من هنّ الممثلات اللواتي برزن في المرأة في عالم الجريمة مؤخرًا؟

أذكر بوضوح مشهداً من فيلم 'The Long Kiss Goodnight' حيث تكتشف سامانثا كين حقيقة ماضيها كعميلة سرية تدعى شارلي بالتيمور. تجلس في كوخ خشبي معزول، وتحدق في صور قديمة مبعثرة على الطاولة. فجأةً، تبدأ الذكريات بالتدفق مثل فيلم سريع: وجوه مجهولة، طلقات نارية، غرف مظلمة مليئة بالمؤامرات. أشاهد عينيها تتحولان من امرأة عادية حائرة إلى قاتلة محترفة واثقة. المشهد برمته اعتمد على لغة الجسد وليس الحوار، حيث بدأت تتذكر كيف كانت تخنق ضحاياها أو تزرع القنابل بهدوء. كان الإخراج مذهلاً في كشف التناقض بين هويتها الجديدة كأمٍّ رقيقة وماضٍ مليء بالدم. ما جعل هذا المشهد مؤثراً حقاً هو الصراع النفسي العنيف الذي تظهره. في لحظة واحدة، ترى نفسها أمّاً تحتضن ابنتها، ثم تنقلب الصورة إلى مشهد لجثة تتدحرج على الأرض. لم تكن مجرد عميلة سرية، بل إنسانة مزقتها الذاكرة. تشعر بالخوف والاشمئزاز من هويتها السابقة، لكنها في الوقت نفسه تدرك أن تلك المهارات قد تنقذ حياتها الآن. التصوير السينمائي هنا استغل الإضاءة الخافتة والظلال المتباينة ليعكس حالة التشرذم الداخلي. حتى أن الموسيقى التصويرية اختفت تماماً في ذروة المشهد، تاركة فقط صوت أنفاسها المتقطعة. هذا المشهد بالنسبة لي يمثل جوهر فكرة العميلة السرية في عالم الجريمة: ليست مجرد جاسوسة تنفذ أوامر، بل إنسانة تلعب أدواراً متعددة حتى فقدت ذاتها الحقيقية. عندما استعادت ذاكرتها، شعرت وكأنها تذوب في الفراغ بين الضحية والجلاد. النهاية من أكثر اللحظات إيلاماً في السينما، حيث تجلس سامانثا باكية وهي تعرف أن البراءة التي عاشتها كانت مجرد وهم. هذا التصوير العميق للهوية المزدوجة هو ما يجعل 'The Long Kiss Goodnight' مختلفاً عن أي فيلم جواسيس آخر.

لطالما كانت المرأة في أفلام الجريمة مرآة للتحولات المجتمعية، لكني أجد أن التطور الدرامي في تقديمها مؤخرًا أصبح أكثر جرأة. خذي مثلاً فيلم 'Gone Girl'، حيث تتحول آمي من ضحية إلى مهندسة لعبة قتل معقدة، هذا النوع من الشخصيات يكسر الصورة النمطية للمرأة كأداة سردية ثانوية. أنا شخصياً أتابع كل مرة هذا الفيلم لاكتشاف طبقات جديدة في أدائها، خاصة المشهد الذي تخطط لخداع الجميع بدم بارد، إنه يجسد فكرة أن المرأة يمكنها أن تكون العقل المدبر وراء الجريمة وليست مجرد ضحية أو شريك. في المقابل، أجد أن مسلسل 'Killing Eve' يقدم نموذجاً مغايراً، حيث فيلانيل القاتلة المحترفة تتمتع بجاذبية ساحرة مع نزعة تدميرية، هذا المزج بين الرقة والوحشية يذكرني بأعمال مثل 'Thelma & Louise' لكن بلمسة أكثر حداثة. المشهد الذي تعترف فيه بحبها للقتل أمام إيف يظل عالقاً في ذهني، لأنه يطرح التساؤل: هل النساء في عالم الجريمة يبحثن عن الحرية عبر العنف، أم أنه رد فعل على قيود المجتمع؟ أما فيلم 'Promising Young Woman'، فهو يعيد تعريف مفهوم الانتقام، كاسي هنا ليست مجرد امرأة ثكلى، بل استراتيجية قانونية وأخلاقية معقدة. أتابع هذا الفيلم دائماً لأتأمل كيف تحولت فكرة المرأة المنتقمة إلى أيقونة نسوية، دون أن تفقد تلك الهالة القاتمة التي تجعلها مثيرة للاهتمام. السينما في رأيي المتواضع أصبحت ساحة لتفكيك الأدوار التقليدية، وتقديم نساء في عالم الجريمة ككائنات درامية متعددة الأبعاد، تتراوح بين البطلة والشريرة وبين الضحية والمحرضة.

