¿La Banda De Jared Leto Publicó Nuevo Álbum En 2023?

He he estado pegado a sus redes estos últimos meses y te cuento lo que he visto: hasta mediados de 2024 «Thirty Seconds to Mars» no había lanzado un anuncio oficial de una gira mundial completa. Han ido apareciendo fechas sueltas y participaciones en festivales, pero nada que se lea como una gira extensa y organizada por continentes. Lo más habitual con ellos es que suelten primero un par de conciertos especiales o festivales y luego, si la respuesta es buena, expandan a una gira más grande. Por mi parte sigo su web oficial y el newsletter porque Jared y la banda suelen avisar ahí antes que en cualquier otro sitio. También recomiendo estar atento a sus cuentas en Instagram y X, y a las preventas de las plataformas habituales; muchas veces las giras aparecen primero en plataformas de venta de entradas con preventa para fans registrados. Me encantaría verlos en una gira larga, así que sigo atento a cada pista o anuncio oficial que publiquen. Siento que si hay una gira la veremos anunciada con bastante bombo en sus canales en cuanto decidan lanzarla.

Me gusta seguir bandas que llevan años en la ruta y Finley es una de esas que siempre me mantiene pendiente. Según la información que manejaba hasta mitad de 2024, no había registro de un álbum completamente nuevo publicado por Finley en 2026; habían dejado claro que seguían activos en redes, tocando en directo y compartiendo singles o regrabaciones en algunos momentos, pero no había confirmación oficial de un LP lanzado este año. No puedo afirmar con total seguridad eventos ocurridos después de esa fecha, pero si lo que buscas es un disco largo, en el último tramo conocido no figuraba ningún lanzamiento así por parte de la banda. Si te interesa comprobarlo por tu cuenta, yo revisaría primero las plataformas de streaming como Spotify y Apple Music, donde suele aparecer la ficha de álbum con su fecha de lanzamiento; también es útil mirar la discografía en sitios como Discogs o la propia web oficial y las cuentas de Instagram o Facebook de la banda, donde suelen anunciar novedades y ediciones físicas. Otra pista clara es la nota de prensa o cobertura en medios musicales italianos y en blogs especializados: un álbum nuevo rara vez pasa desapercibido si es de una banda con trayectoria. En lo personal, me encantaría que Finley sacase algo nuevo y consistente en formato álbum porque su energía en directo y ciertas canciones sueltas que han ido publicando merecen un proyecto largo. Si lo que han hecho este año son sencillos o colaboraciones, eso también tiene su encanto: pone a prueba cómo reinventan su sonido sin la estructura de un LP. En cualquier caso, mi sensación es de expectación: seguiré atento a sus canales oficiales y a las playlists para ver si aparece una sorpresa formal en formato álbum; mientras tanto, disfruto de lo que sí dejaron y de las pistas sueltas que aparecen por ahí.

Hace un tiempo me puse a revisar la historia de «Thirty Seconds to Mars» y terminé encontrando el punto de quiebre que muchos fans recordamos: en junio de 2018, Tomo Miličević anunció su salida de la banda. Esa noticia cayó justo después del lanzamiento y la gira de «America», así que para muchos fue un cambio bastante visible. Desde entonces, en la documentación oficial y en entrevistas la formación válida aparece como Jared y Shannon Leto como el núcleo creativo, y Tomo ya no figura como miembro permanente. Tras su partida, la banda no incorporó a un reemplazo oficial con status de miembro fundador o a largo plazo. En conciertos y giras posteriores han contado con músicos de apoyo y colaboradores en el escenario, además de invitados y músicos de sesión en grabaciones y presentaciones en vivo. Eso le dio a los shows una energía distinta: menos la dinámica de trio con Tomo y más un planteamiento donde los hermanos Leto lideran y suman músicos según el formato del concierto. Personalmente me parece que la banda evolucionó hacia algo más flexible tras 2018; si echas un vistazo a las giras, verás distintos nombres y arreglos, pero la identidad de «Thirty Seconds to Mars» siguió centrada en Jared y Shannon. Para los fans tradicionales fue un ajuste, pero la música y las puestas en escena siguen ofreciendo momentos potentes y la sensación de continuidad.

