من أعاد كتابة حوار جليله في التعديل السينمائي؟

ما الذي لا يفعلُه غموض 'جليله' إلا أنه يشتّت المشاهد ويحرّكه في اتجاهات غير متوقعة؟ أريد أن أبدأ بصراحة متحمّسة: غموض 'جليله' يعمل كقلب نابض للحبكة، لكنه لا ينبض باستمرار—بل ينبض بنمط متقن يخلق توقّعات ثم يكسرها. في الحلقات الأولى، كان كل تلميح عنه يشبه قطعة بانوراما مفقودة؛ تزيد الترقّب من خلال صمتٍ هنا وكلمة محيرة هناك، فتتحول أسئلة بسيطة إلى تسلسلات من الفرضيات التي تُعيد تفسير مشاهد سابقة. التقنية السردية التي أحبها هنا هي التباطؤ المتعمد: الكشف عن ماضٍ أو دوافعه يتم على دفعات صغيرة، بحيث يتحوّل كل اكتشاف إلى عدسة جديدة للحبكة. النتائج؟ تقاطعات فرعية تتفرّع من شخصية واحدة، تحوّل مسارات جانبية إلى محركات قصة ذاتية، ويصبح كل قرار من الآخرين رد فعل على ظلّ غامض. النهاية لا تعتمد على حل اللغز فقط، بل على تأثيره في الناس حوله—وهنا يكمن تأثيره الأعمق: ليس فقط ما نعرفه عن 'جليله'، بل كيف يغيّرنا معرفتنا المحدودة عنه. هذا النوع من الغموض يبقيني متحفزًا للمشاهدة والمناقشة، ويجعل كل إعادة مشاهدة تكشف طبقة جديدة.

أذكر جيدًا كيف صاغ الناقد دوافع جليله؛ رسمها كطبقات متراكمة من الخوف والأمل، لا كبسطة واحدة يمكن تبريرها أو إدانتها بسهولة. في الفقرة الأولى من ملاحظاته، ركّز على الحافز الأولي: شعور جليله بعدم الانتماء والخوف من فقدان موقعها الاجتماعي. الناقد قرأ تصرفاتها المتسرعة على أنها رد فعل على إحساس عميق بالهشاشة، وأنها تتصرف أحيانًا دفاعًا عن نفسها أكثر مما تفعل بدافع شرير متعمد. ثم انتقل الناقد إلى طبقة أعمق: الحنين إلى الحماية والرغبة في إعادة بناء تصور ذاتٍ مُصاب بالجروح. استشهد بمشاهد صغيرة—نظرات، صمت طويل، رسائل لم تُرسل—كأدلة أن دوافعها ليست متجانسة بل متناقضة. وكنت أجد هذا الوصف منطقيًا ومؤلمًا في آنٍ واحد، لأنه جعل جليله إنسانة حقيقية أكثر منه مجرّد شخصية درامية.

من بين كل لحظات المجلد الثالث، المشهد الذي بقي عالقًا في رأسي هو تلك المواجهة الصامتة بين جليله ونفسها في الغرفة المهجورة. في البداية كان يبدو كحوار داخلي بسيط، لكن التفاصيل الصغيرة — الضوء الذي يتسلل من النافذة، الورقة المطوية في يدها، والابتسامة التي تكاد تختفي — جعلتني أشعر بأن القرار لا يُتخذ بناءً على حدث خارجي، بل على قبول داخلي طويل الأمد. أحببت كيف أن الكاميرا السردية تبتعد خطوة خطوة عن وجهها لتكشف عن بقايا ذكريات متناثرة على الأرض؛ هذه اللقطة نقلتني حرفيًا إلى قلب عملية اتخاذ القرار. رأيت فيها لحظة الصدع بين ما كان ينبغي أن تواصل الدفاع عنه وما بدأت تشعر بأنه لم يعد يخصها، وكانت النهاية ليست تمردًا مفاجئًا بل استسلامًا واعيًا لطريق مختلف. بقي هذا المشهد يرن في ذهني لأسابيع، لأنه صوّر القرار كتحول نفسي عميق وليس مجرد نتيجة لأحداث متسلسلة.

القرار بحذف مشهد كبير غالبًا ما يكون نتيجة صراع بين هدف السرد وقيود العرض، وهذا شيء أحسه بعمق عندما أعاين النسخ المختلفة لأعمال أحبها. أنا أرى أن المشهد ربما كان يضيف طبقة عاطفية أو معلوماتية لكنّه طوّل زمن الحلقة أو الفيلم بشكل يجعل الإيقاع يفقد توازنه؛ المخرج يضايف صورة كاملة في رأسه، وفي البث التجاري الوقت ذهب غاليًا. مرات لازم يختار بين مشهد رائع يقلّل من ديناميكية المشاهد القادمة أو اختصار يخلي الحكاية أكثر تركيزًا. كذلك، يمكن أن يكون القرار جاء بعد مشاهدة تجريبية أمام جمهور محدود—لو الجماهير ردّت على المشهد بتشتت أو ملل، فالمخرج يكرّر ويقطع. أحيانًا الحذف مو دليل ضعف المشهد بحد ذاته، بل محاولة لرفع فعالية العمل ككل. أنا أحس بغمرة وسيناريوهات كثيرة في هالقرارات، ودوامًا أتساءل عن النسخة الكاملة اللي ممكن أكتشفها لاحقًا.

أتذكر جلساتنا الأولى أثناء البحث عن مراجع لجليله؛ بدأنا كعالمين مفتونين بكل تفصيلة صغيرة. مشينا إلى متاحف النسيج حيث جلست أمام قطع مطرزة قديمة ومددت ورقًا شفافًا فوقها لأمسك بالأنماط والخطوط. ثم أخذنا صورًا للزخارف على السجاد، والقطع الخشبية المنقوشة في الأسواق القديمة، وصورًا لوجوه الناس في الأعياد المحلية — لم نرغب في نسخة مصقولة، بل في عبق يُشعر به في الملابس والحركات. في المراحل التالية قمت بعمل لوحات مزاجية على الحاسوب، جمعت صورًا من أفلام مثل 'Princess Mononoke' لمقارنة الإحساس الطبيعي والوحشي، وأيضًا صورًا من الحياة اليومية: أطفال يلعبون، أقمشة مشتعلة بألوان الصبغ التقليدي، وخرائط قديمة توضح خطوط طرق الهجرات. تحدثنا مع حرفيين محليين لنسج الأقمشة يدويًا ولاحقًا جربنا ارتداء قطع ميدانية بسيطة لالتقاط حركات الجسد الطبيعية. النتيجة كانت شخصية ليست مجرد زي، بل تاريخ ومكان وحكاية يمكن قراءتها في كل طية وغلظة — وهذا ما شعرت أنه أعطاها الروح التي نبحث عنها.