من الصعب عليّ أن أتكلم عن أمهات السينما المصرية دون أن أبدأ بقصة الحنين لشاشات الطفولة؛ هذه الوجوه أصبحت مرادفًا للأم الحنونة، الحازمة، والمقسومة بين التضحيات والطموحات. أنا أرى أن فاتن حمامة تُذكر دائمًا في مقدمة هذه النسخة من الأمومة على الشاشة: في أدوارها المتنوعة قدمت جوانب كثيرة من الحِلم والوجع، وأحيانًا القوة الهادئة. إلى جانبها تأتي مديحة يسري وماجدة الصباحي بشخصيات أمهات أعمق، أحيانًا كأمهات محافظات وأحيانًا كرموز لصراع الأجيال. كما أن شادية وهند رستم لهن نقاط بارزة في هذا السياق؛ واحدة جابت المشاعر والحنان، والأخرى أضافت أبعادًا درامية مختلفة للأميرة أو الأم الصارمة حسب النص. وفي الجيل الأوسط، لا أستطيع إغفال لبلبة ونبيلة عبيد ونادية الجندي، اللواتي قدمن أمومًا أقرب إلى الواقع المعاصر، مع تأكيد على النزاعات الاجتماعية والاقتصادية التي تواجهها الأسر. وأنا أميل للقول إن الأسماء المعاصرة مثل يسرا وإلهام شاهين ومنى زكي وهند صبري أعادوا تشكيل صورة الأم المصرية في السينما والتلفزيون؛ لم تعد الأم مجرد إطار أخلاقي فقط، بل أصبحت شخصية متعددة الأبعاد لها قرارها، طموحها، وأخطاؤها. بصدق، هذه الممثلات جعلن الأمومة موضوعًا سينمائيًا غنيًا يستحق أن نعود إليه مرارًا.

أكثر ما يلفت انتباهي في جرائم النساء على الشاشة هو كيف أن الدوافع غالباً ما تكون معقدة ومتشابكة مع عوامل نفسية واجتماعية. خذ مثلاً شخصية 'إيمي دن' من فيلم 'Gone Girl'، اللي كتبت قصة انتحال شخصية واغتيال بطريقة ممنهجة. مش مجرد جريمة عادية، لكنها خطة محكمة لتعذيب زوجها إعلامياً وقانونياً. إيمي استخدمت ذكاءها العاطفي وتحكمها في السرد الإعلامي لتتحول من ضحية إلى جلاد، وهذا يخليها واحدة من أكثر الشخصيات إثارة للرعب والدهشة. في الجهة المقابلة، عندنا 'فيلانيل' من مسلسل 'Killing Eve'، اللي جريمة القتل عندها ما هي إلا لعبة أو تعبير عن ملل وجودي. هي قاتلة مأجورة لكنها تترك بصمات فنية في جرائمها، وكأنها ترسم لوحة من الدماء. اللي يخوف فيها هو البرود العاطفي والاستمتاع الواضح بالخداع والتلاعب. مشاهد القتل اللي تمثلها تشبه رقصة باليه، مما يخلق تناقضاً صادماً بين الجمال والوحشية. بالنسبة لي، الجريمة النسائية في الدراما تكتسب عمقاً إضافياً حين تكون مدفوعة بالانتقام أو الحماية. مثلاً شخصية 'سيلين' في مسلسل 'The Fall'، اللي هي قاتلة متسلسلة لكنها أيضاً أم وممرضة، وهذا الازدواج يخليك تتساءل: هل الشر فطري أم مكتسب؟ كل هذي الشخصيات تفتح نقاشاً أوسع عن مفهوم الشر النسوي، وتعري فكرة أن المرأة الضعيفة مجرد صورة نمطية قديمة.

لطالما كنت مبهوراً بكيفية قلب النساء لموازين قصص الجريمة. تعودت على رؤية الأبطال الرجال وهم يفرضون سيطرتهم بأجسادهم القوية وعقولهم الباردة، لكن ظهور شخصيات نسائية مثل 'فاي دوناوي' في فيلم 'Chinatown' أو 'كلير أندروود' في مسلسل 'House of Cards' غيّر كل شيء. هؤلاء النساء لا يحتجن إلى القوة الجسدية، بل يمتلكن ذكاءً حاداً وقدرة على التلاعب بالعواطف تجعلهن أكثر رعباً وجاذبية في آن واحد. أتذكر حين شاهدت مسلسل 'Killing Eve' لأول مرة، شعرت بصدمة جميلة. فيلديلا ويب تجسد محققة متعبة من روتين العمل، بينما فيلاني تعمل قاتلة مأجورة ببراءة طفولية مخيفة. هذه الثنائية كسرت كل الصور النمطية عنfemale detectives أو femme fatales. الآن أصبحت أبحث عن أعمال تقدم شخصيات نسائية مركبة في عالم الجريمة، مثل رواية 'The Girl with the Dragon Tattoo' التي تجسد فيها ليزبيث سالاندر نموذجاً للبطلة المضادة بكل جدارة. ما يثير حماسي حقاً هو تنوع هذه الشخصيات. هناك المحققة العنيدة مثل 'سارة ليندون' في 'The Fall'، والسيدة العجوز التي تدير إمبراطورية جريمة مثل 'نانسي ويست' في 'Ozark'. كل واحدة منهن تحمل قصة فريدة تثري عالم الجريمة السينمائي والأدبي. لا يمكنني إنكار أن هذه الشخصيات جعلتني أعيد النظر في مفهوم البطولة نفسه - لم تعد البطلة تحتاج إلى إنقاذ الآخرين بل تكفي قوتها في اتخاذ القرارات الصعبة. الجميل أن الجمهور العربي بدأ أيضاً يهتم بهذا النوع من القصص، مثل مسلسل 'ما وراء الطبيعة' الذي يقدم شخصيات نسائية قوية في إطار جريمة غامض. أتمنى أن نرى المزيد من الكتاب العرب يستلهمون هذه الأفكار لخلق بطلات جريمة عربيات بلمسة محلية.

