It 1

Me acuerdo de las colas en el cine para ver «It» y de la sensación colectiva de expectativa que se palpaba en la sala; era como si todo el mundo hubiera ido a reencontrarse con un miedo compartido.

Vi cómo la película activó una nostalgia ochentera que conectó con muchas generaciones: jóvenes que no vivieron esa década se enganchaban por la estética y la música, mientras otros revivían sensaciones infantiles. Para el público español fue también una excusa para hablar de temas más serios que aparecen bajo la superficie del horror: acoso escolar, abandono y el miedo como algo que se hereda. La forma en que los jóvenes protagonistas enfrentan sus traumas resonó con debates en redes y en tertulias locales, mezclando diversión y reflexión.

Desde el punto de vista cultural, «It» ayudó a normalizar cierto tipo de cine de terror accesible para audiencias masivas en España; no era solo sustos, sino un relato sobre la amistad y la memoria. Personalmente, salí del cine hablando con amigos sobre nuestras propias rencillas escolares, y eso dice mucho del alcance emocional que tuvo la película.

Recuerdo con claridad cómo «it 1» pinta la infancia como un espacio a la vez luminoso y quebradizo. Hay escenas cotidianas llenas de detalles: bicicletas, juegos en la calle, bromas entre amigos, y esos momentos en la vieja casa del árbol donde los chicos se sienten invencibles. La película aprovecha esos instantes para que la amenaza se sienta aún más injusta, porque el horror entra en un mundo que ya es real y cálido.

Lo que más me impactó fue cómo cada niño trae su propia carga —la culpa de Bill por Georgie, el miedo de Eddie a la enfermedad, la soledad de Mike— y «it 1» no evita mostrar la crueldad de los adultos. La violencia y el abandono conviven con la risa, y eso hace que la pérdida de la inocencia se sienta natural y dolorosa. Al final, el clúster de peleas, confesiones y juramentos entre ellos se vuelve un rito de paso: se enfrentan al miedo juntos y eso los transforma. Salí con la sensación de haber recordado mi infancia con todos sus matices, una mezcla de ternura y escalofrío.

No puedo dejar de pensar en cómo la música empuja cada escena hacia un borde más afilado en «It: Chapter One». Con treinta y tantos años y un gusto por las películas de terror clásicas, me fijo mucho en los detalles, y aquí la banda sonora hace magia sutil: tiene motivos que vuelven una y otra vez, pequeñas células melódicas que se deforman cada vez que Pennywise está cerca.

Benjamin Wallfisch construye una paleta que alterna entre lo infantil y lo ominoso; usa timbres sencillos, como piano o melodías que recuerdan a canciones de cuna, y los quiebra con cuerdas disonantes, golpes agudos y bajos subterráneos. Esa oscilación —lo familiar convertido en amenaza— hace que el público no sepa si relajarse o tensarse, y la película juega con eso: calma, un motivo dulce, y luego una fractura sonora que coincide con un plano cerrado o un movimiento brusco en la pantalla.

Además me encanta cómo el score se mezcla con el diseño de sonido: en momentos la música no señala el susto, sino que lo empuja desde atrás, rellenando el espacio entre los silbidos del viento y los crujidos de la casa, y con eso consigue que la tensión no dependa solo del susto visual, sino de una atmósfera continua y maleable.

Me fascina lo mucho que cambia la experiencia cuando pasas del libro a la pantalla; en el caso de «It» la película 2017 recorta montones de material que en la novela es clave para entender Derry y al mismo payaso. La omisión más saltante es la línea temporal adulta: en el libro se alterna continuamente entre la infancia y la adultez, y buena parte de la mitología y las consecuencias emocionales vienen de ese regreso, algo que la primera película deja casi entero para una segunda parte.

