هل تجذب سادية أدبية قرّاء الروايات النفسية؟

هناك شيء ساحر ومقلق في الطريقة التي تتحول بها صورة السادي من شرير بسيط إلى شخصية ذات طبقات معقدة عند متابعة الأنمي والمانغا عبر العقود. في البدايات، كانت الشخصيات السادية تُرسم غالبًا كأشرار نمطيين: مبتسمون ببرود، يمارسون الألم بلا تبرير، ويجسدون الشر البحت ليخدموا حبكة واضحة. أمثلة مثل بعض أشرار أعمال الثمانينات والتسعينات كانوا مُكثفين بصريًا ومسرحيًا دون خلفيات نفسية عميقة، لأن التركيز حينها كان على الحركة والإثارة أكثر من التحليل النفسي. مع مرور الوقت، تغيّر المنظور؛ صار الكتّاب يرغبون بأن نفهم لماذا يفعلون ما يفعلون. هنا ظهر تحول مهم: الشخصيات السادية بدأت تحظى بخلفيات نفسية معقدة، ذكاءٍ جذّاب، وحتى لحظات إنسانية تُثير التعاطف أو الاشمئزاز في آنٍ واحد. انظر إلى شخصية مثل 'Hisoka' في 'Hunter x Hunter' — مُسلي، مسرحية، ومخيفة في آن واحد؛ أو 'Johan' في 'Monster' الذي يجعلنا نعيد التفكير في مفهوم الشر ذاته. هذا الانزياح لم يجعل السادي أقل خطورة، لكنه جعله أكثر إثارة للاهتمام دراميًا. أيضًا تغيّر الأسلوب البصري والسمعي: الموسيقى التصويرية، أداء الأصوات واللوحات الفنية صارت تلعب دورًا في جعل السادي ساحرًا أو مقززًا. وكمشاهد، أرى أن هذا التطور جعل الأعمال تقدم نقدًا للذة المؤذية أحيانًا، أو تُظهر كيف يتحول الألم إلى أيديولوجيا. في النهاية، السادي اليوم قد يكون شريرًا واضحًا أو بطلًا معكوسًا، لكن بالتأكيد صار أكثر تعقيدًا وواقعية، وهذا ما يجذبني ويقلقني في الوقت ذاته.

أرى أن تصوير السادية في الأعمال المقتبسة إلى السينما يترك أثرًا مركبًا على المشاهد، لأنه يربط بين الجمال البصري والصدمة الأخلاقية. أحيانًا المشهد المُصور بدقة سينمائية يجعل المشاهد يتوقف عن التنفيس: التفاصيل والإضاءة والموسيقى تضيف طابعًا جذابًا، مما يجعل العنف يبدو أقرب إلى طقوس سينمائية منه إلى فعل بشري بارد. هذا الاقتران يولد نوعين من التفاعل عندي: الجانب الأول فضول نحوي عن كيفية بناء المشهد، والجانب الثاني رفض عاطفي لما يحدث لشخصيات لم تبغِ سوى النجاة. لذلك أجد نفسي أحلل المشهد مرارًا—لماذا المخرج اختار زاوية معينة؟ هل الهدف تعليق نقدي أم مجرد استفزاز؟ في بعض الأعمال مثل 'A Clockwork Orange' و'American Psycho' يُستعمل تصوير السادية لفتح نقاشات حول المجتمع أكثر مما يهدف للصدمات وحدها. أنهي التفكير بشعور مزدوج: انبهار بصري وامتعاض أخلاقي، وكلاهما يبقيني متعلقًا بالنص أكثر من مجرد مشاهدة سطحية.

أجد أن النقاش حول الرقابة على السادية في الأدب أشبه بصراع بين إنسانيتين مختلفتين. أرى أن المكتبات كمؤسسات عامة تتحمل مسؤولية مزدوجة: الحفاظ على حرية الوصول إلى المعرفة وحماية الجمهور غير الناضج أو الحساس. السادية في الأدب قد تظهر كجزء من عمل فني يعالج موضوعات نفسية واجتماعية معقدة، مثلما رأينا في بعض النقاشات حول 'A Clockwork Orange' أو 'American Psycho'. حرمان القراء البالغين من الوصول التام لأعمال كهذه بسبب شعور جماعي بعدم الارتياح يبدد فرصة النقاش النقدي والتاريخي حولها. مع ذلك، لا يمكن تجاهل أن هناك حدودًا عملية؛ بعض المكتبات تضع فئات عمرية أو أرففًا مقفلة أو علامات تحذيرية لترتيب توازن معقول بين الحرية والمسؤولية. بالنسبة لي، الحل الأمثل أن تُصنَّف المواد بدقة، تُعرض مع سياق نقدي أو إشعارات محتوى، وتُتيح الوصول للبالغين بحرية، مع حماية واضحة للقُصَّر. بهذا الشكل تحافظ المكتبات على دورها كمكان للتعلم والنقاش بدلاً من أن تصبح أداة للمنع، وأنا أفضّل دائماً الحوار والتثقيف على الحظر الصريح.

