هل الطبعات المصورة حسنت قراءة الأطفال لقصة هانسل وغريتل؟

لا شيء يفرحني أكثر من رؤية كيف أن حكايات الجدّات تتحوّل بأيدٍ معاصرة؛ 'Hansel and Gretel' ليست استثناءً، وقد شهدت تعديلات كبيرة في الروايات والأفلام والكتب المصوّرة الحديثة. أكتب ذلك بعد قراءة عدد لا بأس به من إعادة السرد والمشاهدة المتكررة لأفلام معاصرة، وأرى ثلاث اتجاهات واضحة: أولاً، تحويل الساحرة من شرّ خالص إلى شخصية لها تاريخ ودوافع، أو حتى الضحية التي تحمي غابة مهددة. ثانياً، إعطاء الأطفال دورًا فاعلًا بدلًا من كونهم مجرد فرائس؛ كثير من الروايات الحديثة تمنح غريتل ذكاءً واستراتيجية أكثر، وتحوّل النهاية إلى انتقام أو تعاون مُدلّل بالذكاء بدلاً من مجرد التخلص من الساحرة. ثالثًا، إدخال قضايا زماننا: الفقر والهجرة والاضطراب الأسري تُعاد صياغتها بطرق تجعل فقدان البيت والضياع في الغابة أقرب إلى تجارب معاصرة. النتيجة؟ رسوم قصص الأطفال أصبحت أحيانًا ألطف، بينما الأعمال المُوجهة للكبار تتجه إلى الرعب النفسي أو الفانتازيا السوداء—انظر كيف أعادت أفلام مثل 'Hansel & Gretel: Witch Hunters' و'Gretel & Hansel' تشكيل الشخصية والصراع. الشخصيًا، أميل إلى الإصدارات التي لا تفقد روح الخرافة لكنها تضيف عمقًا أخلاقيًا؛ أعتقد أن هذا ما يجعل الحكاية حية اليوم.

مشهد واحد من إنتاج محلي لبقية العرض كله عندي: طفلان يتسلّقان خشبة مسرح مهترئة، لكنهما ليسا براءة القصص المصورة التي قرأتها في صغري. رأيت في هذا العرض كيف تحول عنوان الحكاية التقليدي 'هانسل وغريتل' إلى قماش لطرح مواضيع معاصرة؛ لم تعد الحكاية عن طفلين يضلان في الغابة فحسب، بل أصبحت منصة لمناقشة الفقر، الهجرة، والذكريات المؤلمة للعائلة. المخرج استبدل البيت المصنوع من الحلوى بسوق تعبّه الأيدي العاملة الرخيصة، والساحرة تحولت إلى شخصية أكثر تعقيدًا ومخاوفها الاقتصادية تُبرّر أفعالها بدلاً من أن تكون شرًا بلا سبب. هذا التحوّل جعلني أعيد التفكير في من يستحق التعاطف ومن يُنعت بالشر. ما أحببته شخصيًا هو كيف تُبرِز المسرحيات الحديثة وكالة غريتل: بدلاً من انتظار المعجزة، تُصنع الحلول من خبرة الشقيقة الصغيرة وذكائها. كما أن التجارب التي رأيتها في عروض أخرى استخدمت الدمى والأضواء والصوت لصياغة تجربة غير تقليدية للأطفال والكبار، فتتحول الحكاية إلى تجربة تذوّق متعددة الأبعاد. بالنسبة لي، هذه إعادة تفسير ناجحة لأنها تحافظ على جذور الحكاية بينما تُحدثها لتتحدث إلى مخاوف عصرنا، وقد خرجت من المسرح وأنا أفكر بإصرار أطفال اليوم وذكرياتنا الجماعية، وهذا أمر أقدّره حقًا.

