Power Rangers 2017

Tengo un recuerdo claro de la noche que vi «Power Rangers» en cines y cómo el reparto me sacudió por completo: era una mezcla de caras jóvenes con actores consagrados que le daban peso al proyecto. Los cinco jóvenes protagonistas son Dacre Montgomery como Jason Scott (el Ranger rojo), Naomi Scott como Kimberly Hart (la Ranger rosa), RJ Cyler como Billy Cranston (el cerebro, Ranger azul), Ludi Lin como Zack Taylor (Ranger negro) y Becky G como Trini Kwan (Ranger amarilla).

Además de ellos, la película reforzó su presencia con nombres adultos que aportan humor y amenaza: Elizabeth Banks interpreta a Rita Repulsa, Bryan Cranston encarna a Zordon y Bill Hader presta su voz a Alpha 5. Es una lista corta pero efectiva; cada actor trae algo distinto, desde la energía juvenil hasta la nostalgia del universo original. En lo personal me gustó cómo equilibraron rostros nuevos con figuras conocidas, y cómo eso ayudó a que la película funcionara tanto como reimaginación como homenaje.

Lo que más me dejó pegado a la butaca es la escena del primer choque entre los chicos y el poder: ese momento en el que las piezas antiguas (las monedas) empiezan a brillar y cada uno recibe algo que claramente no entiende pero que lo cambia todo.

En esos minutos hay tensión, diálogo que suena real y un pequeño caos adolescente que se transforma en algo épico cuando las capas de energía comienzan a envolverlos. La película «Power Rangers» (2017) no solo muestra efectos: te vende la sensación de que lo improbable se vuelve posible. Ver cómo sus trajes se materializan con una estética cristalina y luminosa, y cómo reaccionan emocionalmente —sorprendidos, asustados, orgullosos— hace que la escena funcione tanto para fans nostálgicos como para nuevos espectadores.

Al final, lo que me quedo es con la mezcla de espectáculo y corazón; no es solo un desfile de CGI, es el punto en que el grupo deja de ser un puñado de adolescentes para convertirse en algo en lo que confían mutuamente. Me encanta cómo esa escena equilibra emoción y cine palomitero.

Recuerdo la emoción de entrar a la sala pensando en cómo reinventarían a esos héroes en spandex, y lo primero que tuve claro fue quién estaba al mando: la película «Power Rangers» (2017) fue dirigida por Dean Israelite. Viniendo después de su trabajo en «Project Almanac», Israelite llegó con ganas de darle un tono más humano y adolescente al reboot, intentando equilibrar el espectáculo de efectos con historias personales de los cinco protagonistas. Personalmente me llamó la atención cómo buscó una mezcla entre nostalgia y una mirada más contemporánea: quería que los personajes fueran reconocibles para quienes crecimos con la serie, pero con conflictos más realistas y emociones palpables.

En la práctica, eso se tradujo en decisiones de puesta en escena y ritmo que a veces funcionaban y otras veces chirriaban para el público. Desde mi punto de vista de alguien que sigue estrenos y sabe cómo reaccionan las comunidades, Israelite apostó por un enfoque íntimo en escenas clave, dejando los momentos de grandes peleas y efectos para los picos emocionales. No voy a negar que hubo críticas sobre el guion y el uso de CGI, pero la dirección intentó priorizar el desarrollo de los personajes: eso se nota en las escenas donde trabaja con los actores y les da espacio para respirar fuera del traje.

Al final, me quedé con la sensación de que la película era un experimento ambicioso: intentar rescatar una franquicia infantil y hacerla relevante para un público moderno no es tarea fácil. Dean Israelite fue el director que asumió ese reto en «Power Rangers» (2017), y aunque la recepción fue mixta, creo que su visión aportó una versión distinta y algo más madura del universo. Para mí, esa mezcla de café con nostalgia hizo que valiera la pena darle una oportunidad y reflexionar sobre cómo adaptar iconos pop sin perder su esencia.

Recuerdo haber salido del cine con la sensación de que me habían contado algo más íntimo que una simple película de superhéroes.

