Banda De Jared Leto

Tengo que confesar que sigo a «30 Seconds to Mars» desde hace años y su enfoque hacia las colaboraciones siempre me ha parecido interesante y un poco distinto al de otras bandas de rock. En términos de estudio, la banda suele mantener la composición y las voces dentro del núcleo del grupo, pero eso no significa que trabajen aislados: han contado con productores, ingenieros y músicos invitados para pulir sus discos. Por ejemplo, en etapas como las grabaciones de «This Is War» recurrieron a voces colectivas y recursos de producción masiva que implicaron la participación de fans y coros, algo más cercano a una colaboración comunitaria que a un feature tradicional.

En directo es donde se nota más esa apertura: Jared y compañía han invitado a músicos y artistas a subir al escenario en festivales o en conciertos especiales, y también han lanzado remixes y ediciones alternativas que involucran a otros creadores. Además, fuera de la banda, Jared ha tenido contactos y proyectos que lo conectan con gente de otros ámbitos, lo que a la larga influye en la música del grupo.

En resumen, «30 Seconds to Mars» no vive de hacer colaboraciones con estrellas pop en cada tema, pero sí integra colaboraciones puntuales con productores, músicos invitados, coros y remixes; hay un espíritu colaborativo, aunque la mayoría de las canciones siguen siendo obra del núcleo del grupo y su visión artística personal.

El otro día me puse a buscar los videoclips de la banda en YouTube y me encontré con un catálogo bastante completo y oficial. La banda de Jared Leto, «Thirty Seconds to Mars», sí tiene videoclips oficiales en YouTube: están en el canal verificado del grupo y también en los canales vinculados como VEVO en algunos casos. Encontrarás desde los clásicos como «The Kill (Bury Me)» y «Closer to the Edge» hasta producciones más recientes como «Walk on Water» o «Up in the Air», todos en alta calidad y con descripciones que enlazan a las redes y la web oficial.

Me llamó la atención la variedad: hay versiones de estudio, videos en directo, cortes de director y hasta material detrás de cámaras. Muchos de esos clips son piezas cinematográficas claras, con estética muy cuidada, así que es normal que tengan millones de reproducciones y títulos destacados en las playlists oficiales. Si disfrutas tanto de la música como de la puesta en escena visual, vas a pasar un buen rato revisando esos videos.

En lo personal me encanta cómo combinan imagen y sonido; ver «Kings and Queens» o «This Is War» en su canal oficial me recuerda por qué empecé a seguirlos. Son vídeos que funcionan como pequeñas películas musicales y que, además, la banda mantiene actualizados en YouTube, así que los recomiendo sin dudar.

Hace un tiempo me puse a revisar la historia de «Thirty Seconds to Mars» y terminé encontrando el punto de quiebre que muchos fans recordamos: en junio de 2018, Tomo Miličević anunció su salida de la banda. Esa noticia cayó justo después del lanzamiento y la gira de «America», así que para muchos fue un cambio bastante visible. Desde entonces, en la documentación oficial y en entrevistas la formación válida aparece como Jared y Shannon Leto como el núcleo creativo, y Tomo ya no figura como miembro permanente.

Tras su partida, la banda no incorporó a un reemplazo oficial con status de miembro fundador o a largo plazo. En conciertos y giras posteriores han contado con músicos de apoyo y colaboradores en el escenario, además de invitados y músicos de sesión en grabaciones y presentaciones en vivo. Eso le dio a los shows una energía distinta: menos la dinámica de trio con Tomo y más un planteamiento donde los hermanos Leto lideran y suman músicos según el formato del concierto.

Personalmente me parece que la banda evolucionó hacia algo más flexible tras 2018; si echas un vistazo a las giras, verás distintos nombres y arreglos, pero la identidad de «Thirty Seconds to Mars» siguió centrada en Jared y Shannon. Para los fans tradicionales fue un ajuste, pero la música y las puestas en escena siguen ofreciendo momentos potentes y la sensación de continuidad.

Me emocionó ver que «Thirty Seconds to Mars» volvió a publicar material en 2023; el álbum se llama «It's the End of the World but It's a Beautiful Day» y salió durante ese año. Lo seguí con la misma curiosidad que tenía en mis veintes: ese sonido grande y cinematográfico que siempre los ha caracterizado sigue presente, pero ahora hay más texturas electrónicas y momentos íntimos. Sentí que el disco busca mezclar alarma y consuelo, con letras que juegan entre la urgencia y la esperanza, y una producción que suena moderna sin perder el dramatismo clásico de la banda.