القصة الأدبية التي يعرفها معظم الناس اليوم عن 'هانسل وغريتل' ليست ابتكاراً حرفياً للأخوين جريم، بل هي نتيجة عمل توثيقي وتحريري جمع بين الفولكلور الشعبي والحس الأدبي. الأخوان جريم - جاكوب وويليام - عملا كمُجمّعين للحكايات في البداية، وصدر مجموعتهما الشهيرة 'Kinder- und Hausmärchen' (حكايات الأطفال والأسر) في أوائل القرن التاسع عشر. هذا يعني أنهما كتبا نسخة أدبية من حكاية متداولة شفاهياً في أوروبا، لا أنهما اخترعا الحبكة من لا شيء. ما فعلاه كان أكثر من مجرد نسخ: نقلا الحكايات من رواة شعبيين، رتّباها، عدّلا في الأسلوب، وأحياناً شدّدا أو صغّرا على عناصر معينة لتناسب جمهور القراء في زمنهما وتُدخل عليها لمسة أخلاقية أو دينية. لو بحثت في أرشيفات الحكايا الشعبية ستجد نسخاً سابقة ومشابهة للقصة في مناطق مختلفة من أوروبا، وبعضها أقدم من نسخة جريم. فالموضوع العام - أطفال تُتخلى عنهم ويواجهون ساحرة أو عملاق يأكل الناس - متكرر عبر التقاليد الشفوية، وهذا يوضح أن جريم لم يكونا المؤلفين الأصليين، بل الحافظين والمُصَيغين لصيغة شاع عنها السواد الأعظم من القراء بعد نشرهما. لذلك يمكن القول إن نسخة الأخوين جريم هي النسخة الأدبية الكلاسيكية والمشتركة التي نعرفها اليوم، لكنها ليست "الأصل" بفكرة الحكاية نفسها، بل واحدة من عشرات النسخ الشعبية التي سبقتها.

مشهد مشوّق في أي نسخة من القصة يخلّيني أفكر في الفرق بين الولع بالحكاية والبحث عن تاريخية دقيقة. القصة نفسها منسوبة إلى الأخوين غريم عندما جمعا الحكايات الشعبية في أوائل القرن التاسع عشر، لكنها ترتكز على صور وذكريات أقدم بكثير: مجاعات، خوف من الغابة، والتهديد الناتج عن الاضطرابات الاقتصادية والاجتماعية في أوروبا الريفية. لذلك السؤال الأول الذي يجب طرحه: هل تقصد بـ'دقة تاريخية' إعادة بناء زمن محدد بدقة أم نقل السياق المادي والاجتماعي الذي جعل مثل هذه الحكاية ممكنة؟ بالنسبة لي، معظم الأفلام تختار إحداها—إما تبني عالم خيالي مبالغ فيه أو تحاول خلق زمن مبهم له نكهة تاريخية. أحب أفلام مثل 'Gretel & Hansel' لأنها تركز على الأجواء والواقعية الحسية: الملابس البسيطة، الفقر، الأطعمة القاسية—هذه لمسات قد تقارب الواقع الريفي للفترات السابقة، لكنها تظل تفسيريّة وفنية أكثر من كونها بحثًا تاريخيًا صارمًا. من جهة أخرى، 'Hansel & Gretel: Witch Hunters' يضحّي بأي مطابقة زمنية من أجل الحركة والكوميديا السوداء، و'The Brothers Grimm' يمزج الفلكلور مع حكاية مؤطرة زمنياً بطريقة رومانسية أكثر منها وثائقية. أعتقد أن الأفضل هو تقبل أن 'هانسل وغريتل' ليست نصًا تاريخيًا بل أسطورة شعبية؛ الأفلام التي تنجح هي التي تقرّ بهذا وتستخدم التفاصيل التاريخية لتعزيز الجو وليس كمجرد محاولة لإثبات صحة زمنية ملموسة. في النهاية، ما يهمني هو الإحساس بالصدق الداخلي للقصة، حتى لو لم تكن دقيقة من منظور المؤرخ.

أحمل صورة قديمة في ذهني لأغلفة الكتب المرمية على رفوف المكتبات، وكلها تحمل نسخًا من الحكايات الشعبية التي شكلت طفولتنا؛ واحدة منها هي 'هانسل وغريتل' التي نعرف نهايتها الآن بوضوح. الأخوان غريم لم يكتبوا الحكاية من فراغ، بل جمعوها من شواهد شفوية متعددة ودوّنوها في مجموعاتهم الأولى عام 1812 ثم عدلوها عبر طبعات لاحقة. ما فعلوه عمليًا كان تصنيفًا وتوحيدًا: اختاروا تفاصيل من روايات مختلفة، رتبوا الحوار، وضبطوا بنية السرد حتى تتحول الحكاية المتقطعة إلى سرد مكتمل ذو نهاية واضحة — الأطفال يهربون من الساحرة، يدفعونها إلى الفرن، ويعيدون الكنوز إلى أبيهم الذي يفيق على ندمه بعد موت الزوجة أو طرد الزوجة الشريرة. تلك النهاية التي نقرأها اليوم هي في الغالب نتيجة تحريرهم وتعديلاتهم أكثر من كونها "النهاية الأصلية" الوحيدة للحكاية. هناك تغييرات واضحة عبر الطبعات: في بعض النسخ الأولى كانت الأم الحقيقية هي التي تطلب التخلص من الأطفال، لكن الأخوين غريم غيّرا الشخصية إلى زوجة أبي شريرة في طبعات لاحقة لتلطيف النقد الاجتماعي، كما أدخلا لمسات أخلاقية ودينية لتتناسب مع ذائقة القرّاء في قرنهم. باختصار، هم أنهوا الحكاية بمعنى أنهم أثبتوا نسخة محددة وموثقة منها، لكن ليس بمعنى أنهم اخترعوا النهاية من العدم — الحكاية كانت دائماً جزءًا من تراث تشكّل من عدة نسخ شفهية.