Tengo que confesar que sigo a «30 Seconds to Mars» desde hace años y su enfoque hacia las colaboraciones siempre me ha parecido interesante y un poco distinto al de otras bandas de rock. En términos de estudio, la banda suele mantener la composición y las voces dentro del núcleo del grupo, pero eso no significa que trabajen aislados: han contado con productores, ingenieros y músicos invitados para pulir sus discos. Por ejemplo, en etapas como las grabaciones de «This Is War» recurrieron a voces colectivas y recursos de producción masiva que implicaron la participación de fans y coros, algo más cercano a una colaboración comunitaria que a un feature tradicional. En directo es donde se nota más esa apertura: Jared y compañía han invitado a músicos y artistas a subir al escenario en festivales o en conciertos especiales, y también han lanzado remixes y ediciones alternativas que involucran a otros creadores. Además, fuera de la banda, Jared ha tenido contactos y proyectos que lo conectan con gente de otros ámbitos, lo que a la larga influye en la música del grupo. En resumen, «30 Seconds to Mars» no vive de hacer colaboraciones con estrellas pop en cada tema, pero sí integra colaboraciones puntuales con productores, músicos invitados, coros y remixes; hay un espíritu colaborativo, aunque la mayoría de las canciones siguen siendo obra del núcleo del grupo y su visión artística personal.

El otro día me puse a buscar los videoclips de la banda en YouTube y me encontré con un catálogo bastante completo y oficial. La banda de Jared Leto, «Thirty Seconds to Mars», sí tiene videoclips oficiales en YouTube: están en el canal verificado del grupo y también en los canales vinculados como VEVO en algunos casos. Encontrarás desde los clásicos como «The Kill (Bury Me)» y «Closer to the Edge» hasta producciones más recientes como «Walk on Water» o «Up in the Air», todos en alta calidad y con descripciones que enlazan a las redes y la web oficial. Me llamó la atención la variedad: hay versiones de estudio, videos en directo, cortes de director y hasta material detrás de cámaras. Muchos de esos clips son piezas cinematográficas claras, con estética muy cuidada, así que es normal que tengan millones de reproducciones y títulos destacados en las playlists oficiales. Si disfrutas tanto de la música como de la puesta en escena visual, vas a pasar un buen rato revisando esos videos. En lo personal me encanta cómo combinan imagen y sonido; ver «Kings and Queens» o «This Is War» en su canal oficial me recuerda por qué empecé a seguirlos. Son vídeos que funcionan como pequeñas películas musicales y que, además, la banda mantiene actualizados en YouTube, así que los recomiendo sin dudar.

Tengo la corazonada de que este año vamos a tener noticias sólidas sobre nuevo material de «Mastodon», y eso me tiene contando los días. He seguido de cerca sus movimientos en redes y festivales: en los últimos meses se les ha visto probando riffs nuevos en directo y algunos colaboradores habituales han compartido pistas sutiles sobre sesiones de estudio. Todo eso, unido a la necesidad natural de la banda de evolucionar después de «Hushed and Grim», apunta a que no están simplemente en una pausa creativa sino en una fase de montaje activo. Me gusta imaginar que van a conservar esa mezcla de peso y atmósfera que los caracteriza, pero afinando arreglos y tal vez explorando texturas más espaciales o incluso pasajes más cortos y directos para variar el ritmo del disco. Si tuviera que apostar por el formato, diría que primero vendrán uno o dos singles para abrir boca, quizá con un video llamativo, y luego el álbum completo a lo largo de la segunda mitad del año. La lógica comercial hoy empuja a las bandas a soltar canciones sueltas para probar reacciones antes de cerrar un LP, y «Mastodon» no es ajeno a eso: en giras recientes han tanteado cómo responde la gente a temas nuevos, lo que suele preceder a un lanzamiento formal. Además, algunos miembros han mostrado energías creativas en proyectos paralelos, lo que no necesariamente retrasa la banda sino que puede enriquecer el sonido final cuando convergen de nuevo en el estudio. En lo personal, me emociona la idea de escuchar material que combine sus raíces sludge/prog con ideas menos previsibles. Imagino letras que vuelvan a explorar paisajes oníricos y conflictos internos, pero con una producción quizá más nítida y matices electrónicas sutiles en ciertos momentos. Si efectivamente publican un álbum este año, espero que mantengan la coherencia narrativa que tanto me atrapa en sus mejores discos y que al mismo tiempo se permitan riesgos que hagan girar la cabeza. Sea como sea, estaré atento a los primeros teasers y listo para comentar capítulo por capítulo; siento que esto puede ser algo grande para su discografía.