كنت أفكر في هذا النوع من الشخصيات طوال الليل وأحيانًا أحس أن السادي في الرواية هو مرآة مشوهة لمخاوف المجتمع أكثر مما هو مجرد شر فطري. عندما أكتب أو أقرأ شخصية سادية أبحث أولًا عن جذورها النفسية: هل هي نتاج صدمة طفولة، تعرض للعنف أو الإهمال، أم نتيجة تربية صارمة أدت إلى قمع عاطفي تحول إلى رغبة في السيطرة لاحقًا؟ أرى أن السادية تنشأ كثيرًا من مزيج من ضعف داخلي وإحساس بالهشاشة تمحى بإظهار القوة فوق الآخرين. تلك الحاجة للتفوق قد تكون معادلة بسيطة عند السرد لكنها تحمل في طياتها تعقيدات إنسانية كبيرة. أحيانًا أتعامل مع هذه الشخصيات كما لو أني أحنّ على شخص تعرض للكسرة ثم تعلم أن يجرح ليشعر بالقيمة. في عملي الروائي أحاول أن أُظهر تذبذب المشاعر: لحظات فخره بعد إيذاء آخر، متبوعة بلحظات صمت وحزن لا يفهمها محيطه. هذا التناقض يجعل القارئ يشعر بالإشمئزاز والفضول معًا، ويمنح الرواية طاقة درامية مهمة. لا أنفي الشر، لكنني أؤمن بأن تقديم الدافع يجعل المواجهة معه أكثر ثقلًا ومعنى. أخيرًا، أحب أن أُظهر كيف يتغذى السادي من نظام أو ثقافة تسمح له بالاستمرار: رعاية مجتمع لا يضع حدودًا، أو قانون فوضوي، أو جمهور يهلل للهيمنة. بهذه الطريقة تصبح شخصية السادي أيضًا نقدًا اجتماعيًا، ليس مجرد شرّ فردي. هذا ما يجعل كتابته مشوقة ومعقدة في آن واحد؛ مسؤولية السارد إن لم يرسم الخلفية فلن يقدّم سوى قناع بلا وجه.

أحب أن أناقش كيف تتحول مشاهد العنف السادي إلى معيار للحكم على فيلم أو مسلسل، لأنها غالبًا ما تكشف أكثر مما تُخفي عن نية صانع العمل وطريقة عرضه للعالم. عندما أشاهد عملًا يحتوي على مثل هذه المشاهد أشعر بمزيج من الفضول والقلق: هل الهدف توضيح شرّ شخصية أو نقد ظاهرة اجتماعية أم مجرد الصدمة لزيادة المشاهدة؟ هذا الفرق يغير تمامًا تقييمي؛ العمل المبرر دراميًا ويستخدم السادية كأداة سردية معمّقة يكسب نقاطًا في نضج السرد والعمق النفسي، بينما المشاهد الاستغلالية تجعلي أعتبر العمل سطحيًا ورخيصًا. أحكم كذلك على التنفيذ الفني: الأداء التمثيلي، الإخراج، الموسيقى والإضاءة يحددون إن كانت السادية تُشعرني بأنني أشارك في تجربة فنية مؤلمة أو أنني أتعرّض للاستهلاك العنيف بلا معنى. أمثلة مثل 'A Clockwork Orange' تُذكرني بأن تقديم السادية يمكن أن يكون جزءًا من تعليق اجتماعي ذكي، بينما أعمال أخرى تصبح مجرد شوك لجذب الانتباه. أختم بأن تفاعل الجمهور والنقاد يضفي بعدًا ثالثًا: النقاشات على وسائل التواصل، تقارير الرقابة، وتصنيفات العمر قد تزيد من فضاء التقييم. لذلك لا أنظر لمشهد سادي بمعزل؛ أقرأه ضمن سياق نية المؤلف، جودة التنفيذ، وتأثيره الأخلاقي على المتلقي — وهذا ما يجعل حكمي على العمل متغيرًا وحساسًا أكثر من أي معيار آخر.