لا أستطيع مقاومة صفحة مصوّرة تبعث الحياة في قصة خيالية؛ صور جيدة تغير تجربة القراءة تمامًا. أنا أرى دور النشر العالمية تصدر أنواعاً متعددة من الطبعات المصوّرة للأطفال: كتب الصور الكاملة الملونة للصغار، وطبعات الفصول المزوّدة برسومات صغيرة للقراء المبتدئين، وحتى نسخ فنية فخمة تعمل على إعادة تقديم كلاسيكيات مثل 'الأمير الصغير' أو نسخ مصوّرة من سلاسل أكثر حداثة مثل بعض طبعات 'هاري بوتر' التي رسمها Jim Kay. في كثير من الأحيان تكون الرسوم سببًا في وصول القصة إلى جمهور أصغر أو مختلف، خاصة عندما تُصمم الشخصيات والمشاهد بشكل يجذب خيال الأطفال. بالنسبة للأسواق العربية، هناك حركة متنامية: دور نشر محلية بدأت تستثمر في رسوم داخلية أو بالتعاون مع رسامين من المنطقة، لكن تكلفة الطباعة ودفع حقوق الترجمة والرسوم تجعل بعض المشاريع محدودة النطاق. أحيانا تظهر مشاريع رائعة عبر التمويل الجماعي أو طبعات محدودة من ناشرين مستقلين. أنا شخصياً أستمتع بالمقارنة بين طبعة مصوّرة وأخرى عادية؛ الرسوم تضيف طبقات جديدة من المعنى وتفتح المجال للحديث مع الأطفال عن الخيال والتصميم، وهذا شيء أقدّره كثيرًا.

لا شيء يفرحني أكثر من رؤية قائمة كتب مصوّرة تُبحث عنها الأهل والمعلمون بفضول شديد، وهذا ما لاحظته عبر متابعاتي لعالم كتب الأطفال. أنا أرى أن الناس فعلاً يبحثون عن 'أجمل' الكتب المصوّرة لأسباب متعددة: البعض يريد كتاباً لطقوس النوم، وآخر يريد كتاباً يبني مفردات الطفل، وثالث يبحث عن عمل فني ملهم يزيّن رفّ المنزل. المصطلح 'أجمل' غالباً لا يعني فقط الرسوم الجميلة، بل يشمل الانسجام بين النص والصورة، وحساسية التلوين، وتوازن المساحة البيضاء، وحتى تصميم الصفحات وملمس الورق. من واقع متابعتي للمجتمعات الإلكترونية ومحافظتي على قائمة مفضلات، تبرز أسماء مثل 'The Very Hungry Caterpillar' (أو بالعربية 'اليرقة الجائعة جدًا') و'Where the Wild Things Are' و'The Gruffalo' و'Goodnight Moon' كأعمال يتداولها القراء باستمرار، لكن هناك أيضاً اكتشافات محلية مذهلة ورسومات معاصرة تعتمد الكولاج أو الحبر المائي أو الأساليب المختلطة. منصات البحث الطبيعية هي محركات البحث، ومواقع التوصيات مثل Goodreads، ومجموعات فيسبوك، ووسوم إنستغرام وبيِنترست التي تعرض لقطات من صفحات الكتب. كما يلعب الفهرس المحلي ومكتبات المدارس دوراً كبيراً، لأن القرّاء يريدون أن يلمسوا الصفحات ويشعروا بجودة الطباعة قبل الشراء. أجدارتي أن أقرأ تعليقات الناس عن سبب اختيارهم: بعضهم يركز على تمثيل ثقافي مناسب، وبعضهم يريد رسومات بسيطة وهادئة للأطفال الرضع، وآخرون يحبون التفاصيل الغنية التي تسمح بإعادة قراءة القصة من زوايا جديدة. لذلك، نعم، القراء يبحثون عن 'أجمل الكتب المصوّرة للأطفال' باستمرار، لكن معنى 'الأجمل' يتبدل حسب الغرض والعمر والذوق. بالنهاية، أحب أن أبحث عن هذه الكنوز وأشارك بعضها مع أصدقاء يقرأون لأطفالهم، لأن مشهد الكتاب المصوّر رائع حقاً ويستحق الاستكشاف والاحتفاظ به على الرفّ.