He visto reacciones muy variadas entre fans: unos lo aman por la evolución sonora y la ambición temática; otros lo critican por alejarse de guitarras más crudas. Personalmente disfruté esa dualidad, porque me recordó por qué me enganché con ellos. También noté que en vivo muchas canciones ganan otra dimensión, así que si te gustan los himnos emotivos y la puesta en escena, este álbum funciona bien.

En definitiva, sí, publicaron un álbum en 2023 y me pareció un lanzamiento que confirma que la banda no tiene miedo de arriesgar. Me dejó con ganas de volver a escucharlo en una sala con subidón de volumen y luces a todo dar.

He he estado pegado a sus redes estos últimos meses y te cuento lo que he visto: hasta mediados de 2024 «Thirty Seconds to Mars» no había lanzado un anuncio oficial de una gira mundial completa. Han ido apareciendo fechas sueltas y participaciones en festivales, pero nada que se lea como una gira extensa y organizada por continentes. Lo más habitual con ellos es que suelten primero un par de conciertos especiales o festivales y luego, si la respuesta es buena, expandan a una gira más grande.

Por mi parte sigo su web oficial y el newsletter porque Jared y la banda suelen avisar ahí antes que en cualquier otro sitio. También recomiendo estar atento a sus cuentas en Instagram y X, y a las preventas de las plataformas habituales; muchas veces las giras aparecen primero en plataformas de venta de entradas con preventa para fans registrados. Me encantaría verlos en una gira larga, así que sigo atento a cada pista o anuncio oficial que publiquen. Siento que si hay una gira la veremos anunciada con bastante bombo en sus canales en cuanto decidan lanzarla.

Me emociono cada vez que veo una marca de concierto en Europa y me pongo a buscar entradas, así que te cuento lo que sé sobre la banda de Jared Leto: cuando «Thirty Seconds to Mars» programa fechas en España, sí, se ponen a la venta entradas para esos conciertos. No es que tengan un stock permanente para España, sino que venden entradas para las ciudades y festivales donde anuncian conciertos. Por eso lo clave es estar atento a los anuncios oficiales: la web de la banda, sus redes sociales y la lista de correo suelen ser las primeras fuentes.

En mi experiencia, las entradas normalmente se venden a través de plataformas oficiales en España como Ticketmaster España, Entradas.com o la web del promotor local, y también pueden aparecer en la web de Live Nation si ellos están detrás de la gira. Además, los miembros del fanclub histórico —«The Echelon»— a menudo tienen acceso a presales y paquetes VIP antes de la venta general, así que merece la pena registrarse si quieres asegurarte asiento. Ten cuidado con reventas no oficiales: compro siempre en canales verificados para evitar problemas con entradas duplicadas o inválidas.

Si te interesa un concierto en particular, mi consejo práctico es activar alertas, seguir las cuentas oficiales y comprar en la preventa si puedes; cuando he conseguido entradas así, la logística fue mucho más tranquila y el concierto valió totalmente la pena.

Me encanta cómo el reparto de «La banda» le da vida a cada rincón de la historia; aquí te dejo quiénes son y qué papeles interpretan, con un poco de detalle sobre su dinámica en pantalla.

Javier Gutiérrez interpreta a Ramón "Rambo" Serrano, el carismático líder del grupo: un tipo con temperamento explosivo y un sentido práctico que lo mantiene siempre un paso adelante. Úrsula Corberó aparece como Clara «La Jefa», la estratega fría e inteligente que equilibra la impulsividad de Ramón, aportando planificación y recursos. Gael García Bernal da vida a Miguel «Migue», el antiguo amigo convertido en rival, cuyo conflicto personal con Ramón es el motor emocional de buena parte de la película. Ana de Armas interpreta a Sofía, la voz moral del equipo, una figura externa que entra a mover las piezas y obliga a los demás a cuestionarse sus decisiones.

Luis Tosar encarna al Comandante Ortiz, el antagonista en la ley: un policía tenaz que no cree en atajos y que persigue a la banda con obsesión. Maribel Verdú hace de Doña Elena, la matriarca local que sirve de refugio y conciencia para algunos miembros del grupo; su presencia aporta peso dramático y ternura. Miguel Herrán es Nico, el recluta joven e impetuoso cuya relación con los veteranos aporta frescura y tensión. Además, hay participaciones breves pero memorables: Penélope Cruz aparece en un papel de cameo como una antigua amante que complica la historia, y Demián Bichir tiene una pequeña pero clave aparición como abogado que maneja los asuntos legales del grupo.

