحيانًا كانت الأصوات متقاربة جدًا مما خفف من وضوح الهوية الدرامية لبعض المشاهد. خلاصة الأمر، أرى أن الممثل أدى الدور بنجاح كبير من ناحية إيصال الجو العام والنبرة الأدبية ل'كتاب الشمس'. لو كنت أنصح أحدًا بالاستماع للنسخة المسموعة فسأقول إنها تجربة مدروسة ومؤثرة، مع ملاحظة بسيطة حول تلوين الأصوات بين الشخصيات فقط، وهي ملاحظة لا تقلل من نجاحه العام.

عناوين مثل 'ظلام' تتكرر كثيراً في عالم السينما، ولهذا السبب أجد أن السؤال يبدو أبسط مما هو عليه بالفعل. حين حاولت تذكر فيلم محدد بعنوان 'ظلام' تبين لي أن هناك أكثر من عمل يحمل هذا الاسم أو ترجمة قريبة له عبر دول وسنوات مختلفة، وبعضها أفلام مستقلة صغيرة وأخرى أفلام تجارية. لذلك لا يمكنني القول بمن أدي دور البطولة دون معرفة السنة أو البلد أو اسم المخرج، لأن اسم واحد قد يشير إلى عدة أعمال مختلفة تماماً. أما عن الإشادة النقدية فالأمر يتباين: بعض النسخ تُشيد بالجو البصري والإخراج والتمثيل، بينما ينتقد النقاد نسخاً أخرى بسبب الثغرات في السيناريو أو الإيقاع. إذا كنت تبحث عن تقييم عام، فأنا أميل إلى البحث عن مراجعات المهرجانات أو مواقع تقييم السينما لتلك النسخة بالذات؛ غالباً ستجد أن الأعمال المستقلة بعنوان 'ظلام' تنال إعجاب مهرجاني يتعلق بالغلاف البصري والرمزية، أما الأعمال التجارية فأحياناً تُقابل بآراء منقسمة. في النهاية، عنوان واحد لا يكفي لتحديد من هو بطل العمل أو مدى إشادة النقاد.

لما سمعت عنوان 'الكلام الطيب' فكرت فورًا في فيلم درامي إنساني مترجم أحيانًا للعربية، لأن هذا العنوان يطابق الترجمة المحتملة لفيلم 'The Good Lie' (2014). في هذا الفيلم النجمة الأكثر شهرًة هي 'Reese Witherspoon'، التي تلعب دور امرأة أمريكية تساعد مجموعة من اللاجئين السودانيين الذين نجوا من الحرب الأهلية ويكافحون للتأقلم في الولايات المتحدة. الرجلان اللذان يظهران كأبطال حقيقيين بالقصة هم الممثلون السودانيون Arnold Oceng وGer Duany، إضافة إلى Kuoth Wiel؛ هم يمثلون قصة شباب السودان المعروفين باسم 'Lost Boys of Sudan'. المخرج هو Philippe Falardeau، والفيلم يركّز على موضوعات الترحال والهوية والرحمة أكثر من كونه فيلمًا قائمًا على نجومية واحدة. ببساطة، لو كان المقصود بهذا العنوان ذلك الفيلم، فالممثل الأبرز هو 'Reese Witherspoon'، لكن قلب الفيلم النابض يكمن في أداء الممثلين السودانيين وتجربتهم الإنسانية. أنهي القول بأن مشاهدة هذا الفيلم تترك أثرًا طويلًا، خصوصًا إذا اهتممت بالقصص الحقيقية خلف الشخصيات.

لقد كنتُ في حالة من الترقب منذ أن سمعتُ عن فيلم 'أم بالتبني'، وبعد مشاهدتي له، أذهلني حقًا أداء الفنانة القديرة 'إلهام شاهين' في دور الأم. هي من جسّدت شخصية 'نادية'، الأم التي تتبنى طفلة وتكافح من أجلها وسط تحديات المجتمع. إلهام شاهين قدّمت دورًا عميقًا ومؤثرًا، حيث استطاعت أن تنقل صراع الأم بين الحب والخوف، وبين التمسك بابنتها بالتبني ومواجهة نظرات المجتمع. كنت أشاهدها في مشهد المحكمة وهي تدافع بحرارة عن حقها في حضانة الطفلة، شعرت وكأنني أعيش تلك اللحظة معها. دموعها لم تكن مفتعلة، بل جاءت من قلبها، وهذا ما يميز أداءها. أيضًا، هناك تفاصيل صغيرة في تعابير وجهها عندما كانت تنظر لابنتها بالتبني، وكأنها تنظر إلى كنزها الوحيد. الإخراج ساعد في إبراز هذا الجانب، لكن إلهام كانت نجمته بلا منازع. خرجت من السينما وأنا أفكر في كم التضحيات التي تقدمها الأمهات، سواء بالتبني أو بالأصل. هذا الفيلم جعلني أقدر أكثر قوة المرأة المصرية.