أستطيع أن أرى التأثير من أول مرة قرأت فيها كتابًا مصوّرًا مع طفل صغير في المنزل؛ الصور كانت تفتح له أبواب الكلام قبل أن يكوّن جملًا كاملة. الرسوم الملونة والبسيطة تساعد الخيال على البناء لأنها تقدّم تفاصيل مرئية يمكن للطفل أن يشبكها مع كلمات بسيطة، وهنا يبدأ ارتباطه بالقراءة كمتعة، ليست مجرد مهمة مدرسية. قراءة قصة مثل 'The Very Hungry Caterpillar' بصوت حي وحركات إيمائية تجعل الطفل ينتظر الصفحة التالية بحماس، وهذا الانتظار هو بذرة حب القراءة. عندما يربط الطفل المشاعر بالشخصيات والأحداث، يتكوّن عنده دافع داخلي للمعرفة—وليس مجرد تقليد. إضافة لذلك، الكتب المصوّرة تعمل كجسر لمهارات لغوية مبكرة: مفردات جديدة، ترتيب الأحداث، ومفهوم السبب والنتيجة. لو قرأها الكبار مع الأطفال بطريقة تفاعلية—أسئلة، استنتاجات بسيطة، تكرار أسماء الأشياء—يتحوّل وقت القراءة إلى تجربة مشتركة تقوي العلاقة وتغرس عادة العودة إلى الكتب. في رأيي، الكتب المصوّرة ليست فقط بداية القراءة؛ هي مدرسة صغيرة للعواطف واللغة والخيال، وتُبنى عليها لاحقًا عادات قراءة مستقلة ومتينة.

الكتب المصوّرة للأطفال على رفّي تمنحني شعور طفولي لا يُوصف، وبالنسبة لسؤالك عن الناشرين الذين أصدروا نسخاً مصوَّرة لقصص إنجليزية للأطفال فأنا أملك قائمة واسعة بناءً على جمعي واطلاعي. أولاً، دور النشر الكبيرة التقليدية هي الأكثر شهرة في هذا المجال: دار 'Penguin Random House' عبر مطبوعاتها مثل 'Puffin' و'Ladybird' تصدر نسخاً مصوّرة للكلاسيكيات والقصص الحديثة على حد سواء. دار 'Scholastic' معروفة بصيغها المدرسية والطبعات المصوّرة لسلاسل الأطفال والتعليمية. 'HarperCollins Children's Books' تصدر أعمالاً مصوَّرة بارزة ولها مكتبة غنية من العناوين المصوّرة. ثانياً، هناك دور متخصصة في الكتب المصوّرة والرسوم الجميلة: 'Candlewick Press' و'Walker Books' و'Chronicle Books' تنتج طبعات متميزة بصرياً ومحببة للبالغين والصغار؛ أما 'Usborne' فترتكز على الكتب التفاعلية والمصورة للأطفال الأصغر سناً، و'DK' بارعة في الكتب المصورة المعرفية والموسوعات المبسطة للأطفال. في المملكة المتحدة توجد أيضاً 'Hachette Children's Group' و'Bloomsbury' و'Egmont' التي تطرح نسخاً مصوّرة كثيرة. نصيحتي العملية: عند البحث عن نسخة مصوّرة لطفل، انظر إلى كلمة "illustrated" أو "picture book" على الغلاف أو وصف المنتج، وتفحص اسم الرسام/المصوّر لأن ذلك غالباً ما يكون مفتاح جودة الرسوم. أحب أخيراً أن أخبرك أن لكل ناشر طابعه الخاص — بعضهم يبرع في الأعمال الكلاسيكية، والبعض الآخر يقدّم جرعات تجديد جريئة للقصص المعاصرة — وهذا يجعل جمع الطبعات المصوّرة متعة حقيقية.