Kundun

Me encanta rastrear dónde están las películas que me marcaron, y «Kundun» no es la excepción: en España suele encontrarse principalmente en tiendas digitales para compra o alquiler y, de vez en cuando, en plataformas de cine más especializadas. Si buscas verla hoy, lo normal es encontrarla en servicios como Apple TV (iTunes), Google Play/Google TV y YouTube Movies en su sección de alquiler/compra. También es común que aparezca en la tienda de Amazon Prime Video como título de pago, no siempre incluido en la suscripción principal.

Además, en el circuito de cine más de autor, plataformas como Rakuten TV suelen listar «Kundun» para alquiler o compra, y a veces Filmin o Mubi la incluyen en su catálogo temporalmente cuando programan ciclos de directores o cine tibetano/histórico. Si prefieres físico, no es difícil localizar ediciones en DVD o Blu-ray en tiendas españolas en línea.

Personalmente suelo comprobar primero las tiendas digitales y luego mirar en Filmin o Mubi por si la incluyen en alguna programación; así me ahorro pagar dos veces por algo que está disponible por suscripción. Ver «Kundun» en buena calidad y subtitulado compensa bastante la búsqueda, y para mí siempre vale la pena revisarla en las opciones de alquiler antes que esperar a una inclusión indefinida en una plataforma de suscripción.

Me quedé pensando en la mezcla de inocencia y historia que propone «Kundun», porque la película sigue, con una especie de calma ritual, la vida del joven que será el XIV Dalai Lama. Al inicio nos presentan cómo un niño humilde es identificado por monjes como la reencarnación del líder espiritual: lo reconocen por señales, pruebas y una búsqueda casi detectivesca marcada por devoción. Esa elección no es solo un detalle biográfico, sino el inicio de una transformación personal que la película explora con paciencia.

A medida que avanza, la trama pasa de lo íntimo a lo político: la formación del niño en el monasterio, su educación en rituales y filosofía budista, y luego el choque con la llegada del ejército chino. La invasión y la presión sobre el Tíbet funcionan como un terremoto que obliga al joven líder a tomar decisiones que lo sacan de su vida contemplativa hacia la responsabilidad pública. «Kundun» no se limita a escenas de acción; hace énfasis en ceremonias, silencios y miradas que muestran la pérdida de un mundo.

El clímax, para mí, es la mezcla de dolor y dignidad cuando el Dalai Lama y su pueblo se ven obligados al exilio. La película culmina en la sombra de la diáspora y la dificultad de mantener la identidad cultural mientras se vive lejos de la patria. Me dejó una sensación de respeto por la fragilidad de las instituciones humanas frente a la historia, y al mismo tiempo admiración por la firmeza interior del protagonista.

Me impactó la división que creó «Kundun» cuando llegó a las salas españolas; recuerdo leer críticas muy polarizadas en los diarios y en las revistas de cine. Por un lado, muchos destacaron la belleza visual: la cuidada composición de cada plano, la paleta inspirada en el arte tibetano y la música hipnótica de Philip Glass se mencionaban como logros casi indiscutibles. Esa estética tan deliberada obtuvo elogios por convertir la pantalla en una especie de galería mística.

Pero no todo fue admiración. Varios columnistas españoles criticaron el enfoque didáctico y casi hagiográfico de la película, argumentando que Scorsese presentó una visión demasiado simplificada del conflicto tibetano y un retrato demasiado reverente del Dalai Lama, cercano a la iconografía religiosa más que al retrato humano complejo. También le achacaron un ritmo excesivamente ceremonioso que, según algunos, impedía que la película conectara emocionalmente con el público. Además surgieron comentarios sobre el trasfondo político: era evidente que algunos críticos consideraban que la película tomaba partido y que, en España, esa lectura política había teñido buena parte del debate.

En lo personal, recuerdo sentir que esas críticas tenían algo de justa y algo de forzada: «Kundun» es una obra más de contemplación que de drama tradicional, y eso gusta o incomoda según lo que uno espere de Scorsese. A mí me fascinó su audacia visual, aunque entiendo que a otros les chirriara su tono reverente.

Me sorprendió ver cómo «Kundun» levantó tanto polvo en su momento; yo lo vi con ojos curiosos y salí con la sensación de que la película hablaba con valentía sobre cosas que muchos querían evitar. Las escenas que más generaron polémica fueron, sobre todo, las que muestran la represión y la entrada de las tropas en el Tíbet: el filme no esquiva imágenes de violencia, desalojos y la sensación de un pueblo forzado a cambiar su manera de vivir. Esa representación visual, clara y emotiva, fue interpretada por el gobierno chino como un ataque directo, y por eso la cinta fue prohibida allí y hubo una fuerte reacción diplomática y mediática.

Otro foco de conflicto vino por las escenas que presentan a autoridades comunistas y su trato con la figura del Dalai Lama; aunque Scorsese intenta mantener una distancia respetuosa, esas secuencias fueron vistas como un comentario político sobre la legitimidad y la pérdida de autonomía tibetana. Además, la película no rehúye mostrar rituales y ceremonias budistas de manera solemne y prolongada, algo que a algunos espectadores occidentales les pareció casi exótico y a otros les molestó por considerarlo una mezcla de lo espiritual con lo político.

Al final, lo que a mí me quedó claro es que la polémica no fue solo por una escena puntual, sino por el conjunto: la combinación de imágenes potentes, una narrativa que no oculta el conflicto y el peso simbólico del Dalai Lama. Esa mezcla encendió sensibilidades muy distintas y dio pie a debates que todavía hoy se recuerdan cuando se habla de «Kundun».