Fase 4 Marvel

Siento que la Fase 4 del MCU llegó como una mezcla de riesgos y experimentación; tuvo películas que ampliaron el universo de formas muy distintas y otras que intentaron mantener el tono de siempre. Si hago una lista clara y cronológica de las películas que pertenecen a la Fase 4, serían: «Black Widow» (2021), «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos» (2021), «Eternals» (2021), «Spider-Man: No Way Home» (2021), «Doctor Strange en el multiverso de la locura» (2022), «Thor: Love and Thunder» (2022) y «Black Panther: Wakanda Forever» (2022).

Cada una tiene su propio estilo: «Black Widow» funciona como un thriller de espionaje y además es una despedida, porque explora el pasado de Natasha en tono de misión. «Shang-Chi» aporta artes marciales y mitología oriental con una narrativa de pertenencia muy potente. «Eternals» apuesta por una escala épica y un ritmo contemplativo que no a todo el mundo le gustó, pero que arriesga en lo visual y conceptual. «Spider-Man: No Way Home» es casi un evento nostálgico que jugó con el multiverso y las expectativas del fandom; personalmente disfruté mucho cómo homenajeó distintas eras del trepamuros.

Ya en 2022, «Doctor Strange en el multiverso de la locura» profundiza en lo sobrenatural y en las consecuencias del viaje entre realidades, mientras que «Thor: Love and Thunder» mezcla carcajadas, melodrama y una estética pop muy marcada. Cierran ese bloque «Black Panther: Wakanda Forever», una película dolorosa y a la vez celebratoria que lidia con la pérdida y expande su mundo cultural y político. En conjunto la Fase 4 me dejó la sensación de un estudio probando muchas paletas: algunas transiciones funcionan mejor que otras, pero en general se agradece la intención de diversificar tonos y protagonistas. Personalmente, valoro que arriesgaran en temas y formatos, aunque preferiría más cohesión a la hora de conectar historias a largo plazo.

Me sigue fascinando cómo Marvel ha convertido la Fase 4 en un rompecabezas narrativo: no dieron una sola guía infalible, pero sí dejaron pistas y herramientas que cualquiera puede usar para armar su propia ruta de visionado.

No existe una guía única oficial que te diga exactamente qué ver y cuándo como si fuera obligatorio; lo que sí verás en plataformas como Disney+ y en comunicados de Marvel son listas por fecha de lanzamiento y colecciones etiquetadas por fases. Es decir, Marvel presentó la Fase 4 a través del orden en que estrenó las series y las películas, y muchas de esas piezas se interconectan, pero no te obligan a seguir una cronología estricta: la experiencia queda en gran parte en manos del espectador. Además, la comunidad creó montones de guías y timelines que ayudan a elegir entre ver por lanzamiento, por cronología interna o por temas (por ejemplo, todo lo relacionado con la Multiverso).

Si quieres una ruta práctica desde mi punto de vista, yo recomiendo dos formas según tu paciencia: si prefieres sentir el pulso del estreno, sigue el orden de lanzamiento —primero las series como «WandaVision», «The Falcon and the Winter Soldier» y «Loki», intercalando las películas tal como salieron— porque así captarás la experiencia que vivieron los espectadores en su momento. Si buscas coherencia narrativa, prioriza las piezas que actúan como puentes: ver «WandaVision» antes de «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» (la primera explica el arco emocional de Wanda), y ver «Loki» antes de cualquier gran evento multiversal. Otra opción cómoda es un orden híbrido: terminar una tanda de series que introducen conceptos y personajes, y luego avanzar a las películas que recogen las consecuencias.

Al final, no hay una única guía obligatoria: Marvel ofrece las piezas y la sugerencia del lanzamiento, Disney+ agrupa por fases, y los fans han hecho todo tipo de esquemas. Yo disfruto armar mi propia lista según lo que quiero sentir (misterio, acción, conexiones), y te confieso que parte de la diversión es descubrir cómo encajan los hilos después de ver unas cuantas entregas seguidas.

Tengo que admitir que la Fase 4 de Marvel fue una montaña rusa de sorpresas y cameos que me dejaron pegado al sofá más de una vez.

