هل الفنانون يصنعون الشخصيات لزيادة الانتشار عبر الإنترنت؟

هذا الموضوع يثير فضولي دائماً لأنّه يجمع بين الفن والتسويق وثقافة الإنترنت بطريقة ممتعة ومعقّدة.

أولاً، الإجابة المختصرة هي: نعم وأحياناً لا — يعتمد على الفنان والسياق. بعض المبدعين يصنعون شخصيات بشكل واضح كي تنتشر على الإنترنت: شخصية بصريّة قوية، جملة قصيرة قابلة للاقتباس، تصميم سهل التعرّف حتى لو ظهر صغيرًا في خلاصات الفيديوهات القصيرة، كل هذه عناصر تعمل لصالح الانتشار. فكر في ظواهر مثل 'Kizuna AI' و'جيوڤاني' في عالم اليوتيوب الافتراضي، أو في كيف أن الشركات تصنع شخصيات لتمثيل ألعاب مثل 'Fortnite' أو حملات دعائية لجذب جمهور محدد — هنا الهدف التجاري والتفاعلي واضح. الخوارزميات تعشق الشيء السهل التعرّف عليه والمتكرر: ملحوظة لونية، تعابير وجه مميزة، أو رقصة قصيرة يمكن تقليدها. هذا يجعل بعض الشخصيات تبدو مُصمَّمة خصيصًا لتصبح ميم أو ترند.

لكن من جهة أخرى، الفنانون الحقيقيون كثيرًا ما يخلقون شخصيات بدوافع سردية أو نفسية؛ يريدون استكشاف موضوعات أو كتابة قصص تتطلّب سمات محددة. عندما تنجح شخصية فنية بهذه الطريقة في الوصول إلى الجمهور، قد تتفاجأ بأنها أصبحت ظاهرة على الإنترنت من دون تخطيط مبدئي لهذا الغرض. أمثلة على ذلك كثيرة: شخصية ظهرت في رواية أو مانغا بسبب قوتها الدرامية وصارت بعدها رمزًا ثقافيًا، وليس نتيجة لحملة تسويق مُحكمة. بالإضافة إلى ذلك، هناك نماذج وسط: فنان يكتب شخصية لأسباب فنية لكنه يراعي أيضًا إمكانيات التوسع التجاري — المروّجات، البضائع، والنسخ الافتراضية.

من التجارب الشخصية والملاحظة في المجتمعات: الأشياء التي تكشف أن شخصية قد تكون مُصمّمة للانتشار تشمل بساطة الفكرة، قابلية التكرار (قابلة للاقتباس أو لتقليد في الفيديوهات القصيرة)، والملحوظات البصرية القوية (ألوان محددة، silhouette واضحة). أما الشخصيات الأعمق والأكثر تعقيدًا فغالبًا تحتاج وقتًا أطول لتكوّن جمهورًا، لكنها تدوم أكثر وتُقوّي علاقة المعلّقين معها بدلًا من مجرد جذب مشاهدات سريعة. ومن المثير أن بعض المبدعين يجمعون بين الأسلوبين: يقدمون شخصية ذات عمق لكن يضعون لها أيضًا عنصرًا قابلًا للانتشار — رقصة، صوت، أو تعبير كوميدي — ليختبروا وصولها.

في النهاية، ما أفضّله هو التوازن: لما أشاهد شخصية تبني عالمًا وتقدّم أفكارًا ثم تظهر فجأة في ميمز وتيجذب جمهورًا جديدًا، أشعر أن الفرح مزدوج — الفن نجح في إيصال رسالته، والتفاعل الرقمي أعطاه حياة إضافية. المهم أن نكون واعين كمستهلكين: ليس كل شيء مصمّم للتسويق سيئ، وليس كل شخصية عميقة بعيدة عن الاستفادة من الانتشار. الفن يبقى مساحة للتجربة، والإنترنت صار محرّكًا ضخمًا لهذه التجارب، سواء بقصد أم بغير قصد.