La versión de «Power Rangers» de 2017 apuesta por un origen mucho más centrado en los personajes: cada Ranger tiene una historia personal y un conflicto real, no solo estereotipos coloridos. En lugar del humor camp y el ritmo serial de la serie ochentera, la película explora temas como la culpa, el duelo, la ansiedad social y la búsqueda de identidad. Eso se siente en cómo se gana cada poder: no es un trámite, es un proceso emocional; los adolescentes deben enfrentarse a sus miedos y aceptar quiénes son para activar sus habilidades.

También noté que Rita y Zordon recibieron una reimaginación menos caricaturesca y más amenazante o trágica, lo que eleva las apuestas. Visualmente hay un tono más oscuro y cinematográfico, y las escenas de equipo se construyen con paciencia para que la unión resulte creíble. Salí pensando que era una versión más humana y adulta del mito, con aciertos claros en la representación y algunos riesgos que, para mí, valieron la pena.

Recuerdo claramente cómo la sala vibró con la música de «Power Rangers» cuando la vi en 2017; esa mezcla de orquesta y electrónica te pone en tensión en los momentos de acción y te emociona en las escenas íntimas. La banda sonora oficial es obra de Brian Tyler, y en España la película conserva ese score tal cual: no se cambió por una versión local con canciones distintas, así que lo que escuchas en el cine es lo que aparece en el álbum oficial.

El disco se lanzó junto a la película en 2017 y reúne las piezas instrumentales que acompañan a los Rangers, con percusión contundente, metales épicos y texturas electrónicas que modernizan el sonido clásico. En plataformas de streaming (Spotify, Apple Music, etc.) y en tiendas digitales puedes encontrar el álbum bajo el nombre «Power Rangers (Original Motion Picture Soundtrack)», y en tiendas físicas a veces aparece en CD. Para mí, la banda sonora funciona muy bien porque respeta el espíritu de la franquicia sin caer en la nostalgia fácil; es contemporánea y poderosa y me dejó con ganas de volver a escucharla en casa.

Me pilló desprevenido ver a los trajes y la actitud renovada en «Power Rangers» (2017), porque yo crecí pegado a la tele con la versión de los noventa y esperaba otra cosa.

Con treinta y tantos en la mochila, mi lectura fue una mezcla de nostalgia y curiosidad: la película se toma en serio el origen de los personajes y les da problemas reales, cosas que la serie trataba de soslayar con humor y ritmo episódico. La dinámica de grupo está más rota al principio y se repara con diálogos más humanos; eso me gustó porque añade peso emocional al momento en que se transforman.

Técnicamente, la peli apuesta por efectos CGI modernos y escenas de acción más cinematográficas, dejando el tono camp de la serie original a un lado. No es perfecta —a veces los Zords se ven demasiado digitales y la película busca ser oscura para atraer público adulto— pero logra actualizar la franquicia sin traicionar por completo la esencia de héroes que encuentran fuerza en la amistad. Me dejó con ganas de una secuela que equilibre nostalgia y riesgo.

Me acuerdo del día que fui al estreno y me quedé pegado leyendo los créditos: en esa pantalla aparecía claro el sello de Lionsgate junto al de Saban Brands, que fue la compañía dueña de la franquicia en ese momento. «Power Rangers» (2017) fue un intento de llevar al cine la serie con un tono más moderno, y la producción la encabezaron Saban Brands junto a Lionsgate, que además se encargó de la distribución en muchos mercados.

En los créditos también figura Haim Saban como productor ejecutivo, lo cual tiene sentido porque su compañía controlaba la IP. El director fue Dean Israelite y la película contó con un equipo que trató de mezclar nostalgia con efectos actuales. A mí me gustó cómo intentaron darle seriedad al proyecto, aunque la recepción fue mixta; igual ver los nombres de Saban y Lionsgate juntos me confirmó que era un reboot hecho con respaldo serio.