En cuanto a la dinámica entre actores, la película juega mucho con los silencios y miradas: Gutiérrez y Corberó tienen una química cargada de historia no contada, mientras que la confrontación entre Gutiérrez y Gael es de esas que te mantienen al borde del asiento porque mezcla resentimiento y cariño. Tosar aporta la gravedad policial que contrasta con los momentos casi familiares de la banda, y Maribel Verdú da una estabilidad emocional que humaniza a los personajes. Técnicamente, el director saca buen partido de estos intérpretes, pidiéndoles escenas largas y naturales que resaltan su trabajo actoral.

En mi impresión final, el casting es un punto fuerte de «La banda»: cada actor tiene espacio para respirar y aportar, y en conjunto logran que la película funcione tanto en los momentos de acción como en los de intimidad. Si te interesa el reparto y cómo influyen en el tono, aquí está la lista esencial que resumen quién es quién y qué papel cumplen en la historia.

Tengo un cariño especial por la época dorada del rock argentino y por eso siempre vuelvo sobre los créditos de David Lebón.

En general, Lebón es más conocido por escribir y coescribir canciones dentro de los discos en que participó —ya sea en sus proyectos solistas o en las bandas donde tocó— que por crear piezas pensadas exclusivamente para terceras formaciones. Formó parte de grupos emblemáticos como «Pescado Rabioso» y «Serú Girán», y muchas de sus ideas y arreglos terminaron integradas en discos colectivos más que en canciones cedidas en bloque a otras bandas.

Si lo que buscas son títulos concretos que él cedió explícitamente a otros artistas, la cosa se vuelve más técnica: hay composiciones suyas que fueron grabadas por colegas o versionadas, y también coautorías donde su firma aparece junto a la de otros grandes como Luis Alberto Spinetta o Charly García. Personalmente, cuando investigo estos casos consulto las notas de tapa, Discogs y los registros de SADAIC para verificar créditos. Al final, me queda la sensación de que Lebón dejó su huella más como músico colaborador y arreglador que como autor exclusivo entregando canciones a terceros.

Me encanta seguir los proyectos musicales de Johnny Depp y siempre me emociono al hablar de sus discos con la banda; en concreto, la agrupación más reconocida en la que participa es «Hollywood Vampires». Por lo que he visto, la banda ha sacado dos discos de estudio que marcan su catálogo principal: «Hollywood Vampires» (2015) y «Rise» (2019). Ambos discos mezclan clásicos del rock con algunas canciones originales y colaboraciones, con esa vibra de supergrupo que suena a jam entre amigos veteranos.

Desde mi punto de vista más nostálgico, no ha habido un nuevo álbum de estudio masivo anunciado después de «Rise», aunque la banda sí ha mantenido actividad en giras, apariciones y versiones en vivo que circulan entre los fans. Si te interesa la discografía de Depp con la banda, esos dos LPs son la base; lo demás aparece más en actuaciones en vivo, sencillos sueltos o colaboraciones puntuales. Me gusta cómo suenan juntos en directo, tienen química y eso se nota aunque no publiquen álbumes cada año.

Me encanta cómo la música de su banda suena en momentos tranquilos: Jonathan Jackson lidera Enation, y con ellos ha lanzado varios discos que mezclan rock alternativo con letras muy personales. Entre lo más sonado están el disco «Identity», que fue el que les dio visibilidad fuera del circuito local, y el álbum «Worlds Apart», que demuestra una madurez en las composiciones y en la producción. También han publicado EPs y grabaciones en vivo que muestran otra cara más íntima del proyecto.

Como fan, recuerdo descubrirlos por la canción «Feel This», que ganó mucha atención gracias a su aparición en series de TV; eso me llevó a explorar todo lo demás: temas acústicos, pasajes electrónicos sutiles y letras confesionales. En conjunto, la discografía con su banda incluye trabajos de estudio, grabaciones en directo y pequeñas colecciones que documentan su evolución sonora. Me gusta cómo cada lanzamiento aporta algo nuevo sin perder la esencia; se siente auténtico y cercano.