Si tuviera que resumir los más sonados, empezaría por «WandaVision», donde aparece Evan Peters interpretando una versión de Pietro/Quicksilver; fue un golpe nostálgico y políticamente divertido porque muchos pensábamos que venía el cruce con las películas de X-Men. En «Loki» el giro final trae a Jonathan Majors como "He Who Remains", una pieza clave que conecta directamente con la futura amenaza de Kang. «Spider-Man: No Way Home» fue un festival de regresos: Tobey Maguire y Andrew Garfield vuelven como sus Spider-Men, y varios villanos icónicos regresan también —Alfred Molina como Doctor Octopus, Willem Dafoe como Green Goblin, Jamie Foxx como Electro y Thomas Haden Church como Sandman— lo que convirtió esa película en un evento multiversal.

Otros cameos que me sacaron una reacción instantánea: en «Shang-Chi and the Legend of the Ten Rings» aparece Benedict Wong en una escena post-créditos, conectando con la jerarquía mística del UCM; en «Eternals» hay una escena post-créditos con Kit Harington como Dane Whitman que te pone a pensar en la evolución del personaje; y en «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» llegan varios rostros inesperados —Patrick Stewart como Charles Xavier, Anson Mount como Black Bolt, Hayley Atwell como una variante (Captain Carter) y, en la escena post-créditos, John Krasinski como Reed Richards— todos ellos explotando la idea del multiverso.

Y no puedo olvidar a Charlie Cox, que reaparece en live-action como Matt Murdock en «She-Hulk» y volvió a dar esperanza a fans de la serie cancelada; su llegada fue discreta pero significativa. En conjunto, estos cameos no son solo guiños: construyen conexiones, expanden posibilidades y hacen que cada proyecto de la Fase 4 sienta que apunta a algo más grande. Personalmente, disfruté cómo muchos retornos mezclaron nostalgia con puentes hacia historias nuevas; me encanta que el UCM juegue con expectativas y nos deje hablando días después.

Te propongo un plan claro y útil para seguir la Fase 4 sin perderte: lo más práctico es agrupar por hilos argumentales en lugar de seguir estrictamente fechas de estreno. Yo suelo recomendar empezar por la rama de la realidad y la magia porque afecta a casi todo lo demás: mira «WandaVision» primero (te explica la transformación de Wanda y presenta a Monica Rambeau), seguido de «Loki» temporada 1 (te introduce la TVA y la noción de variantes), y después «Spider-Man: No Way Home» para ver cómo la brecha entre universos empieza a hacerse real. Con ese contexto, «Doctor Strange in the Multiverse of Madness» se disfruta muchísimo más, porque cierra y desata varias ideas que ya viste y te deja listo para entender consecuencias de largo alcance.

Luego yo me tomaría los arcos de héroes más clásicos y de equipo. En ese bloque caben «The Falcon and the Winter Soldier» (desarrolla a Sam y Bucky y deja semillas políticas y simbólicas), «Black Panther: Wakanda Forever» (trato de legado y cómo reconfigura Wakanda tras grandes pérdidas) y «Hawkeye» (tonalidad más humana y con efectos en el mundo normal). Antes o después de esos, alterna las películas que son más autoconclusivas pero que suman personajes: «Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos» y «Eternals» —ambas amplían el panorama cósmico y mitológico— y no olvides «Black Widow», que es más un flashback pero ayuda a comprender el peso emocional en algunos personajes.

Para todo fan curioso sugiero ver «Moon Knight», «Ms. Marvel» y «She-Hulk» después o intercaladas según ánimo: te introducen a nuevos héroes con estilos distintos y conectan a futuro con la saga. Hay también piezas menores pero interesantes como «What If...?», «I Am Groot» y «Werewolf by Night» que puedes ver como extras temáticos. En resumen, yo veo Fase 4 priorizando: 1) hilos multiversales («WandaVision», «Loki», «Spider-Man: No Way Home», «Doctor Strange 2»), 2) arcos de legado y acción («The Falcon and the Winter Soldier», «Black Panther: Wakanda Forever», «Hawkeye»), 3) películas y series que amplían el mundo y los nuevos héroes. Esta ruta me parece la más clara para no perder el sentido narrativo y disfrutar los giros; al final siempre queda espacio para disfrutar detalles y easter eggs con una cerveza o palomitas.