من الأشياء التي تلفتني هو كيف يتغيّر تأثير الشخصية بحسب من يجسدها، و'الصدر' هنا مثال واضح على ذلك. لو افترضنا أن الدور قُدم على يد ممثل متمرس يمتلك حضورًا هادئًا لكنه قوي، فالنصائح البسيطة في الحركة والتعبير يمكن أن تحوّل الشخصية من خطوط مكتوبة إلى كيان حي. شاهدت مرة أداءً شبيهًا حيث صمت الممثل لثوانٍ قليلة في لحظة مفصلية، وهذه الثواني وحدها أشعلت تفاعل الجمهور: همسات، تصفيق متقطع في بعض المشاهد، ومناقشات طويلة خارج القاعة عن الدوافع والتحوّلات النفسية. النقد السينمائي يميل عندها إلى المديح الدقيق — التركيز على تفاصيل الإضاءة، الإخراج، وكيف استطاع الممثل أن يجعل 'الصدر' قابلاً للتعاطف أو للرفض بحسب ما يتطلب المشهد. أما إذا أدى الدور ممثل شاب صاعد أو غير متوقع، فالتفاعل يأخذ مسارات مختلفة. بعض الناس يهلّلون للتجديد والجرأة في اختيار مثل هذا الوجوه، خصوصًا إن جلب أداءً خامًا ومليئًا بالطاقة التي تعطي الشخصية روحًا جديدة. على الجانب الآخر، تظهر الأصوات النقدية بشكل أسرع: مقارنات بتمثيلات سابقة، ومطالبات بأن الشخصية فقدت بعض أبعادها. وفي زمن وسائل التواصل الاجتماعي، تتحول ردود الفعل إلى ميمات ومقاطع قصيرة تنتشر بسرعة، وتؤثر على تصور المشاهدين اللاحق للفيلم. بصراحة، أرى أن الجمهور يتفاعل مع 'الصدر' ليس فقط بسبب اسم الممثل، بل لأن الشخصية عادةً تكون محورية لخلق صراع أو تعاطف. لذلك التوازن بين نصٍ جيد وإخراج حساس وتمثيل مناسب هو ما يجعل التفاعل يتحول إلى حماسة جماعية أو إلى نقاش مستفز. بالنسبة إليّ، عندما ينجح الأداء، أشعر بأنني أستطيع إعادة ترتيب أفكاري حول القصة بعد الخروج من السينما؛ وإذا فشل، يظل الفضول الأكبر في معرفة السبب: هل المشكلة في التوجيه؟ أم في الاختيار؟ وفي كلتا الحالتين، التفاعل الجماهيري جزء من متعة متابعة الفن، وأجد نفسي أستمتع بقراءة ردود الناس كما أستمتع بمشاهدة الفيلم نفسه.

أثرُ غريب يبقى معي من كل مرة أعود فيها لمشاهدة نسختي القديمة من 'عروس فرانكنشتاين'، ولأن السؤال عن بطلة فيلم 'عروس ال' قد يُشير غالبًا إلى هذه الكلاسيكية، فأنا أرى أن أداء إلسا لانشيستر كمخلوقة هو من أشهر ما قد يقصدونه. لعبت إلسا دورين في الفيلم؛ شخصية الكاتبة الصغيرة في مشهد الافتتاح ثم ”العروس“ نفسها، والانتقال بين الدورين يظهر مدى مهارتها في التعبير الحركي والوجهي عندما تكون الكلمات قليلة. العروس بالكاد تتكلم، لكن لانشيستر توظف كل عضلة في وجهها وحركات جسدها لتوصل الدهشة، الخوف، والغرابة التي يعيشها ذلك الكيان الجديد. ما يدهشني دائمًا هو كيف أن الأداء مبني على تمثيل مسرحي تقريبًا: نظرات حادة، ميلان للرأس، حركات متقطعة تذكرني بألعاب الدمى، وكل ذلك تحت مايكاب وثقّالت سينمائية ضخمة جعلته أقرب إلى أسطورة من شخصية بشرية معقولة. لذلك، إذا كنت تبحث عن تقييم فني صادق، فسأقول إن أداؤها ناجح لأنه يحول شخصية لا تملك حوارًا كثيرًا إلى رمز تعبيري قوي — مزيج من الهلع والبراءة والتمرد في وقت واحد. قراءة نقدية تُظهر أن البعض يعتبر العروس مجرد عنصر بصري صُمم لخدمة حبكة البطل والوحش، لكني أميل إلى معاودة النظر: الأداء هنا لا يقل أهمية عن المكياج أو الموسيقى؛ إنه يخلق تعاطفًا غير متوقع مع كائن صُنع ليوحش. بالنسبة لتأثيره، أراه حجر أساس في مخيلة أفلام الرعب والخيال؛ كثير من الممثلات اللاحقات استَلَمن منه عناصر من لغة الجسد والتعبير الصامت. النهاية؟ بالنسبة لي تبقى لقطة العروس من أكثر المشاهد إثارة في تاريخ السينما القديمة، لأنها تجمع بين القبح والجمال بطريقة لا تُنسى.