Me encanta comparar ambas versiones porque la película toma la esencia de «Power Rangers» y la estira hacia algo mucho más moderno y cinematográfico. En primer lugar, el tono cambia drásticamente: olvídate del estilo campy y episódico de la serie clásica; la película se siente más oscura y realista, con una paleta de colores y efectos visuales pensados para el cine. Los orígenes del equipo están condensados: en la serie veíamos desarrollo a lo largo de muchos capítulos, mientras que en la película todo sucede rápido y con explicaciones tecnológicas o de ciencia ficción que intentan dar sentido al poder de los Morphin. Eso afecta la sensación de mitología: Zordon y Alpha 5 tienen orígenes y diseños distintos y más pulidos, menos caricaturescos. Además, los personajes reciben arcos personales más cerrados y contemporáneos. En la serie original cada ranger tenía rasgos estereotípicos y mucho tiempo para crecer en pantalla; la película los humaniza con traumas, conflictos familiares y problemas de identidad (incluyendo una representación más explícita de la sexualidad de Trini). Las relaciones entre ellos son más íntimas y menos episódicas, lo que permite escenas dramáticas más fuertes, pero también sacrifica la sensación de “familia extendida” que daba la serie con villanos recurrentes y monstruos semanales. Por otro lado, las secuencias de acción y los Zords están rediseñados con CGI espectacular; el resultado es más épico, aunque a veces se pierde la simplicidad y el encanto mecánico del show televisivo. Por último, la película reinterpreta villanos como Rita Repulsa y la escala de amenaza: su estética es más pulida y menos caricaturesca, con motivaciones más claras y un clímax pensado para una sola experiencia cinematográfica. Para un fan como yo eso es a la vez refrescante y chocante: me gusta la ambición visual y la profundidad emocional, pero echo de menos las tardes frente a la tele con el ritmo ligero y los golpes de humor de la serie. En definitiva, la película moderniza la mitología y prioriza coherencia dramática y espectáculo por encima del tono ligero y modular de la serie clásica, así que depende mucho de lo que busques como espectador.

He estado investigando dónde encontrar las películas de «Power Rangers» en España y te cuento lo más práctico que he ido comprobando.

Normalmente las opciones más fiables son las tiendas digitales: la tienda de Amazon (no confundir con Prime Video sin suscripción, me refiero a la sección de alquiler/compra), Google Play/YouTube Movies, Apple TV/iTunes y Rakuten TV. Allí suele aparecer «Power Rangers» (la película de 2017) para compra o alquiler en HD, y de vez en cuando aparecen también «Mighty Morphin Power Rangers: The Movie» (1995) y «Turbo: A Power Rangers Movie» (1997) para comprar. Otra vía es comprar el DVD o Blu-ray en tiendas online como Amazon.es, Fnac o tiendas de segunda mano; muchas ediciones europeas traen el doblaje en castellano.

Un truco que uso: mirar JustWatch o similares para España y activar alertas; así me entero si alguna plataforma añade el título. La disponibilidad cambia mucho, así que si te apetece verla ya, alquilar en Google Play o YouTube suele ser lo más rápido. Personalmente prefiero la versión en Blu-ray para coleccionar, pero para una sesión nostálgica el alquiler digital está genial.

Recuerdo con bastante detalle cuando empecé a comparar capítulos de «Mighty Morphin Power Rangers» con los episodios japoneses: la primera gran diferencia es la fuente del metraje. Gran parte de los trajes, las escenas de acción y los Zords vienen de «Super Sentai», pero la versión occidental reescribe diálogos, inserta escenas con los actores americanos y ajusta el tono para otro público. En la práctica eso significa que algunas temporadas mantienen un aire infantil y episódico, con villanos que aparecen y desaparecen, mientras que otras apuestan por arcos más serios y continuidad.

Además, cada era cambia en estética y tecnología: desde los efectos prácticos y música pegajosa de «Mighty Morphin» hasta CGI y paletas de color distintas en entregas como «S.P.D.» o «RPM». Los cambios en morpher, estructura de equipo, y los temas (magia, tecnología, dinosaurios, ninja) no son solo cosméticos: moldean la narrativa, la mitología y cómo conectan las generaciones de fans. Personalmente encuentro fascinante cómo la franquicia se reinventa sin perder el núcleo del espíritu de equipo y héroes coloridos.