Me emocionó ver la cantidad de caras nuevas que llegaron con la Fase 4; fue como una entrega masiva de cartas en un mazo que creía conocer. Entre las películas y las series aparecieron héroes que ya tenía ganas de conocer y otros que me sorprendieron por su tono diferente. Por ejemplo, «Shang-Chi y la Leyenda de los Diez Anillos» presentó a Shang-Chi como un héroe fresco, con una mezcla de artes marciales y drama familiar muy distinta a lo que suele ofrecer el universo. En «Black Widow» conocimos a Yelena Belova, que aterriza más como una antiheroína con potencial para redención y que, honestamente, terminó ganándose su espacio en la franquicia.

La Fase 4 no se limitó a nombres individuales sino que amplió el panteón con equipos enteros: «Eternals» introdujo a Sersi, Ikaris, Phastos, Makkari, Kingo, Druig, Gilgamesh, Sprite y Ajak — personajes con poderes muy variados y un trasfondo cósmico que cambia el alcance de lo que entendemos por héroe en el MCU. Luego las series de Disney+ trajeron protagonistas muy queridos: «Moon Knight» nos dio a Marc Spector/Steven Grant, una apuesta oscura y psicológica; «Ms. Marvel» presentó a Kamala Khan, una adolescente que conecta con una nueva generación; y «She-Hulk: Abogada Hulka» trajo a Jennifer Walters como una heroína con tono cómico y legal.

También hay figuras que llegan con matices: Kate Bishop en «Hawkeye» es una heroína joven estupenda y muy bien escrita, mientras que John Walker en «The Falcon and the Winter Soldier» se mueve en el gris entre héroe y antagonista, lo que me parece interesante desde el punto de vista narrativo. «Doctor Strange en el Multiverso de la Locura» introdujo a America Chavez, con un poder multiversal brutal que promete mucho para próximas historias. Y no puedo olvidar la pequeña gran aparición de Riri Williams en «Black Panther: Wakanda Forever», que plantea la llegada de «Ironheart» como nuevo rostro tecnológico del MCU. En resumen, la Fase 4 fue un desfile de caras nuevas —algunas bien asentadas, otras con caminos abiertos— y todas amplían el universo de formas que todavía estoy disfrutando desentrañar.

Siento que la Fase 4 llegó como una bocanada de aire extraño y emocionante al UCM, y desde mi sillón he ido disfrutando y rumiando cada giro. Al mirar hacia atrás, noto cómo esa etapa rompió con la fórmula relativamente lineal que habíamos tenido: los eventos televisivos y las películas empezaron a dialogar de manera más directa, el multiverso dejó de ser un guiño para convertirse en la palanca narrativa principal, y se abrieron ventanas para explorar tonos y géneros que antes no veíamos tanto en las superproducciones mainstream.

Por un lado, esto ha sido liberador: series como «WandaVision» o «Loki» aprovecharon el formato episódico para desarrollar personajes con calma, experimentando con géneros (comedia de situación, thriller psicológico) y con la estética. Películas como «Shang-Chi» y «Eternals» introdujeron miradas culturales y mitológicas que enriquecen el tapiz del universo. Al mismo tiempo, la apuesta por el multiverso, visible en «Spider-Man: No Way Home» y «Doctor Strange in the Multiverse of Madness», abrió puertas gigantescas para traer de vuelta héroes, jugar con realidades alternativas y acelerar la integración de propiedades que antes estaban fuera del alcance.

Sin embargo, siento también cierto vértigo: la abundancia de ramificaciones corre el riesgo de diluir el peso de las consecuencias. Cuando la muerte o la derrota dejan de ser definitivas, las apuestas emocionales pierden parte de su filo. Aun así, la Fase 4 plantó semillas interesantes para el futuro: podemos esperar más diversidad en los equipos héroes, experimentación tonal, y una mezcla continua entre series y películas que requiera una atención más activa del público. Personalmente, celebro la valentía creativa y deseo que en las siguientes fases se mantenga la ambición, pero con una planificación que cuide la coherencia emocional, para que los grandes eventos sigan sintiéndose importantes y no solo espectáculos deslumbrantes sin peso.

Me encanta que Phase 4 haya jugado a ser laboratorio: trajo caras nuevas que claramente intentan ser las próximas piezas centrales del universo, aunque con resultados desiguales.