Además, el filme decide eliminar escenas muy polémicas y densas del libro, como el polémico episodio de la ‘iniciación’ sexual del grupo (una escena que en la novela se usa para marcar un rito de pasaje y una pérdida de inocencia). También se recortan muchas subtramas sobre la historia sangrienta de Derry —esas noticias antiguas, asesinatos en diferentes décadas y la sensación de que la ciudad misma es cómplice— lo que deja la ciudad más como escenario y menos como personaje. Personalmente sentí que la película gana en ritmo y sustos inmediatos, pero pierde en capas y en la sensación inquietante y retorcida que tenía la novela.

Me encanta cuando una adaptación se atreve a reordenar las piezas; en el caso de «It» la cronología es una de esas apuestas que cambia totalmente el sabor de la historia.

Yo noto dos motivos principales: narrativo y emocional. Al mover la infancia a los años ochenta, la película agarra una generación distinta de referencias (música, juegos, ropa) que conectan rápido con espectadores jóvenes-adultos de hoy, y además aprovecha esa nostalgia reciente que siempre vende. En lo narrativo, condensar la historia en una línea temporal más cercana facilita construir tensión sin saltos largos entre presente y pasado, algo que en novela funciona genial pero en cine puede romper el ritmo. También es más sencillo desde lo práctico: recrear los cincuenta/ochenta no cuesta lo mismo, y mantener a los niños creíbles es más viable en una época más próxima.

Al final, yo sentí que esa cronología hizo al grupo de chicos más reconocible y al miedo más inmediato; no es exactamente lo mismo que en la novela, pero sí una versión eficaz y moderna que me enganchó.

No pude despegar la vista durante varias escenas de «It: Capítulo 2», y todavía me retumban en la cabeza momentos que mezclan nostalgia, terror y pérdida. La película arranca con la reunión de los Losers Club ya adultos: esa escena donde poco a poco vuelven a Derry tiene un tono agridulce que me pegó directo al corazón. Ver a Bill, Beverly, Ben, Richie, Eddie, Mike y Stanley chocar con sus vidas actuales mientras el pueblo parece intacto salvo por algo ominoso en el aire es una apertura poderosa; esa mezcla de recuerdos felices con el peso de lo que han dejado atrás funciona como motor emocional de todo lo que viene.

La película no escatima en sacudirte con secuencias muy duras. Hay varias confrontaciones personales que me parecieron esenciales: Beverly forzándose a enfrentar sus traumas pasados en escenarios casi claustrofóbicos donde Pennywise aprovecha sus heridas más íntimas; escenas en las que los miedos del grupo se materializan de forma grotesca; y la violencia real que trae Henry Bowers convertido en algo aún más siniestro, generando encuentros brutales que no son solo sustos, sino golpes narrativos. Algunas muertes y pérdidas se sienten devastadoras en lo emocional: la forma en que un miembro del grupo se ve superado por la desesperación ante lo que Pennywise le muestra es una de las secuencias más tristes y efectivas, y otra muerte impacta por lo inesperada y por cómo fractura al grupo justo cuando más lo necesitan.

El clímax en las profundidades de Derry —las alcantarillas y el Neibolt House reinventado como un laberinto de pesadillas— es puro cine de terror con corazón. La lucha final combina lo íntimo y lo cósmico: el enfrentamiento con la verdadera naturaleza de Pennywise, los destellos de lo que se conoce como los 'deadlights', y la ceremonia colectiva para debilitarlo. Allí se ven secuencias muy visuales y simbólicas donde cada uno de los Losers confronta aquello que más teme, y es al mismo tiempo una demostración de su vínculo: la amistad se convierte en arma. Tras la derrota, la película se toma su tiempo para mostrar las consecuencias —la amnesia que poco a poco borra la experiencia, la sensación de fragilidad humana frente al terror superado— y eso le da una melancolía final que me gustó mucho.

En conjunto, «It: Capítulo 2» ofrece una mezcla de escenas memorables: la emotiva reunión de los adultos, confrontaciones personales intensas, secuencias sangrientas y desgarradoras, y un clímax subterráneo que es tanto aterrador como profundamente humano. Me quedo con la sensación de que la película usa el miedo para hablar de la memoria, la culpa y la fuerza de los lazos, dejando imágenes que se pegan y personajes cuyo dolor se siente real incluso después de los sustos.