أتابع المسلسلات العربية من زمان، ولاحظت كيف تغيرت صورة المرأة في قصص الجريمة بشكل كبير. في التسعينيات وأوائل الألفين، كانت أغلب الشخصيات النسائية مجرد ضحايا أو أدوات في يد الرجال، زي دور 'زوجة المجرم' أو 'الفتاة المخطوفة' اللي بتظهر في مشهد واحد. لكن في السنوات الأخيرة، صار فيه تحول واضح. أقدر أقول إن مسلسلات مثل 'بنت القبائل' و 'حارة الشاويش' البدوية قدموا نماذج نسائية قوية شوية، لكنها لسه محصورة في إطار العادات والتقاليد. لكن الأعمال الحديثة زي 'الاختيار' و 'سوتس' بالعربي كسرت الصورة النمطية. دلوقتي بنشوف شخصيات زي 'المحققة' أو 'القاضية' و 'الضابطة' اللي بتقود التحقيق بنفسها، ولها دور فعال في الحبكة. ما يخليني متحمس هو ظهور شخصيات نسائية شريرة بذكاء، مش مجرد تابعة لرجل. زي دور 'ليلى' في مسلسل 'موعد مع الماضي' أو شخصية 'ناهد' في 'حكايات بنات'، اللي كانت بتدبر جرائمها بنفسها. ده يعكس تطور المجتمع نفسه، وصرنا نشوف المرأة كعنصر فاعل في الخير والشر، مش مجرد كومبارس.

قائمة قصيرة لأسماء أعرفها جيدًا عندما أفكر في ممثلات حوّلن روايات إلى أفلام ناجحة في هوليوود: أبدأ بـ'إيما تومسون' التي كتبت سيناريو فيلم 'Sense and Sensibility' واستحقت عنه جائزة الأوسكار — لم تكن مجرد وجه على الشاشة، بل عقل قادر على نقل نبرة جاين أوستن بحس درامي حاد. ثم أذكر 'جريتا جيرويج' التي أعادت صياغة 'Little Women' بطريقة جعلت الكلاسيكية تبدو جديدة وذات صدى لدى جمهور معاصر؛ كانت محبة للتفاصيل الشخصية للشخصيات ومعايشة شديدة للأحداث. لا أنسى 'صوفيا كوبولا' التي قدّمت رؤية سينمائية مميزة لرواية 'The Virgin Suicides'، و'درو باريمور' التي أخرجت فيلم 'Whip It' المأخوذ عن رواية 'Derby Girl' وأظهرت أنّ الانتقال من ممثلة إلى مخرجة ناجحة ممكن. كل واحدة منهنّ أدخلت لمستها الخاصة على المادة الأصلية، وهذا ما جعل التحويلات أكثر نجاحًا عندي.

أظن أن أكثر شخصية جذبتني في هذا الباب هي 'ليزبيث سالاندر' من سلسلة 'Millennium'. ما يثير الدهشة فيها أنها لا تشبه أي نموذج نمطي للمرأة الخطيرة في عالم الجريمة. إنها هاكر عبقرية، تعاني من صدمات نفسية عميقة، لكنها لا تستخدم جمالها أو غوايتها كسلاح، بل ذكاءها الحاد وقدرتها على التخطيط البارد. عندما قرأت 'الفتاة ذات وشم التنين'، شعرت أن الكاتب استطاع أن يرسم امرأة قوية لكنها هشة بنفس الوقت. تحركها دوافع العدالة والانتقام الشخصي أكثر من المال أو السلطة. ما يجعل ليزبيث فريدة هو أنها لا تتردد في استخدام العنف، لكنه عنف محسوب. رحلتها عبر الثلاثية جعلتني أتساءل: هل الخطورة الحقيقية تكمن في القوة الجسدية أم في القدرة على قراءة نقاط ضعف الآخرين؟ ليزبيث تمتلك هذه المهارة ببراعة. هي ليست شريرة بالمعنى التقليدي، بل امرأة ترفض أن تكون ضحية، وهذا ما يجعلها مرعبة لمن يقف في طريقها. بصراحة، كلما تذكرت مشاهدها وهي تخترق أنظمة البنوك أو تواجه خصومها بدم بارد، أشعر بقشعريرة في ظهري. إنها مثال على أن الخطورة في الأدب ليست مرتبطة بالأدوار النمطية، بل بالعمق النفسي والتعقيد الأخلاقي.