Vi con emoción cómo «Shang-Chi y la leyenda de los diez anillos» presentó a Shang-Chi como un héroe principal genuino, con su propia película y arco claro; lo mismo pasa con «Moon Knight», que se siente como una entrada arriesgada y personal al MCU, muy distinta a lo que habíamos visto antes. «Eternals» metió a un montón de personajes nuevos de golpe —Sersi, Ikaris, Phastos, Makkari— y, aunque la película dividió a la audiencia, no hay duda de que esos son héroes principales dentro del mundo narrativo: tienen peso mitológico y potencial para futuras historias. En las series, «Ms. Marvel» y «She-Hulk» fueron formas directas de lanzar proyectos centrados en nuevos rostros; Kamala Khan y Jennifer Walters vienen con carisma y una base de fans sólida.

Pero no todo es glamur: muchas de esas introducciones se hicieron en formato serie y con tramas fragmentadas, lo que a veces hace que algunos personajes no terminen de consolidarse como “titulares” al nivel de un Capitán América o Iron Man. Personajes como Monica Rambeau, que empezó en otra película, terminan creciendo en «WandaVision» hasta convertirse en un héroe con peso, y Kate Bishop llegó en «Hawkeye» con ganas de ocupar un lugar grande en el futuro. Además, «Doctor Strange en el multiverso de la locura» trajo a America Chavez, que tiene pinta de convertirse en un pilar de las próximas historias.

En conjunto, creo que Phase 4 introdujo muchos héroes principales en potencia: algunos ya se sienten indiscutibles (Shang-Chi, Moon Knight), otros están en proceso de ganarse su sitio, y otros más fueron plantados como piezas para armar grandes eventos futuros. A mí me entusiasma la variedad y la apuesta por diversidad y tonos distintos —aunque echo de menos un poco más de coherencia para que esos nuevos héroes brillen del todo en equipo.—

Me encanta ver cómo las series de Disney+ y las películas de la fase 4 se entrelazan, a veces de forma obvia y otras veces con guiños sutiles que hacen explotar la continuidad.

Las conexiones más directas son las que involucran la magia y el multiverso: «WandaVision» es la más clara, porque establece la evolución de Wanda Maximoff hasta convertirse en la fuerza emocional y mágica que vemos en «Doctor Strange in the Multiverse of Madness». Todo su arco de dolor, manipulación de la realidad y la clarificación de la profecía de la Bruja Escarlata funcionan como preludio narrativo directo para lo que ocurre en la gran pantalla. En la misma línea temática, «Loki» es clave: la primera temporada rompe el statu quo del Tiempo y abre la puerta a las ramas temporales y variantes que explotan en las películas de fase 4, especialmente en las tramas que juegan con el multiverso.

«What If...?», aunque animada y más experimental, aporta ideas y ejemplos de variantes y realidades alternas que amplifican la idea del multiverso que se desarrolla en «Doctor Strange in the Multiverse of Madness». Es menos una conexión de personajes y más una ampliación del concepto: ver diferentes versiones de héroes ayuda a comprender por qué las películas se meten en territorio de variantes. Por otro lado, series como «The Falcon and the Winter Soldier» son importantes para la continuidad de personajes: solidifican el nuevo status quo de Sam Wilson como Capitán América, algo que reconfigura el panorama heroico durante la fase 4 aunque no se vea reflejado en todas las películas de forma inmediata.

Hay series con lazos más flojos o casi autónomos: «Moon Knight» y «She-Hulk» funcionan como historias más cerradas, con repercusiones limitadas en las películas de fase 4; aportan personajes y tonos distintos, pero no cambian de forma radical las tramas principales del cine. «Hawkeye» introduce personajes y deja semillas (por ejemplo, conexiones que apuntan a spin-offs como «Echo»), y «Ms. Marvel» conecta directamente con la película de la heroína mayor («The Marvels») en la que Kamala tendrá papel, lo que es un puente claro entre serie y cine. En resumen, si tuviera que priorizar: «WandaVision» y «Loki» son las que más influyen en las películas de la fase 4, «What If...?» ayuda conceptualmente, y las demás van sembrando personajes y subtramas que enriquecen el universo. Me gusta cómo cada serie aporta una pieza diferente al rompecabezas: unas cambian el mapa, otras dibujan el paisaje.