Me emociono cada vez que veo una marca de concierto en Europa y me pongo a buscar entradas, así que te cuento lo que sé sobre la banda de Jared Leto: cuando «Thirty Seconds to Mars» programa fechas en España, sí, se ponen a la venta entradas para esos conciertos. No es que tengan un stock permanente para España, sino que venden entradas para las ciudades y festivales donde anuncian conciertos. Por eso lo clave es estar atento a los anuncios oficiales: la web de la banda, sus redes sociales y la lista de correo suelen ser las primeras fuentes. En mi experiencia, las entradas normalmente se venden a través de plataformas oficiales en España como Ticketmaster España, Entradas.com o la web del promotor local, y también pueden aparecer en la web de Live Nation si ellos están detrás de la gira. Además, los miembros del fanclub histórico —«The Echelon»— a menudo tienen acceso a presales y paquetes VIP antes de la venta general, así que merece la pena registrarse si quieres asegurarte asiento. Ten cuidado con reventas no oficiales: compro siempre en canales verificados para evitar problemas con entradas duplicadas o inválidas. Si te interesa un concierto en particular, mi consejo práctico es activar alertas, seguir las cuentas oficiales y comprar en la preventa si puedes; cuando he conseguido entradas así, la logística fue mucho más tranquila y el concierto valió totalmente la pena.

He estado siguiendo a Jay Mello desde hace años y hoy mismo revisé sus perfiles para ver si había sacado algo nuevo este año. Después de mirar su discografía en Spotify, Apple Music y Bandcamp, además de echar un ojo a sus publicaciones en redes, no veo registro de un álbum completo publicado en los últimos doce meses. Lo que sí noté son varios sencillos y colaboraciones que ha ido soltando de forma espaciada; eso es algo que muchos artistas prefieren ahora para mantenerse visibles sin lanzar un LP tradicional. También vale la pena considerar lanzamientos independientes o ediciones limitadas que a veces no aparecen de inmediato en todas las tiendas digitales, pero en los canales oficiales no hay anuncio de una nueva placa larga ni de una gira ligada a un álbum. Personalmente me deja con curiosidad y ganas de recopilar esos sencillos en una playlist: si mantiene ese ritmo, quizá el álbum llegue cuando menos lo esperemos, y ahí estaré listo para escucharlo completo.

Me llamó la atención tu pregunta porque llevo un rato siguiendo a Jayr y su actividad pública; revisé sus perfiles y plataformas más habituales. No, no hay un álbum nuevo de Jayr Tinaco publicado este año: su presencia pública sigue ligada principalmente a la interpretación y a contenidos visuales, no a lanzamientos discográficos formales. En plataformas de streaming musicales y en sus redes no figura ningún LP o EP lanzado recientemente bajo su nombre, aunque eso no impide que comparta fragmentos, covers o colaboraciones informales de vez en cuando. Como fan que sigue tanto cine como redes, me parece interesante cómo algunos actores exploran la música de manera puntual sin llegar a un lanzamiento oficial. En el caso de Jayr, he visto que su foco continúa siendo la actuación y proyectos en pantalla; cualquier música que publique suele ser en formato breve o como parte de historias y no como un álbum con distribución formal. Personalmente, me gustaría ver si en el futuro decide dar ese paso porque su sensibilidad en pantalla me sugiere que podría trabajar bien con material musical más elaborado.

He estado pendiente de las noticias sobre David Lebón y, hasta donde llegué a revisar en fuentes públicas durante 2024, no hubo un lanzamiento de un álbum de estudio completamente nuevo ese año. Revisé notas de prensa, plataformas de streaming y redes que suelen cubrir lanzamientos de artistas veteranos, y lo que apareció más fueron reediciones, recopilatorios, o registros en vivo que remasterizan momentos clásicos de su carrera. También hubo menciones a conciertos puntuales y apariciones especiales, pero nada que se presentara como un disco inédito de estudio con material nuevo. Me deja con la sensación de que, si bien no llegó un álbum nuevo en 2024, su legado sigue muy vivo gracias a esas reediciones y a las presentaciones en vivo; cualquier movimiento futuro me parecerá noticia grande y bienvenida.