اسم 'سادي' ظاهر في أكثر من عمل، لذلك الإجابة تعتمد على أي نسخة تقصد بالضبط. أنا تابعت حالة رواية 'Sadie' لكورتني سامرز لفترة، وحتى منتصف 2024 لم تكن هناك نسخة فيلمية مُصَدَّرَة للجمهور تحمل علامة اقتباس كامل من الرواية، فبالتالي لا يوجد اسم محدد لشخص كتب سيناريو فيلم مقتبس رسميًا عن تلك الرواية حتى ذلك التاريخ. كثير من الكتب تُعرض حقوقها على شركات الإنتاج وتدخل في طور التطوير لفترات طويلة (ما يُسمى غالبًا بـ"مرحلة التطوير" أو "development hell")، وفي هذه المرحلة قد يتغير كُتّاب السيناريو مرات عدة أو يُستأجر كاتبون لكتابة مسودات متعددة دون أن يتوج العمل بفيلم نهائي. إذا كان سؤالك عن محاولة اقتباس معلنة أو اتفاقية حقوق، فالمكان الأفضل للتأكد هو إعلانات الناشر أو بيانات شركات الإنتاج أو سجلات مواقع مخصصة للأفلام مثل IMDb أو المقالات الصحفية في مواقع مثل Variety وDeadline. أنا شخصيًا أحب متابعة الصفحات الرسمية للمؤلف والناشر لأنهم عادةً يعلنون متى تُوقَّع صفقات تحويل نص إلى فيلم أو مسلسل. هذه التحركات قد تستغرق سنوات قبل أن ترى اسم كاتب السيناريو مُدرجًا في اعتمادات فيلم نهائي، لذا إذا لم تعثر على اسم فهذا ليس بالضرورة نهاية الطريق للَّقِية، بل ربما العمل لا يزال في طور الإعداد.

أستمتع بمشاهدة الأنمي الذي لا يخجل من تعقيد الطبيعة البشرية.\n\nأرى أن السادية الأدبية تظهر بوضوح في أعمال كثيرة حينما يُصوّر المؤلف الشخصية التي تستمد لذّتها أو قوتها من الإيذاء — سواء كان إيذاءً جسديًا أو نفسياً. أمثلة مثل 'Death Note' حيث يتلذذ لايت بفكرة العدالة المطلقة، أو 'Elfen Lied' الذي يقدم عنفًا خامًا كجزء من بناء شخصيات محطمة، توضّح أن الأنمي لا يتجنّب عرض هذا البُعد. لكن الوضوح هنا ليس دائمًا مساوياً للبساطة: أحيانًا يُستخدم عنصر السادية كمرآة تعكس فساد السلطة أو انهيار الضمير، وأحيانًا يكون مجرد عنصر جذب بصري وصادم. ما يهمني كمشاهد هو قصد الراوي؛ هل يريد نقدًا أم مجرّد استعراض؟ في بعض السلاسل يُستَخدم العنف السادي لنقد الأنظمة أو لاستكشاف الهوية، وفي أخرى يبدو وكأنه وسيلة لرفع نسبة المشاهدات. هذا يغيّر قراءتي للشخصية تمامًا. بشكل شخصي، أفضل عندما تُوظف السادية الأدبية لفتح نقاشات أخلاقية بدلاً من أن تكون مجرد مهرجان للدماء، وهذا ما يجعلني أقدّر أعمالًا معينة أكثر من غيرها.

قائمة كُتّاب ومخرجي الرعب الذين لا يخشون السادية طويلة، وأنا أحب أن أبدأ بالأسماء التي عادةً ما تُذكر أولاً في هذا السياق. أنا أرى في أعمال 'كليف باركر' مزيجًا من الجمال القاسي والسادية الأدبية بوضوح؛ قصصه في 'Books of Blood' وتحويلها في 'Hellraiser' تعكس سادية مرتبطة بفلسفة الألم والمتعة. كذلك أجد جذورًا مباشرة في عمل 'ماركيز دي ساد' — سواء عبر اقتباسات صريحة أو تأثير فكري واضح في أفلام مثل 'Salò' لِـ 'بيير باولو بازوليني' ودراما 'Quills' التي تتناول حياة السادي نفسه. بالموازاة، مخرجون وكتاب مثل 'تاكاشي مييكي' (الذي قدم تحويلات صارخة لروايات مثل 'Audition' لـ 'ريو موراكامي' و'Ichi the Killer' من مانغا هيديو ياماموتو) و'إيلي روث' مع 'Hostel' يظهرون السادية كأداة سردية لخلق صدمة أخلاقية وجسدية. أما مَن يركز على جوانب فلسفية أو تجريبية مثل 'ديفيد كروننبرغ' و'باسكال لاجييه' في 'Martyrs'، فهم يستخدمون الألم والسادية لطرح أسئلة عن الهوية والحدود الإنسانية، وليس فقط للصدمة البصرية. في النهاية، أحيانًا تكون السادية لدى بعض الكُتّاب مجرد واجهة للدراما أو الإثارة، أما عند آخرين فتصبح فلسفة تُستكشف عبر العنف والتعرُّض. هذا التنوّع هو ما يجعل متابعة هذا الفرع من الرعب مثيرة ومقلقة بنفس الوقت.