Me encanta cómo la Fase 4 se siente como un experimento a gran escala: varias ventanas narrativas abiertas al mismo tiempo, algunas se cruzan y otras van por su cuenta. Desde mi punto de vista de fan joven y muy metido en foros y teorías, esa mezcla es lo más interesante que ha hecho Marvel recientemente. Las series en streaming —«WandaVision», «Loki», «Falcon y el Soldado del Invierno», «What If...?», «Hawkeye», «Moon Knight», «Ms. Marvel» y «She-Hulk: Abogada Hulka»— ya no son solo spin-offs menores: varias de ellas plantan semillas directas para las películas y alteran el estado del universo. El ejemplo más claro es cómo «WandaVision» transforma a Wanda y la deja lista para «Doctor Strange en el Multiverso de la Locura», con tramas y personajes que encajan como piezas de un rompecabezas más grande. De igual forma, «Loki» juega con el multiverso y presenta variantes y al «que fue» que aparecen luego en proyectos cinematográficos, lo que hace que el universo se sienta más grande y, a la vez, más caótico. Al mismo tiempo, no todo está pegado con la misma fuerza. Hay series que se sienten casi autónomas: «Moon Knight» y «Eternals» cuentan historias que amplían el universo pero sin impactar de manera inmediata el hilo principal de las películas. Eso tiene ventajas: más libertad creativa, tonos distintos y personajes que se desarrollan sin la presión de atar cabos con cada estreno. Pero también complica la experiencia para quien solo consume las películas; hay referencias y consecuencias que solo entienden los que vieron las series. En mi comunidad se debate si eso es riqueza o fragmentación: a mí me gusta porque amplía el mapa, aunque reconozco que a veces la sensación es de piezas sueltas esperando un lugar en la pared. En definitiva, la Fase 4 conecta series y películas, pero lo hace con distintos niveles de intensidad. Algunas conexiones son directas y esenciales para entender el rumbo de la saga (multiverso, transformaciones de personajes), y otras son guiños o desarrollos laterales que enriquecen, sin ser imprescindibles. Personalmente disfruto este vaivén: me gusta cazar cómo encaja cada evento, aunque admito que a veces echo de menos una costura más firme entre todas las tramas.

Me he quedado pensando en cómo la Fase 4 ha jugado con la idea del villano: más dispersa, experimental y a veces más ambigua que en fases anteriores.

Hay ejemplos claros de villanos nuevos y relevantes: el mosaico de variantes que abre «Loki» terminó poniendo en el mapa a lo que será el enemigo mayor, con la figura de He Who Remains como puerta de entrada a Kang y sus múltiples versiones, que se confirman como la gran amenaza de fondo. En «Ant-Man and the Wasp: Quantumania» esa promesa se amplifica y se convierte en eje, así que sí, a nivel macro la Fase 4 sí nos presenta una figura nueva (o, mejor dicho, una familia de figuras) capaz de sostener el rumbo del MCU por varios años.

Al mismo tiempo hay villanos totalmente nuevos en tono y trasfondo emocional: Wenwu en «Shang-Chi» reinterpreta al antagonista clásico y le da peso familiar y tragedia; Arthur Harrow en «Moon Knight» mete horror psicológico y culto; Gravik en «Secret Invasion» intenta ser el rostro de una rebelión alienígena aunque su ejecución dividió a la audiencia. Y en la pantalla chica Agatha Harkness en «WandaVision» fue un hallazgo: un personaje viejo redescubierto con una energía tan fuerte que consiguió spin-off, demostrando que la Fase 4 también puede revivir o reconfigurar villanos para que sean relevantes.

No obstante, la Fase 4 también falla en cohesión. Hay antagonistas que se sienten de trámite —los Flag-Smashers en «The Falcon and the Winter Soldier» o el Power Broker cuya revelación quedó bastante ambigua— y algunos largometrajes aplican arcos con menos tiempo para desarrollar la amenaza. En resumen, me parece que la Fase 4 apuesta a experimentar: algunos villanos son nuevos y sustanciales (sobre todo por el arco del multiverso y Kang), otros son reinterpretaciones fuertes o personajes con gran potencial, y varios quedan en el camino por falta de desarrollo o por intentar abarcar demasiado. Personalmente, celebro que arriesguen y traigan sorpresas; igual espero que en las siguientes entregas se aproveche mejor a los personajes con potencial real.